古琴樂(lè)教的美育功能

摘 要：本文探討了古琴在美育中的獨(dú)特功能與價(jià)值。首先概述了古琴的悠久歷史及美育的基本概念，隨后從古琴的美學(xué)特征、美育歷史沿革，以及古琴在現(xiàn)代美育中的應(yīng)用三個(gè)方面進(jìn)行深入分析。通過(guò)全面探討古琴的美學(xué)特征、美育歷史發(fā)展及其在現(xiàn)代美育實(shí)踐中的具體應(yīng)用與功能，本文旨在為古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展以及當(dāng)代美育教育的促進(jìn)提供理論支撐與實(shí)踐指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：古琴；美學(xué)；美育功能

中圖分類號(hào)：G40 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）34-0-03

古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，歷史悠久，其誕生起源眾說(shuō)紛紜。先秦儒家經(jīng)典《尚書·益稷》中便載有“搏拊琴瑟以詠”；湖北隨縣戰(zhàn)國(guó)早期曾侯乙墓出土的上古形制十弦琴，亦可證明春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已有古琴的實(shí)際應(yīng)用。作為先秦便已存在的中華民族傳統(tǒng)樂(lè)器，古琴承載著厚重的文化底蘊(yùn)與美學(xué)價(jià)值。

美育一詞最早由18世紀(jì)席勒在《審美教育書簡(jiǎn)》中提出，蔡元培先生在《哲學(xué)總論》中首次引入中國(guó)，并沿用至今。美育在現(xiàn)代有狹義和廣義之分。狹義上，美育通常指“藝術(shù)教育”，強(qiáng)調(diào)通過(guò)藝術(shù)形式來(lái)培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造力；廣義上，美育是將美學(xué)原則滲透于各科教學(xué)中，旨在提升人們認(rèn)識(shí)美、理解美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。其本質(zhì)是教育的重要組成部分，通過(guò)藝術(shù)、自然、社會(huì)等途徑，培養(yǎng)人的審美能力、審美情感及創(chuàng)造力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

古琴誕生初期，琴樂(lè)便承擔(dān)著承載樂(lè)教功能的重任，琴德與個(gè)人修身相關(guān)聯(lián)，“士無(wú)故不徹琴瑟”，古琴作為文人音樂(lè)的代表，早已成為修身養(yǎng)性之器，且是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要象征與載體。桓譚在《新論·琴道篇》中所述“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，更強(qiáng)調(diào)了古琴藝術(shù)以其獨(dú)特的美學(xué)魅力與深厚的文化底蘊(yùn)，成為美育教育中不可或缺的部分。本文將從古琴的美學(xué)特征入手，梳理其美育歷史，深入分析古琴在現(xiàn)代美育中的功能與價(jià)值，為古琴藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，提供新思路，并為美育教育的創(chuàng)新實(shí)踐做出貢獻(xiàn)。

一、古琴的美學(xué)特征

古琴的形制美為歷代琴家重視，迄今為止發(fā)掘的古琴均為半箱式形制，如湖北隨縣曾侯乙墓十弦琴、長(zhǎng)沙馬王堆3號(hào)墓七弦琴等，直至漢魏古琴方得定型為全箱式七弦十三徽形制。唐代古琴琴樂(lè)發(fā)展在胡樂(lè)傳入的大背景下略有衰退，但唐代制琴工藝成就突出，現(xiàn)如今保留下來(lái)的傳世古琴中唐琴最多。古琴琴式多樣，根據(jù)外形收縮特點(diǎn)命名，便已有仲尼、伏羲、蕉葉、神農(nóng)、落霞式等。其琴身各部位命名為龍齦（上部過(guò)弦的凹處）、雁足（弦軸）、龍池、鳳沼（音箱孔），《太古遺音·琴材論》中載，琴器取材天然，通常由桐木面板、梓木背板膠合，以絲木組成。有效弦長(zhǎng)長(zhǎng)，則其振幅大，振動(dòng)時(shí)間久，余音綿延。其琴體形態(tài)仿照天地之形，上部略窄象征天，下部漸寬代表地，中間隆起如人之脊背，文人以“琴人合一”的理念將各部分命名為人的額、頸、肩、腰等部位。琴的象征意義超越了樂(lè)器本身的意義，琴面板弧形、琴底為平，體現(xiàn)了“天圓地方”的哲學(xué)思想，也體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)中的“天人合一”思想。

