王若琳為什么紅？

祁又一

王若琳能紅，很大程度上體現出臺灣創作型音樂人在大陸受到了過分熱烈的追捧

挺早以前就有朋友推薦說這姑娘的歌好聽，當時聽了覺得很悅耳，平時放在家里車里都不錯。但是從音樂的角度講，她的音樂當中自己的東西太少，學的東西太多，過于像小野麗莎和諾拉瓊斯了。

后來唱片評審團(注：由樂評人科爾沁夫發起成立，包括張亞東、小柯、周治平、金培達等20余位華語歌壇資深音樂人、樂評人、音樂專業媒體人士共同組成)評這張唱片，我給了高分。并不是覺得她真的值這么高的分數，是認為這種唱片進入主流唱片市場是好事，應該多推薦。這張唱片最終得了90多分，是我參加唱片評審團以來第三張超過90分的唱片，之前兩張是張懸和薩頂頂。

其實我覺得不公平，在于臺灣創作型音樂人在大陸受到了過分熱烈的追捧；或者說，整個臺灣音樂在大陸受到了過分追捧。

2003年，我第一份工作就是在《精品購物指南》寫樂評，那時候臺灣音樂人還沒大舉占領大陸的大唱片公司，華納、新索等四大唱片公司(當時叫五大，BMG和SONY還沒合并)都還是大陸人掌權。后來以宋柯、許曉峰離開北京華納為標志，臺灣人開始迅速占領大陸大唱片公司的管理層。

“政權”的變更是這么發生的：當時臺灣的唱片市場極度萎縮，走穴也沒多少錢，而大陸的市場大，比如周杰倫唱片銷量的95%以上在大陸，臺灣能賣出三五萬張就很不錯了；歌手如今的主要收入來源還不是賣唱片，除了廣告代言之外主要靠走穴演出賺錢，走穴當然要在大陸走，人多錢多。而之前國際大唱片公司亞太區的總部基本都在臺灣，當看到大陸市場龐大，便集體移師北京了。

從90年代開始涉足唱片業的這批唱片公司的大陸高層，大多是當年的音樂青年，上大學的時候幾乎無一例外地寫歌唱歌或者以其他的方式參與其中。簡單地說，幾乎都是崔健時代、魔巖時代、校園民謠時代成長起來的一批人。除了正常的謀生、事業之外，這批人大多是心存理想的，多多少少都熱愛本土原創音樂，樸樹、韓紅、孫楠、那英、羽泉等等叫得出名字的腕兒們，全是在那個時期從沒人知道到大紅大紫的。但是臺灣人不熱愛這些。

這幾年，華納、SONY&BMG這些公司使勁推過哪個只有才華沒有名氣的大陸原創歌手？他們更在乎短期效益。環球是個例外，也許因為老板暫時不是臺灣人。

王若琳的音樂不錯，她現在已經被越來越多的人注意到，馬上會被更多的人知道，更多的人會喜歡她。可我認為，一個中國人用英文演唱諾拉瓊斯和小野麗莎式的音樂，即使整張唱片悅耳，但它不會給華語流行音樂增添任何新鮮的東西。這樣的音樂，為什么被唱片公司帶著在北京跑宣傳、辦專場？為什么小娟這樣的歌手就得自己掏錢出唱片、自己聯系演出。

我懷疑，如果王若琳是在北京“混”的民謠藝人，有哪家大唱片公司愿意和她簽約？這跟王治平是她爸關系不大，主要還是臺灣樂人如今在華語樂壇里太占便宜。

我們的音樂評論界總抱怨大陸音樂的創作人水平差，但我認為更多時候責任不在藝術家身上，而是沒有為他們提供足夠好的環境。大陸民謠界不缺一樣悅耳且具有裝飾性的聲音，但似乎大家總覺得喜歡個陜北的不如喜歡個臺灣的來勁，喜歡王若琳或者張懸的，有空的話去聽聽小娟和洪啟，周云蓬、萬曉利也成。

異鄉人們對異地的原創音樂沒感情，這是正常的；換北京人去臺灣掌權音樂界，也許情況類似。北京是個文化容納度非常高的城市，這個城市不拒絕任何異鄉人，但是，本土聽眾的感情因素也應該被各唱片公司的異鄉的老板同樣尊重。

(作者為北京樂評人)