琺瑯工藝，在日常中詮釋東方之美

余一

琺瑯的前世與今生

從古埃及到歐洲，從中國到日本，琺瑯征服了一個又一個王室帝國，在世界藝術(shù)史上留下璀璨輝煌的一筆。

琺瑯又稱“佛郎”“發(fā)藍”，它最早出現(xiàn)于東羅馬帝國的佛區(qū)，故人們將此地的音譯稱呼這一工藝。13世紀末，金屬琺瑯制作技術(shù)與主要原料傳入中國。古代工匠們將中華傳統(tǒng)金屬制造技藝融入琺瑯器的制作中，幾經(jīng)改良，成為具有我國特色的工藝技術(shù)。我國的琺瑯工藝，按照裝飾工藝方法不同可分為三種，“銅胎掐絲琺瑯”，即“景泰藍”；銅胎鏨花彩釉繪琺瑯；銅胎彩釉繪琺瑯，它們在不同的時期，又各占上風。

琺瑯具有穩(wěn)定的性質(zhì)，色彩絢麗，具有寶石般的光澤和質(zhì)感，耐腐蝕、磨損，耐高溫，防水防潮，即便歷經(jīng)百年也依然可以保持動人色澤。因此，自誕生伊始，它就被運用在裝飾品、器皿、鐘表等作品之上。更是成為各國王公貴族、上流社會人仕競相追逐的臻品，為各國皇宮珍藏。比如，琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。

如果說琺瑯的美隱藏于層層燒制的材質(zhì)之中，那么，琺瑯的價值就誕生于繁復的制作工藝。有時為了滿足高級定制器物的需求，更是考驗工匠對色彩搭配與燒制溫度的把控，一般擁有十多年經(jīng)驗的匠師才有可能完成一件頂級的琺瑯作品。

隨著對中國傳統(tǒng)工藝文化的回溯、以人為本的工藝美學思想的回歸，古老的工藝在當代有了各種各樣復興的可能性。當代的琺瑯藝術(shù)家融合新的材料和技術(shù)，以傳承和發(fā)展這一古老而精湛的工藝。時光流轉(zhuǎn)，如今的琺瑯早已脫去“皇家專供”的外衣，漸漸成為追求品質(zhì)生活人群的新寵。

為琺瑯尋找當代定義

擇一藝，執(zhí)一心，造驚艷時光的琺瑯藝術(shù)。李云就是這樣一位虔誠的琺瑯工藝師。

作為現(xiàn)代琺瑯工藝品牌“中物匠造”的創(chuàng)始人，因著這樣一種“讓美好的藝術(shù)品出現(xiàn)在更多美好的地方”的執(zhí)念，李云早在2010年就投入這項工藝的研究之中，為琺瑯尋找當代定義。

“‘中物匠造’的品牌logo是甲骨文圖形的‘富’，寓意對美好生活的向往，家庭富裕，有余糧釀酒。跨越時代的工藝和審美，時間愈久，愈加迷人，每一件手工定制琺瑯工藝皆為珍品，更是無法復刻的珍貴和獨特，每一件作品滿載著美好的祝福，蘊藏著生活的智慧，給人以啟迪和吉祥。”

李云從傳統(tǒng)工藝開始鉆研，從圖案設(shè)計到工藝呈現(xiàn)，從配件的選擇甚至到實用情景的設(shè)置搭配，都花費了很多心力。

“如果滿足于傳統(tǒng)水平，故步自封，絕不是對傳統(tǒng)手工藝的保護。現(xiàn)代琺瑯的工藝制作并非照搬傳統(tǒng)工藝流程，而是在傳統(tǒng)琺瑯彩工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上多方面升級，所有工序都不能同時進行，耐心和細心是工匠們存在于骨子里的特質(zhì)，而且由于琺瑯釉的特殊性質(zhì)，‘所見即所得’是不可能的事情，很多工序都需要反復操作、調(diào)整，對工匠的準確度、精細度和經(jīng)驗值要求極高。”