古琴的演奏美學(xué)主要體現(xiàn)在其獨(dú)特的音色與豐富的演奏技巧及演奏的琴曲上。古琴的共鳴箱由整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，使得其音響深沉、渾厚、結(jié)實(shí)，具有古樸、蒼茫的神韻。古琴擁有散音、按音、泛音三種基本音色，散音渾厚深沉，按音溫潤(rùn)細(xì)膩，泛音清脆悠揚(yáng)，三者相互交織，其余音綿長(zhǎng)不絕，構(gòu)成了古琴音樂(lè)獨(dú)特的音色美感。演奏技法豐富，右手托、劈、挑、抹、剔、勾、摘、打等，左手吟、揉、綽、注等，將這些技法互相配合運(yùn)用，便又產(chǎn)生撮、歷、滾、拂、撥、打圓等技法，古琴的演奏往往更注重動(dòng)與靜的交替，音韻的起伏，充滿了“有無(wú)相生、動(dòng)靜相宜”的節(jié)奏變化。這些技法使古琴的表現(xiàn)力更加精細(xì)曲折，善于表現(xiàn)曲折情感。琴樂(lè)崇雅尚淡，古琴講究“指法”“氣息”與“意境”的統(tǒng)一，演奏者需通過(guò)指尖的微妙變化，控制音色的強(qiáng)弱、快慢、虛實(shí)，營(yíng)造出深遠(yuǎn)的音樂(lè)意境。傳統(tǒng)琴家演奏前往往焚香、沐浴，演奏時(shí)姿態(tài)從容，兩臂舒展，手腕懸空，心境超然。這種演奏姿態(tài)灑脫、從容，具有很高的審美價(jià)值[1]。

琴曲的美與古琴文化的美是古琴美學(xué)的集中體現(xiàn)。除了古琴演奏姿態(tài)上的獨(dú)特之美，古琴琴曲本身也具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。如《平沙落雁》便是對(duì)自然景觀美的贊嘆，同時(shí)借大雁之遠(yuǎn)志寫逸士之心胸；《瀟湘水云》《漁樵問(wèn)答》《大浪淘沙》等曲目以山水為題，表達(dá)內(nèi)心對(duì)溫暖、寧?kù)o生活的向往；《梅花三弄》《幽蘭》《猗蘭操》則體現(xiàn)了風(fēng)霜傲骨；再如《廣陵散》則表現(xiàn)了中華民族氣節(jié)的象征。古琴琴曲的題材多樣，展現(xiàn)了琴曲和琴德的獨(dú)特美感。古琴藝術(shù)的審美特征及其生命意蘊(yùn)，使得琴者與聽(tīng)眾在琴樂(lè)中感受到超越音樂(lè)本身的情感與哲思。古琴音樂(lè)的記譜方式對(duì)其音樂(lè)的闡釋起著關(guān)鍵作用。古琴采用徽位與弦位的特殊減字譜形式，通過(guò)打譜能使古曲得以重建。此外，刻在琴身上的琴銘也極具文化價(jià)值。歷代琴家和藏家常在琴身上題跋和款識(shí)，這不僅增添了藝術(shù)美感，還賦予了古琴深厚的文化內(nèi)涵與象征意義。

