貴州省新藝考改革下視唱練耳教學現狀與探究

為推動藝術教育發展，提高藝術類人才質量，2024年全國各省份陸續迎來了藝考的改革，各省份根據自身情況都推出了不同的考查方式。貴州省音樂類應試的考查方式，也迎來了巨大的變革。在新形勢下，視唱、練耳、樂理是音樂類考生的必考科目，也是拉開分數段排名的重要原因。視唱練耳的訓練是一個循序漸進的過程，需要一套系統的訓練方式，這要求教師不僅要掌握多元化的訓練模式，還要根據學生具體情況來進行教學。

一、音樂小三門的概述

視唱、練耳、樂理也稱音樂小三門，是音樂專業的理論基礎課程，也是每一個音樂生必須掌握的基礎內容。在音樂藝考訓練中，流傳著這樣一句話：“得小三門者得天下”，可想而知小三門對音樂生的重要性。如果音樂的整體是蓋一棟房子，那么小三門就是房子的根基，是房子牢固的根本。若這棟房子的地基不牢固，就容易塌陷，同理假如音樂理論基礎部分，沒有牢固地掌握，就會缺乏深刻的認識與理解，也會減慢學習速度，降低學習質量和學習效率，影響整體的藝術素質和專業課程的學習。

“視唱”屬于識譜技能的訓練，學生運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維的識譜訓練。在學習過程中，練習大量的視唱練習曲（音樂旋律片段或音樂主題旋律），使他們積累了一定的音樂素材，從而提高學生的識譜能力和演唱（奏）水平，增強了對音樂的理解能力。

“練耳”是一種音樂聽覺訓練，它依靠聽覺來分辨音的高低、長短、音色、節奏、節拍等。練耳是小三門中較難的學科，學生除了要增強聽辨能力，還要練習答題技巧與速度等。練耳更是一個漫長的訓練過程，需要精神高度集中，且訓練時間不宜過長，太長效果會適得其反。所以說練耳是需要時間沉淀，且需要科學系統的訓練方法，堅持每天的有效訓練，才會有所提高?？偠灾毝遣荒芩俪傻?。

“樂理”全稱為“音樂理論基礎知識”，它是音樂的邏輯，是視唱練耳、音樂演唱（奏）與音樂創作的基礎。雖說樂理的知識點不多，但它的邏輯性與連貫性卻是很強，如果在學習中，有部分知識點掌握得不牢固，那后面的知識點就不容易連接起來，會影響整體的學習。樂理的學習也是為了今后學習和聲、曲式、復調等打下基礎。

二、貴州省小三門教學現狀

新藝考理論考查分為三個部分視唱、練耳、樂理，其中練耳和樂理采用的是筆試的方式，每一項題目都有明確的打分標準。分值的占比也較合理，視唱占15分，練耳占30分，樂理占15分。在新的形勢背景下，貴州省理論教學存在以下幾個問題：一是學校教師資源的欠缺，由于以前的藝考模式，很多學校沒有儲備相關學科的教師，當迎來新藝考會措手不及，這就造成了教師稀缺；二是教師的專業水平不夠，據考察，貴州省絕大部分的理論教師都是聲樂專業出來，且還身兼多職，不僅要充當聲樂教師，還要充當視唱練耳和樂理教師。學校也很少組織理論學科的教師培訓，且缺少新藝考理論教學的經驗，這就造成教師專業水平不夠的原因；三是忽略理論學科的重要性，無論是教師還是學生都更關注主項學科的學習，卻忽略音樂理論基礎部分的學習；四是沒有科學系統的訓練方式，很多教師在講授知識時，內容較混淆，知識點不能靈活貫通，且訓練方法比較單一。但我們始終相信，藝考改革不只是完善招生錄取機制，改進專業考試方式，更是促進貴州省音樂教育的改革和發展。

