探究中國古典詩詞聲樂作品中鋼琴伴奏的藝術性

中國古典詩詞，作為中華文化的瑰寶，不僅在文學上有著深遠的影響，也在音樂領域中占有舉足輕重的地位。聲樂作品作為詩詞藝術的重要表現形式，其與鋼琴伴奏的結合，不僅豐富了音樂的表現形式，也增強了作品的藝術感染力。在這些聲樂作品中，鋼琴伴奏扮演著至關重要的角色，其藝術性體現在織體的多樣性、聲部的層次感以及與聲樂的情感互補上。本文將從歷史發展、藝術性分析以及現代創新三個維度，探討中國古典詩詞聲樂作品中鋼琴伴奏的藝術性。

一、中國古典詩詞聲樂作品中鋼琴伴奏的發展歷程

中國古典詩詞藝術歌曲的發展歷史與中國音樂的發展緊密相連，音樂與詩詞的結合在中國有著悠久的歷史，從古代的琴歌到現代的聲樂作品，鋼琴伴奏的角色經歷了從無到有，再到不可或缺的轉變。古代的音樂伴奏多以古琴、琵琶等傳統樂器為主，而鋼琴作為西方樂器，在這一時期尚未傳入中國。直至19世紀末至20世紀初，隨著西方文化的傳入，鋼琴才開始進入中國，這一時期，中國音樂家開始嘗試將西方音樂理論與中國古典詩詞結合，創作出一批具有中國特色的藝術歌曲。一些中國作曲家，如蕭友梅、黃自等，開始創作融合中西音樂元素的藝術歌曲，鋼琴伴奏在這些作品中起到了重要的作用，既保留了中國音樂的韻味，又融入西方和聲的豐富性。

20世紀中葉，在新中國成立后，中國音樂教育體系受到蘇聯的影響，鋼琴伴奏在藝術歌曲中的運用更加廣泛，同時也更加注重民族風格的體現。這一時期，許多作曲家如劉雪庵、周小燕等，創作了大量具有民族特色的藝術歌曲，鋼琴伴奏在這些作品中不僅起到了和聲支持的作用，還增強了作品的情感表達和藝術效果。

改革開放后，隨著社會各個方面的快速發展，中國音樂界開始更加廣泛地吸收世界各國的音樂文化，鋼琴伴奏在藝術歌曲中的運用也更加多樣化。作曲家們在創作中不僅注重傳統與現代的結合，還嘗試將流行音樂元素融入古典詩詞藝術歌曲中，如鄧麗君演唱的《水調歌頭·明月幾時有》就是一個例子，這首歌曲的鋼琴伴奏采用了更加現代化的和聲語言。

到了當代，中國鋼琴音樂的發展進入繁榮期，中國聲樂作品中的鋼琴伴奏也深受影響，作曲家們在創作中更加注重個性化和創新，鋼琴伴奏的形式和風格也更加多元化。當代作曲家們在繼承傳統的基礎上，不斷探索新的表現手法，使鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用更加突出，不僅增強了作品的藝術感染力，也使中國古典詩詞藝術歌曲更加符合當代審美。

總的來說，中國古典詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的發展是一個不斷吸收、融合、創新的過程，它隨著中國音樂的發展而演變，逐漸形成了獨特的藝術風格。

二、中國古代聲樂作品中鋼琴伴奏的藝術性

中國聲樂作品的體裁范圍非常廣泛，跨越了不同時期、流派和類別。其中，中國古典詩詞的聲樂作品有非常高的藝術性和欣賞性，不論在獨唱或合唱作品中，鋼琴部分都是很值得欣賞的。