于李云而言，這是一場色彩與溫度的“游戲”，更是一門精工與巧思的藝術(shù)，無論是配色的講究還是對溫度的精準把控，都是對極致匠心的考驗。從釉料的燒制到點藍與燒藍的技巧，火候、時間的微小差異都會導致顏色的變化。在烈烈火光之中，琺瑯經(jīng)過多次煅燒之后“涅槃重生”，高飽和度的顏色和精美的圖案往往令人狂喜驚嘆。

李云承襲傳統(tǒng)文化，在探索創(chuàng)作以琺瑯為主題材料的生活擺件和家具等器物的過程中，結(jié)合琺瑯的時間特性和現(xiàn)代生活美學，對琺瑯傳統(tǒng)器用進行創(chuàng)新設(shè)計，使琺瑯作品具有時代新品位，更符合現(xiàn)代人的使用習慣以及審美風格。這極具東方審美的新符號，李云希望用自己的方式喚醒大家對傳統(tǒng)文化的認同。

傳統(tǒng)手工藝走向當代，重回日常

多年來，李云探索以現(xiàn)代技術(shù)重新定義琺瑯，無需燒制的工藝突破，讓琺瑯在新時代仍然能為人所知，同時又順應現(xiàn)代倡導的環(huán)保理念。比如用現(xiàn)代工藝完美復刻古代點翠工藝，以高超的立線工藝營造層疊的立體感，配以炫目的藍色，從超大尺寸隔斷、背景墻到屏風、茶幾、燈飾等小件家具，再到掛畫、收納盒、家居飾品等，再現(xiàn)千年點翠之華美。

如今，隨著工藝體系和科學設(shè)備的成熟化，琺瑯的成品率開始逐年上升，工匠在溫度、時間把控、原料采購、配比上相較以往而言都更加成熟。過去專供王室貴族的琺瑯工藝，被應用到現(xiàn)代日常生活中，實用與品鑒合二為一，讓絕美觸手可及。

比如2020年，李云團隊與故宮宮廷文化聯(lián)名打造的現(xiàn)代琉璃琺瑯作品，集合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚元素，凝聚生活美學藝術(shù)與匠人琺瑯工藝，小中見大，凸顯對故宮傳統(tǒng)文化的敬仰與生活儀式感的向往。

再如2023年，與藝術(shù)家李明、李盼盼、黃薇合作的聯(lián)名款茶器、收納盒、掛畫等，琺瑯工藝的演繹，賦予了藝術(shù)作品新的生命。一器一物，讓我們在各種生活場景下，獲得與物長伴的快樂。從器物中亦可洞見主人的審美取向、素養(yǎng)性情。

于李云而言，琺瑯藝術(shù)不僅僅是一種裝飾，更是一種情感的表達。它以一種最融洽的方式走進都市人的生活，同時也代表了一種生活態(tài)度。大到家具，小到首飾，一件件從雙手與細致耐心中誕生的作物，用起來才會有一種親近肌膚的溫暖。

快節(jié)奏時代，都市男女更向往一種慢生活美學。這是一種要用心體會的品質(zhì)，是一種你覺得舒適的生活方式，是被一分一秒所賦予的情懷。而琺瑯工藝手作，則是讓人回歸慢生活最本質(zhì)、最淳樸的方式。

“什么是藝術(shù)的本真，什么是真正實用的藝術(shù)品設(shè)計”，李云對此有了更深刻的理解——不追求刻意，不強化風格，不著墨矯飾，讓藝術(shù)與日常相融一體，回歸本真，這才是藝術(shù)存在的根基和升華的途徑。

在產(chǎn)品日趨同質(zhì)化的今天，純手工的東西是有溫度的。近些年來，越來越多的中國傳統(tǒng)元素開始被年輕人所接納，所喜愛。琺瑯，以精湛工藝承載傳統(tǒng)文化，從美學思想到器物再造，走向日常，照進人的內(nèi)心深處對于東方生活的向往。