三、視唱練耳的教學探究

（一）視唱

貴州省視唱考查方式在改革前，有五線譜和簡譜兩種考查方式，考生可根據自己的情況自主選擇，改革后統一采用五線譜來進行考查?？疾榉秶且粭l8小節旋律，調號為一升一降，音域在b-e2以內，視唱開始前提供標準音作為參考。視唱的目的在于考查考生的音準、節奏、讀譜能力以及對音樂的理解和表現力。學習視唱要從簡單地識譜開始，要求學生必須熟悉線間位置，以及教會學生識別音符時值、譜號、拍號、調號等。視唱教學要重視基礎練習的訓練，音階練習和音程練習是能夠唱準視唱的基礎。音階的練習最開始可以采用五聲音階，五聲音階唱準后再加入fa和si的練習。音程模唱練習也要有一個循序漸進的過程，從二度到八度的練習，教師可選擇比較容易唱準的音程先練習，如大小七度等不協和音程且跨度較大的可以放在協和音程后練習。在練習音程模唱時，還可借助搭橋模唱，掌握后再單獨模唱音程。

除了音階、音程練習，還要加強旋律感較強的音樂片段的練習，市面上有很多視唱的教材，教師可自主選擇，當然也要合理選擇，最好是多本教材結合授課。如：陳玉香在湖南文藝出版社出版的《高考音樂強化訓練視唱練耳卷》、上海音樂學院出版的單聲部視唱教程等。在旋律片段的學習上是有三種方式：一是讓學生提前預習有一定難度視唱，在課堂上考查學生預習情況，來達到學生自主學習的效果；二是直接在課堂上視唱，但難度不宜過大，要求學生在課上看譜即唱，從而提高學生的迅速識譜能力；三是學習過的練習曲，要求學生背唱，可以增強學生的音樂記憶力，提升學生音感。

傳統單一的視唱方式，已不再順應現代的教學發展及考試形式。教師應該多元化地授課，讓視唱課堂教活、學活。例如在訓練中可以將多聲思維融入視唱中，加入輪唱與二聲部的練習，可以讓學生增強立體感和層次感的同時也提高了學生的聽力敏感度，同學們相互合作的教學方式可以集中學生的注意力，讓視唱變得有趣。或者加入多聲部彈唱，學生唱高聲部，自己鋼琴彈奏低聲部，鋼琴與人聲合作的方式來練習，當然這種方式難度較大，可放在后期學生的視唱素質較好的情況下來進行。以上幾種合作得要引導學生視唱時學會聆聽自己的聲音，學會在自己聽覺的控制下進行視唱。當代學生對流行音樂較感興趣，教師還可以找一些具有流行元素的視唱來訓練，提高學生對視唱的興趣。

視唱時除了注意音準、節奏外，還要注意引導學生練習時要揮拍慢唱，這樣可以培養學生擁有好的樂感，養成良好的視唱習慣。當學生已經掌握了音準、節奏、節拍等基本要素后，要培養學生對視唱曲目音樂情感的表現。視唱時盡量像演唱歌曲那樣去視唱，拿到一條視唱后要善于觀察它的音樂術語及速度、力度的要求，如果沒有音樂術語，那就要觀察它的節奏型，再決定你用什么樣的情感來視唱這首曲目。若是長音符較多，且拍號為4或2拍子，可用抒情的情緒去視唱；若節奏較短促，且拍號為3或6拍子，可用活潑歡快的情緒去視唱。在力度的處理上也要有一定的要求，旋律上行時可做漸強處理，下行時可減弱。把視唱變得有情感，展現學生的音樂表現力。