二、古琴美育的歷史沿革

儒家音樂(lè)美學(xué)思想中，早已有古琴美育的蹤跡。《淮南子·主術(shù)訓(xùn)》記載“孔子學(xué)鼓琴于師襄，而諭文王之志，見(jiàn)微以知明矣。”孔子作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，對(duì)古琴美育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古琴在先秦時(shí)期不僅是樂(lè)器，還是禮器，孔子撫琴是感受文王之德，從而影響自身人格。他將古琴納入“六藝”（禮、樂(lè)、射、御、書、數(shù)）教育體系中，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)在人格修養(yǎng)與道德教育中的重要作用。孔子認(rèn)為，音樂(lè)能夠陶冶情操、凈化心靈，是培養(yǎng)君子風(fēng)范的重要途徑。君子撫琴首先是修養(yǎng)心性、成就德行，然后以琴教化世人、移風(fēng)易俗。通過(guò)琴音與歷史的對(duì)話，深入探討儒家“仁義禮智信”的思想，并體會(huì)道家“無(wú)為而治”的哲學(xué)智慧。因此，古琴成為當(dāng)時(shí)文人雅士必修的教化樂(lè)器之一，成為美育教育的重要工具。因?yàn)橥ㄟ^(guò)撫琴可以見(jiàn)人品，儒者重視習(xí)琴者的修養(yǎng)和人品，琴學(xué)傳教中，琴藝與琴德應(yīng)當(dāng)合一。樂(lè)教被視為成人的最后關(guān)鍵一步，而美育的主線目標(biāo)是完善人格。儒家樂(lè)教中的“以善為美”的藝術(shù)追求也被后世琴家所繼承，其美育思想與實(shí)踐為后世古琴美育的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)[2]。

漢魏時(shí)期，隨著士人階層的興起，古琴藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。漢儒認(rèn)為，“八音之中，惟絲最密，而琴為之首”，古琴成為文人雅士抒發(fā)情感與寄托理想的重要載體。琴樂(lè)具備禮樂(lè)教的功效，教習(xí)琴樂(lè)是以培養(yǎng)美好品德。魏晉名士面對(duì)古琴，用它抒發(fā)真實(shí)情感與哲思，體現(xiàn)魏晉風(fēng)骨，成為獨(dú)立人格與高潔品質(zhì)的象征。到了唐代，雖胡樂(lè)風(fēng)行，但琴學(xué)的傳承系統(tǒng)革新，專職琴人、琴曲數(shù)量，以及與琴有關(guān)的詩(shī)文和史事都遠(yuǎn)超前代。古琴被視為“華夏正聲”，成為音樂(lè)文化的重要組成部分。

宋明時(shí)期，書院教育發(fā)達(dá)，琴學(xué)的傳承與經(jīng)學(xué)教育內(nèi)容相結(jié)合，琴樂(lè)風(fēng)格追求清微淡遠(yuǎn)，琴曲思想的深度更加突出。唐宋古琴藝術(shù)賦予琴家自身哲學(xué)觀念，不僅涌現(xiàn)出了一批杰出的琴家與琴曲，如唐代的陳子昂、宋代的范仲淹等，而且古琴的演奏技巧與理論體系也得到了極大的豐富與完善。此時(shí)，古琴美育不僅局限于宮廷與士人階層，還逐漸滲透到民間，成為普及性的美育活動(dòng)，對(duì)提升民眾的審美水平與文化素養(yǎng)起到了積極作用。

明清時(shí)期是古琴美育的傳承階段。古琴藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，形成了多個(gè)流派，如浙派、虞山派、嶺南派等，各派別在演奏風(fēng)格、曲目創(chuàng)作、理論闡述等方面各有千秋，極大地豐富了古琴藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。從遺存至今的琴曲中也能看出，古人通過(guò)彈琴領(lǐng)悟并養(yǎng)成美好德行的愿望。明清書院琴學(xué)教育繼續(xù)發(fā)展，同時(shí)各琴派師承傳學(xué)，琴譜傳世也為后世傳承傳統(tǒng)音樂(lè)文化做出了重要貢獻(xiàn)。