中國古代藝術歌曲大多都是以古詩詞為歌詞，再進行譜曲，其中《陽關三疊》和《滿江紅》就是非常著名的代表作。《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的古琴曲，后改編成藝術歌曲以及合唱作品等多個版本。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”為每一疊的引句，唱完后再由每一疊向外延伸，所以每一疊的歌詞內容不盡相同，但是每一疊的曲調是一樣的。古代的詩詞和音樂是緊密相關的，大多數詩詞可以用來吟唱，所以古代詩人大多精通七律。不管是藝術歌曲版的《陽關三疊》還是合唱版，其曲調都是非常典型的民族調式的商調式，每一大段都由兩個小段組成，在每小段有一個大跳，這在音樂情感上表現了悲傷之情。在藝術歌曲版本中，鋼琴伴奏部分很好地和詩詞結合了起來，前奏由鋼琴平鋪直敘，如譜例1（開頭），大跳時，鋼琴有高低聲部同向上行，情緒上更激動，如譜例2：

同樣的寫作手法還有作品《如夢令·常記溪亭日暮》。這首作品是由李清照作詞、張宏光作曲的混聲四聲部合唱。如夢令是詞牌名，李清照的這首《如夢令·常記溪亭日暮》最為有名，詞中酒后微醺，誤入藕花深處嬉戲玩耍的場景，畫面感尤為強烈。張宏光作曲的這一版本中，鋼琴伴奏的藝術烘托價值體現得淋漓盡致，由小波浪型的全分解琶音伴奏音型從開頭娓娓道來，恰似一種在池塘里微微搖晃。在樂曲高潮部分，“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”重復三次，這時的鋼琴部分由快速的三連音音型的長琶音上行，再加上大和弦的引導作用，氣勢上龐大，確實體現了“爭”這個字的動態效果。不管是開頭、中部還是結尾，鋼琴伴奏部分都將詩情畫意糅合在一起，特別是最后一小節的弱音和弦，無不體現遠處鐘聲傳來的感覺，興盡，晚歸，曲終人散，融合得恰到好處。

三、中國近現代古典詩詞聲樂作品中鋼琴伴奏的藝術性

到了近現代作品，非常有代表性的有《紅豆詞》《越人歌》和黃自的藝術歌曲《卜算子》《花非花》等。以《紅豆詞》為例，這是一首由曹雪芹作詞、劉雪庵作曲、周小燕演唱的歌曲，創作于1943年，由我國著名作曲家桑桐先生編配鋼琴伴奏。這首作品的歌詞原取自于《紅樓夢》，“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓”，表達了年輕人熱戀當中的狀態，整首歌曲可以說架構在抒情、婉轉、規則、整齊、平和與傷感的氣氛上。但從歌曲的歌詞和構架來看，絕不盡是詩情畫意，由第一小節充滿悲憤的和弦就能體現出，歌曲包含了痛苦與傷感的呈訴，所以演唱時一定要明白詞作者的原意，才能表達出意境。再來看鋼琴部分，伴奏織體呈左手和聲，右手旋律行走的模式。在作品的第6～9小節，高音旋律又改為向下彈奏的波音，似在模仿古箏的伴奏音色效果，而波音的下行使原本將上揚的音樂情緒反向進行，這一點很具有中國音樂特色。在近現代的藝術歌曲中用對位和聲來寫伴奏很常見，比如趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》，都是和聲緩緩行進，所以在表達音樂情感時更能凸顯情緒的沉重。在當時的歌曲來講，這是一種寫作風格，帶有一定的社會時代的影響。

《越人歌》這首近現代藝術歌曲，其歌詞源自古典文獻《楚辭》，與楚地的民間詩歌一同構成了《楚辭》的創作靈感，標志著中國翻譯藝術的早期實踐。在眾多塑造歌曲風格的手段中，鋼琴伴奏的織體扮演著關鍵角色，它巧妙地融合了旋律、和聲與低音三個維度。在這首作品中，鋼琴伴奏的和弦不僅要發揮其和聲結構的功能，還應展現出色彩性的效果。由我國著名鋼琴藝術指導鄧垚老師以及鋼琴家白棟梁老師一起編配的正譜伴奏版本中，展現了獨到的處理手法，例如，在歌曲的起始小節，他不拘泥于傳統的原位主和弦，而是使用四級和弦開頭，弱化了主和弦的大調性質；在隨后的小節中，用了Ⅱ級的導七和弦，使和聲色彩突然變得更為暗淡。這種對七和弦的運用，不僅體現了西方大小調的和聲語言，還巧妙地融入民族古典的元素，為歌曲營造了一種既優美又富含民族風情的氛圍。