（二）練耳

練耳在藝考改革后，采用筆試的考試方式，所以也叫聽寫?？荚噧热莘譃榱鶄€部分，有單音、旋律音組、音程、和弦、節奏、單聲部旋律，每小題前都會給標準音作為參考。考試時間有30分鐘，主要考查學生的聽辨能力和記憶力。聽寫部分是整個理論考查部分分值占比最高的科目，對于貴州省藝考生也是最難且具有挑戰的科目。從改革前的模唱方式改成了聽寫方式，這就意味著學生要從首調思維轉化為固定思維。聽寫一開始練習也是從模唱開始，所以說音階和音程的視唱練習也是在給練耳打下基礎，練耳前期要與視唱結合教學。讓學生在建立固定思維后，再要求學生寫下來。

1.單音、音組的訓練

單音是練耳的基礎，是建立音高感的途徑之一。學生練習音階后對音的高低是有一定的概念的，但大部分學生不能確定音的位置，這時需要教師有效引導，讓學生準確說出音的線間位置，建立固定音高。如：給一條完整的C大調上行音階后，彈奏其中一個音，讓學生把音名唱出來，這樣反復練習多次。或者為了活躍課堂氣氛讓學生注意力更加集中，可以讓學生輪流回答，彈奏一次音階后，分別又彈奏幾個音，請學生分別回答。另一種方法是讓學生建立標準音與音距離的關系，可以找相關的練習曲來練習，之后把順序打亂，引導學生唱出正確的答案。

學生在建立固定音高后，單音也能基本解決，就可以加入音組的練習。但不能急于求成，要從兩個音到三個音再到五音組地練習。音組的練習我們開始也可以采用五聲調式的音組，基本掌握后再加入偏音。練習有一定難度的三音組與五音組時，教師可以采用選擇題的方式把難度降低。學生在經過一段時間的訓練能較好地掌握基本音級后，可加入變化音級的訓練，訓練時能聽準一個變化音后，再練習下一個變化音，切記不要短時間內加入多個變化音。練耳也是一個枯燥的過程，教師盡可能地豐富課堂，讓學生對練耳產生興趣。

2.音程的訓練

音程的聽辨有旋律音程與和聲音程兩種形式，旋律音程在音組部分得到一定的訓練，但想要聽準和聲音程還得從旋律音程開始。音程的教學中，每一個音程都有自己獨特的特點，訓練初期我們可以利用生活中耳熟能詳且具有代表性的歌曲來熟悉每一個音程的音響色彩，讓學生建立相對首調感來輔助音程的學習。

學生對音程的性質與色彩有一定的概念后，就可以加入固定音高音程的練習。在練習初期可以先固定根音，讓學生知曉根音，去找出冠音的位置，或者固定冠音去找根音，這個階段先引導學生能在有層次感的雙音中去找出另一個音。

學生能把固定根音和冠音的練習解決后，下一個階段我們可以給出任意的音程，但跨度不宜太大。經過一段時間練習后，再把難度加大，且鼓勵學生從多個方面來聽辨音程。如確定了冠音，但不能確定根音，就可以參考音程的色彩性質，得出該音程為小六度，就能推算出根音的準確位置，讓學生能給出更準確的答案。在音程的訓練中，也是把基本音級解決后，再加入變化音級的音程練習。

3.和弦的訓練

和弦的訓練與音程的訓練過程大同小異，在聽寫和弦前學生要先了解每種和弦的結構、和弦性質與原轉位特點，這就需要與樂理教學緊密聯系。練耳前期可以讓學生先模唱分解和弦，每次模唱完都要讓他們去聽柱式和弦，讓學生提高對和弦的敏感度。也可以像音程那樣找一些代表性樂曲來熟悉和弦色彩，如大三四六和弦用《友誼地久天長》的第一句旋律來輔助練習。學生了解和弦的結構后，要求學生去構唱和弦，指定一個音讓學生去構唱其他音。和弦的聽辨也可以采用多種方法，如第一種訓練方法步驟：首先聽這個和弦的性質，假如得出是一個大三四六和弦，再去聽和弦的低音與標準音的距離，運用樂理知識就可以推算出答案，這是運用相對首調感來訓練的方法。另一種訓練方法是通過固定音高來訓練的，去聽辨和弦中的每一個音與標準音的距離。這兩種方法只是訓練中的其中兩種方式，學生適合哪種方法因人而異，但筆者還是主張多種訓練方式相結合。