近現(xiàn)代是古琴美育的傳承與創(chuàng)新階段。古琴文化蘊(yùn)含的音樂(lè)美學(xué)、宗教哲學(xué)、文化歷史等逐步形成完善的體系并傳世。隨著西方文化的涌入與社會(huì)的變革，古琴美育面臨著新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。一方面，傳統(tǒng)古琴美育受到?jīng)_擊，古琴所蘊(yùn)含的文化精神內(nèi)涵淡化；另一方面，古琴藝術(shù)也開(kāi)始尋求與現(xiàn)代社會(huì)的融合，通過(guò)音樂(lè)教育、文化活動(dòng)、網(wǎng)絡(luò)傳播等多種途徑，繼續(xù)發(fā)揮著其美育功能，為培養(yǎng)新時(shí)代具有高尚情操與審美情趣的人才貢獻(xiàn)力量[3]。

三、古琴在現(xiàn)代美育中的應(yīng)用

中國(guó)傳統(tǒng)教育體系中，以美育人的樂(lè)教是關(guān)鍵性的教育方式，古琴藝術(shù)“以樂(lè)化人”是中國(guó)傳統(tǒng)美育教育的重要途徑。古琴藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中一直承擔(dān)著以美育人、以美化人的美育功能。“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情之目的者也。”古琴作為歷史悠久的傳統(tǒng)樂(lè)器，能夠體現(xiàn)中國(guó)美育的歷史沿革。隨著西方美育教育理念傳入中國(guó)，與傳統(tǒng)中國(guó)的美育理念交融，古琴文化有效促進(jìn)了近代中國(guó)美育事業(yè)的發(fā)展，充分發(fā)揮了古琴樂(lè)教的美育功能。

其一，提升審美感知與情感體驗(yàn)的美育功能。古琴的形制審美內(nèi)涵、演奏美學(xué)無(wú)不展示出古代先賢的審美情志。通過(guò)對(duì)古琴的了解，人們能夠認(rèn)知其所具有的美學(xué)價(jià)值，體會(huì)中華傳統(tǒng)審美意志。古琴的樂(lè)器形制、演奏姿勢(shì)、音樂(lè)作品，均富有審美價(jià)值，使古琴音樂(lè)文化以其獨(dú)特的音色美感與深遠(yuǎn)意境，直接作用于人的感官與心靈，從而提升聽(tīng)眾的審美感知能力。在古琴音樂(lè)的熏陶下，人們能夠更加敏銳地捕捉音色的細(xì)膩?zhàn)兓⑿傻钠鸱础⒐?jié)奏的張弛有度，從而培養(yǎng)對(duì)美的敏感與鑒賞力。古琴音樂(lè)對(duì)于情感想象、情感宣泄及情感轉(zhuǎn)移方面具有一定的療愈功能。同時(shí)，古琴所蘊(yùn)含的豐富情感與深刻哲理，能夠激發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴，增加情感體驗(yàn)的深度與廣度，促進(jìn)個(gè)人情感世界的豐富與成熟。

其二，創(chuàng)新思維培養(yǎng)的美育功能。先秦時(shí)期便有“高山流水”的知音故事，古琴藝術(shù)的演奏與創(chuàng)作，需要演奏者具備高度的創(chuàng)造力與想象力。古琴音樂(lè)所表現(xiàn)的內(nèi)容與精神內(nèi)涵有助于激發(fā)想象力。演奏者需根據(jù)曲目的情感內(nèi)涵與意境要求，靈活運(yùn)用演奏技巧，創(chuàng)造性地詮釋音樂(lè)作品，激發(fā)創(chuàng)造力與想象力，使每一次演奏都成為一次獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，古琴的演奏與創(chuàng)作、美育傳遞了豐富的智育信息。通過(guò)對(duì)古琴美學(xué)的感受、鑒賞與創(chuàng)造，學(xué)習(xí)中獲得了廣闊的想象與創(chuàng)作空間。形象思維的培養(yǎng)有助于激發(fā)創(chuàng)新思維與創(chuàng)造力，從而增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)造性思維，鼓勵(lì)他們大膽創(chuàng)新[4]。

