淺談京劇裘派藝術

京劇藝術有著極其鮮明的民族特色，從創作思想、表演形式到欣賞態度，都和西方戲劇大相徑庭，在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。在世界三大古老戲劇中，古希臘戲劇和印度梵劇早已成為“藝術化石”，只有中國戲曲自古傳承，不曾中斷，直到今天。京劇作為中國戲曲的代表性劇種，更以其豐富多彩的表演和深厚獨特的美學意蘊而被稱為國粹。然而到了21世紀的今天，隨著國內市場經濟的發展和世界全球化進程加快，大量的外來藝術涌入國門，古老的民族藝術正面臨著巨大的考驗。如何保護和弘揚優秀傳統民族文化？具體到我們京劇演員身上，如何繼承和發展京劇藝術，就成了擺在我們面前的大課題，同時也是我們不可推卸的歷史責任。

在京劇發展史上，表演藝術流派紛呈。所謂流派，主要是指自成一家的表演風格和唱腔體系，它們被廣大觀眾接受、學習與效仿。京劇是以主演為中心的表演藝術，京劇流派都以創建流派的演員命名。就京劇凈行來說，有金（少山）派、郝（壽臣）派、侯（喜瑞）派、裘（盛戎）派、袁（世海）派等等。京劇史上每個新流派的誕生，都是對相關行當的一次成功拓展，新流派的不斷產生，推動了京劇藝術的發展；各流派的紛呈迭現，也彰顯了京劇表演藝術的成熟。

裘派藝術是京劇凈行中非常受歡迎、影響極廣泛的流派之一。裘派的創始人裘盛戎先生出身京劇世家，父親裘桂仙也是一代名凈。1927年，被父親送入富連成科班學戲，科班雖以學戲為主，但演出仍然是科班生活的重要部分之一。裘盛戎由于是帶藝入科，所以很快就得以登臺演出，經常和同學們到前門外的廣和樓戲園唱戲。

1934年，也就是裘先生19歲那年，他“倒倉”了。但此時的家境不允許他暫時離開舞臺在家保養嗓子，待嗓音恢復后再重登舞臺，裘先生只好堅持演出，在北京和上海之間搭班演出，更多地演一些偏重架子或武花臉的戲，或扮演一些配角以勉強維持生活。裘先生廣收金派、郝派、侯派各派之長，又借鑒了老生、青衣唱腔，形成了銅錘、架子融為一體的新風格，最后創立了影響深遠的裘派藝術。他打破了過去銅錘花臉以“聲”奪人的局面，提倡以柔襯剛，利用鼻、頭腔共鳴，以聲傳情。他把若干年來凈角銅錘和架子、文與武兩門界限打破，統兼二者，不但擅演銅錘角色徐彥召、包拯，也能演架子角色曹操、嚴嵩，亦能演武二花角色張飛。

1941年，26歲的裘盛戎加入由金少山挑梁的“松竹社”。金少山先生，這位銅錘花臉中的佼佼者，是第一位以凈角行當挑班的藝人，對提高凈角在京劇藝術中的地位起到了重要的作用。在過去，一出戲多以老生為主，老生可以挑班，旦角也可以挑班，然而卻沒有花臉挑班的情況，花臉通常都是配角，金先生則是第一位花臉挑班。金先生可以說是在裘盛戎先生面前挺立著的一座高山。金先生個子高，身材魁梧，嗓音洪亮且穿透力很強。而裘先生自身條件并不像金先生那樣，他個子矮，瘦瘦的。同為凈角兒，與近乎完美的金少山同臺表演，怎樣才能揚長避短使自己的表演也能得到觀眾的認可，為此裘先生沒少動心思。例如他所穿的胖襖，是裘先生精心制作，使其穿上后顯得圓潤、魁梧，還有厚底，就是穿的靴子高一些。為了彌補自己聲音條件上的不足，裘先生在演唱的韻味上狠下功夫，使自己并非得天獨厚的花臉嗓音得到了觀眾的認可。比如《鍘美案》這出戲，是裘先生的代表作之一，其中最著名的唱段“包龍圖打坐在開封府”，前三個字“包龍圖”，過去的唱法采用直音，而到了裘先生這里，先生巧妙運用較為細膩的演唱方法，就有了一種韻味在里面。