4.節奏的訓練

節奏是音樂的靈魂，是旋律的骨架，也是學習音樂的前提和基礎。節奏的訓練是練耳部分較容易的部分，通常在練習時采用上下擊拍的方式來練習，學生可以在枯燥的練耳中有一定的律動。訓練前要帶學生認識所有的節奏型，且每一種節奏型都要有一個符合它節奏點的名字，學生在練習時除了用“da”來讀節奏，還可以直接讀它的節奏名稱，讓學生對各個節奏型加深了解。

考試范圍中主要有4/4、2/4、3/4、3/8、6/8幾種拍子類型，6小節左右的節奏。訓練時可以先聽一拍再兩拍地往上疊加，在能夠用“da”和節奏名稱準確唱出節奏后，再用聽寫的方式。一條完整的節奏是沒有時間空隙的，所以學生還要加強寫的速度，或者讓學生掌握“速寫記法”。一邊拍打節拍，一邊用速記法寫下來，最后整理好記在五線譜上，通常打節奏時用的音高是標準音，記譜時也要記錄在高音譜的第二件上。

5.單聲部旋律的訓練

旋律的聽寫是難度較大的一個項目，它包含節奏、音高、音樂感知能力、旋律的結構分析等綜合性的訓練。貴州省的考試要求是聽寫8小節的旋律，范圍是一升一降，音域在f- a2。在訓練時，樂句長度由短到長往上疊加，節奏也是逐漸加難。聽寫前可先練習旋律的模唱，旋律以一個樂句為單位，以一次準確反應為訓練目的，聽時要集中精力，跟著擊打節拍，在抓速度的同時，抓規律、音型、節奏與旋律線。旋律模唱能適應速度后，就可以聽寫旋律，練習跟記的形式。聽計時最好采用固定調模式，可以更好確定音的線間位置，降低了出錯的可能，且可以提高學生固定音高的水平。貴州省2024屆考試的形式是以選擇題的方式，這種方式在一定程度上降低了難度，學生可以根據節奏和選項的對比去選擇。但在訓練時還是多練習聽記的形式，可以避免考試形式的改變且答案更準確。聽寫旋律通常會播放三遍，跟計時不要停留在某一拍上，要跟著速度往后記，若有一拍沒聽出來可先跳過，下一遍再補齊。確定所有的音高和節奏后，就要劃分小節，參考速度選擇正確的拍號。在組織節奏時一定要擊拍，因為擊拍可以明確一個音有幾拍或一拍有幾個音。最初訓練時可以第一遍先聽音高，第二遍聽節奏，第三遍整體檢查，有一定基礎后就可以綜合地去聽辨。

聽寫考試內容是教育廳提前錄制，在考試時廣播播放。廣播播放的音響與鋼琴音響區別較大，為了讓學生適應這種方式，訓練時可采用電鋼琴，電鋼琴的音響更接近廣播音響?？荚嚽耙惨嘤脧V播來模擬考試，讓學生去適應考試形式。這就要求我們練耳教師不僅要提高專業知識的技能，還要學習現代化音樂音響制作的技術。

四、結語

貴州省新藝考的形勢下，視唱練耳的教學尤其重要，貴州省藝考學校及普通高中需要配備專業過硬的視唱練耳教師，且注重教師的專業培訓。教師在教學中根據學生的基本情況也要不斷對教學方法改進和創新，制定出科學有效的訓練方法。幫助藝考生打下堅實的音樂理論基礎，也為貴州省音樂藝考的發展添磚加瓦。以上的教學研究是筆者教學中的一些總結，但較為淺顯，希望得到指正與批評。

（作者單位：貴州師范大學）