戲曲藝術之花燈戲

花燈戲是廣泛流行于漢民族中的一種戲曲藝術形式，其突出特征是手不離扇、帕，載歌載舞，唱與做緊密結合。花燈戲源于民間花燈歌舞，是清末民初形成的一種地方戲曲形式。在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響從而形成不同的演唱和表演風格。

云南花燈戲有昆明花燈戲、玉溪花燈戲和姚安花燈戲三大支系，其中昆明花燈保留明清小曲及明清劇目最多，伴奏樂器以胡琴為主；姚安花燈民歌色彩濃重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花燈革新最早，所以被稱為“新燈”，其劇目及演出形式受滇劇的影響較大。

云南花燈最初演出的是歌舞成分很重的花燈小戲，后受滇戲等大戲影響，花燈戲藝人在改進情節比較曲折復雜的劇目時，也吸收相關曲調加以變化、拓展和翻新，創立了花燈戲新調。新編的燈調采用曲調連接的編曲方式，融合了板腔音樂的某些特點，適合演出傳統大戲。除此以外，云南花燈戲的曲調還有各種民歌小調，它在整個劇種中占有重要地位。花燈戲演出很注重舞蹈，云南花燈舞蹈的基本特征是“崴”，民間有“無崴不成燈”的說法?！搬瞬健迸c手部動作配合，手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的種種變化是其具體表現。花燈戲中的歌舞有利于烘托情節和豐富人物性格。

云南花燈戲最繁榮的時期是20世紀50年代至60年代，此時不僅涌現了史寶鳳、熊介臣、袁留安等一批著名花燈戲演員，還出現了《探干妹》《鬧渡》《劉成看菜》《三訪親》等享譽云南戲曲舞臺的劇目。熊介臣是最早把農村曬場演出的“簸箕燈”搬上舞臺的前輩藝人之一，他擅演小生，以演《山伯訪友》中的梁山伯、《白蛇傳》中的許仙聞名，表演具有濃郁的云南玉溪鄉土風味。

近年來，各地的花燈戲都面臨著與其他傳統戲曲藝術同樣的困境，劇場演出日益減少，劇團經費短缺，新劇目編排上演困難，年輕一代的編創演出人員匱乏，急需采取措施對花燈戲這一地方特色劇種進行搶救、保護。玉溪有“花燈之鄉”的美譽，早在2006年，玉溪花燈戲就已被列入《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》。

（摘自中國非物質文化遺產網）（責任編輯史旺平）