花燈戲是廣泛流行于漢民族中的一種戲曲藝術形式,其突出特征是手不離扇、帕,載歌載舞,唱與做緊密結合。花燈戲源于民間花燈歌舞,是清末民初形成的一種地方戲曲形式。在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響從而形成不同的演唱和表演風格。
云南花燈戲有昆明花燈戲、玉溪花燈戲和姚安花燈戲三大支系,其中昆明花燈保留明清小曲及明清劇目最多,伴奏樂器以胡琴為主;姚安花燈民歌色彩濃重,主要用笛子、梆子伴奏;玉溪花燈革新最早,所以被稱為“新燈”,其劇目及演出形式受滇劇的影響較大。
云南花燈最初演出的是歌舞成分很重的花燈小戲,后受滇戲等大戲影響,花燈戲藝人在改進情節比較曲折復雜的劇目時,也吸收相關曲調加以變化、拓展和翻新,創立了花燈戲新調。新編的燈調采用曲調連接的編曲方式,融合了板腔音樂的某些特點,適合演出傳統大戲。除此以外,云南花燈戲的曲調還有各種民歌小調,它在整個劇種中占有重要地位。花燈戲演出很注重舞蹈,云南花燈舞蹈的基本特征是“崴”,民間有“無崴不成燈”的說法?!搬瞬健迸c手部動作配合,手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的種種變化是其具體表現。花燈戲中的歌舞有利于烘托情節和豐富人物性格。
云南花燈戲最繁榮的時期是20世紀50年代至60年代,此時不僅涌現了史寶鳳、熊介臣、袁留安等一批著名花燈戲演員,還出現了《探干妹》《鬧渡》《劉成看菜》《三訪親》等享譽云南戲曲舞臺的劇目。熊介臣是最早把農村曬場演出的“簸箕燈”搬上舞臺的前輩藝人之一,他擅演小生,以演《山伯訪友》中的梁山伯、《白蛇傳》中的許仙聞名,表演具有濃郁的云南玉溪鄉土風味。
近年來,各地的花燈戲都面臨著與其他傳統戲曲藝術同樣的困境,劇場演出日益減少,劇團經費短缺,新劇目編排上演困難,年輕一代的編創演出人員匱乏,急需采取措施對花燈戲這一地方特色劇種進行搶救、保護。玉溪有“花燈之鄉”的美譽,早在2006年,玉溪花燈戲就已被列入《國家級非物質文化遺產代表性項目名錄》。
(摘自中國非物質文化遺產網)(責任編輯史旺平)