在一首經典的藝術歌曲或合唱作品中，鋼琴伴奏不僅僅是伴奏，它還承載著創新的使命。在和聲上，它需要與古典詩詞的韻律相協調；在織體上，它需要與詩詞所傳達的意境相融合。優秀的鋼琴伴奏部分，就像電影中的場景、聲音效果和音樂一樣，不僅能夠增強氛圍，還能與歌詞及其背后的文化和社會背景緊密相連，形成一種和諧的共鳴。

鋼琴伴奏的藝術性在于它能夠通過和聲的豐富性和織體的多樣性，來增強歌曲的表現力。它不僅表現的是歌曲的音律，更多的是體現中國文化中寫意的精神追求，這也是中國音樂區別于西方音樂最大的人文特點，多了一份“只可意會，不可言傳”。在《紅豆詞》《越人歌》等作品中，鋼琴伴奏的每一個音符都承載著對傳統文化的尊重和對現代審美的追求，它不僅是歌曲的伴奏，更是文化傳承的載體。通過對鋼琴伴奏的深入分析和精心設計，我們可以更好地理解這首歌曲的藝術價值。它不僅展現了作曲家對音樂語言的精湛掌握，還體現了對傳統文化的深刻理解和創新表達。這樣的藝術作品，能夠跨越時間和空間，觸動聽眾的心靈，傳遞出永恒的情感和文化的力量。

四、中國古典詩詞歌曲鋼琴伴奏多元化的創新

當然，社會是向前發展的，時代在變，文化在不斷繁衍，中國古典詩詞歌曲在現今社會來講，要被廣大群眾所真正聽懂接受，自然也需要創新。

歌曲的詞不變，那么需要再創作的就是旋律了。在當代創作比較成功的作品有很多，比如《水調歌頭·明月幾時有》就是其中一部。蘇軾著名的一闋詞，表達了作者對其胞弟無盡思念的感情，借月亮的陰晴圓缺來比喻人的悲歡離合，把人生歷程與自然規律高度契合。

藝術歌曲的演唱是聲樂與鋼琴之間的交融，也是由歌唱家與鋼琴伴奏二者共同進行歌曲“二度創作”的過程。《水調歌頭·明月幾時有》歌曲前奏前八小節處，鋼琴右手以八度柱式和弦在高音區進行，左手是低音區的分解和弦。后五小節的低音區以主音低聲部保持和分解和弦，高聲部主音八度音程點綴，渲染出了一幅皓月當空，孤高曠遠的境界氛圍。

歌曲《水調歌頭·明月幾時有》伴奏聲部八分和十六分時值組合貫穿，伴奏音型以分解和弦和柱式和弦為主，這在情感的烘托上既能保持穩定敘述，也能推波助瀾，整體節奏形態較為統一。

這首歌曲還有另一版，更為大眾所熟知，那就是20世紀90年代用流行音樂風格創作的版本，由鄧麗君所唱。當然這一版本的伴奏就不僅僅局限于鋼琴，還有電子音樂，而鋼琴的伴奏和聲更加現代化，這也是中國古典詩詞藝術歌曲多元化的一個重要體現，畢竟要傳承，就要有創新，跟得上社會的發展趨勢，才會被當代人接受并弘揚。

鋼琴伴奏增強藝術歌曲感染力可以使演唱者更好地進入歌唱的狀態，同時可以幫助演唱者更好地感受歌曲意境，使歌唱與伴奏完美融合，共同完成對歌曲的二度創作。

中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏在整體音樂結構中占有重要的地位。運用更加形象的表現方式對作品做獨立于聲樂之外的氣氛渲染和意境烘托。它在某種意義上并非填補聲樂演唱者的空白部分，雖創作手法是建立在西方和聲體系上，但所表達的意境正如中國的山水畫，景中傳情，這是音中傳話。

（作者單位：湖南幼兒師范高等專科學校藝術學院）