實際上，任何一個真正的藝術流派的形成，都是要具備很多條件的，如廣博精湛的藝術師承、自身的藝術表現力、鮮明的藝術個性特色、獨具風格的劇目等。但是這里面又存在著另一個方面，即任何流派不僅有其明顯的優長，也必有其不足之處。因為京劇大多數流派的宗師，常常是在明了自己先天、后天的各種弱點和缺陷之后，揚長避短，艱苦探索，經過多年錘煉后，才創造出自己的藝術特色。在這種情況下，后來的繼承者如何全面、科學地認識這個流派，如何根據自己的條件發展流派藝術，就成了這一流派能否生存和發展的關鍵。在目前京劇界，往往講繼承多，講突破、超越、發展傳統較少，這樣容易自設關卡、阻礙流派藝術發展的弊端，對發展京劇藝術是很不利的。

作為裘派藝術的第四代傳人，我是在我師父鄧沐瑋先生以及其他老師們的熏陶下成長起來的，從前輩藝術家的身上，我深刻體會到繼承與發展的辯證關系。學習流派藝術，首先要了解這一流派從源頭到形成的全過程，了解這一流派的精華、特點及其不足之處，這樣才能從整體上理解認識這一流派的真正價值，從而明確自己的發展方向。我認識到，對一個真正的好演員來說，學習流派不應是他藝術奮斗的最高目標，演員的最高目的是演好戲。流派應當為更好地塑造人物服務，而不能本末倒置，舞臺上要唱人物，不能光唱流派。同時，一個京劇演員，想要更好地繼承和發展本派藝術，要集百家之大成，取長補短，創造出自己獨特的、符合觀眾審美要求的藝術風格。

在這幾年的藝術實踐中我還體會到：發揚光大流派藝術不僅要縱向繼承，同樣要橫向借鑒，不斷地學習和創造新東西。所以在學演裘派骨子老戲的同時，我還結合自己的嗓音條件，學習并排演了新編歷史劇《胭脂河》《大明城墻》《梅園往事》，下面，我想就我學演《梅園往事》一劇中蔣介石這一角色的經歷，講講心得體會。

該劇的主體是以周恩來為首的代表團成員，在梅園新村進行的六個月談判期間，以大無畏的英雄氣概和巧妙的斗爭策略，與國民黨展開了驚心動魄的博弈，為解放南京并取得中國人民解放戰爭的最終勝利奠定了重要基礎。在第二場《暗度陳倉》中，有一句臺詞是這樣的：“我何嘗不想建立和平統一的中國，也從未放棄努力啊。”在這句臺詞中，我結合自己的理解和蔣介石當時的心境，我在“從未放棄努力”一句處拍了三下身后的桌子，這樣既能體現蔣介石心里焦急的態度，也能反映出他無可奈何的心情。第八場《針鋒相對》是這出戲里周恩來與蔣介石的首次會面，也是全劇中最為精彩的一幕，其中蔣介石有一句唱是“鹿死誰手猶未定”，在這里采用了清唱的手法，體現了蔣介石狂妄自大的性格。在這出戲的排練和演出中，我除了學習吸收總導演的要求外，還為將裘派藝術的神韻融入新劇目的演出、新角色的創作中做了一些小小的努力，取得了一些經驗，也得到了觀眾的認可。這都為我在日后兼收并蓄，更好地繼承和發展裘派藝術奠定了良好的基礎。

在現代社會的背景下，京劇和許多傳統藝術一樣，都無可奈何地面臨著生存環境的困窘，其生存之路究竟在哪里，當是很多人關心的話題。相較于100年前的京劇鼎盛時期，現在的環境人事皆非，至于以何種舉措方法來應變，各人會有不同見解。然而，有一點可以指出的是，京劇的興盛衰頹對于我們而言，其意義與文化研究者完全不同，是有切膚之痛的。作為京劇人，又是繼承裘派的一名青年演員，我自感身上的擔子很重，必得加倍努力。今天，我們的市場范圍更大，所應學習、借鑒的事物也更多，弘揚國粹，繼承和發展自己熱愛的流派，讓其能在藝術市場上更加葉茂枝繁，我想這是我輩應該努力做到的事。作為青年演員，我將用我畢生的精力去研究它、繼承它、發展它，使其與時俱進，更好地服務大眾。