其三，發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美育功能。先秦時(shí)期的美育觀念延續(xù)至今，古琴藝術(shù)是中華文化的重要組成部分，作為從上古時(shí)期流傳至今的本土樂(lè)器，具有深厚的文化底蘊(yùn)。歷代文人在古琴音樂(lè)上傾注了大量心血，創(chuàng)造了大量琴譜、琴史與琴論。桓譚《新論·琴道篇》、蔡邕《琴操》、嵇康《琴賦》、徐上瀛《溪山琴?zèng)r》等都蘊(yùn)含著深刻的文化內(nèi)涵。古今琴樂(lè)展現(xiàn)了民族精神和時(shí)代精神，古琴的教育不僅是技藝的傳承，更是對(duì)民族文化認(rèn)同感的培養(yǎng)。在全球化的背景下，中華文化的獨(dú)特性尤為重要。古琴藝術(shù)作為文化載體，能夠幫助學(xué)習(xí)者更深刻地理解儒家思想、道家哲學(xué)、詩(shī)詞歌賦等傳統(tǒng)文化的智慧與價(jià)值。它不僅增進(jìn)學(xué)習(xí)者對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，更通過(guò)琴音激蕩，引發(fā)學(xué)習(xí)者對(duì)國(guó)家與民族的深厚情感，激發(fā)他們的愛(ài)國(guó)情懷與責(zé)任感。這種文化認(rèn)同感的增強(qiáng)，恰恰是現(xiàn)代美育中不可或缺的一部分。

其四，塑造高尚人格的美育功能。古琴藝術(shù)崇尚德音雅樂(lè)，并以器載道。古琴以其豐富的文化意義，寄托了文人對(duì)理想人格的追求。正如蔡邕在《琴操》中所述，古琴能陶冶性情，培養(yǎng)高尚情操，在“琴人合一”中實(shí)現(xiàn)了真、善、美的高度統(tǒng)一，提升受教育者感受美與體悟美的能力，進(jìn)而陶冶性情，實(shí)現(xiàn)人格的發(fā)展和完善。中國(guó)歷史上的許多先賢，如孔子、莊子、 司馬相如、 蔡豈、 阮籍、蘇軾等著名思想家、文學(xué)家，幾乎都精通音律、熟諳琴藝。如古琴《幽蘭》中表現(xiàn)了孔子在困境中對(duì)道德理想的堅(jiān)守與對(duì)理想人格的追求；《溪山琴?zèng)r》中強(qiáng)調(diào)，撫琴要以中正平和的性情養(yǎng)成。“以琴崇禮”是士人以琴瑟為儀節(jié)的表現(xiàn)。古琴藝術(shù)中的禮儀規(guī)范與道德觀念，深刻影響著學(xué)習(xí)者的品德修養(yǎng)與行為習(xí)慣。美育與德育的聯(lián)系，源自美與善的結(jié)合。琴學(xué)研習(xí)遵循“口傳心授”“師承正宗”“以樂(lè)養(yǎng)德”的傳承方式，固守文人的精神追求與道德修養(yǎng)，幫助學(xué)習(xí)者培養(yǎng)具有高尚品德與人文素養(yǎng)的健全人格，形成向善、向美的精神。

在現(xiàn)代美育的語(yǔ)境下，古琴的美育功能尤為突出。古琴藝術(shù)以其獨(dú)特的美學(xué)特征、深厚的歷史底蘊(yùn)與豐富的美育功能，成為現(xiàn)代美育教育中不可或缺的一部分。近年來(lái)，將美育納入學(xué)校人才培養(yǎng)全過(guò)程作為重要方針。學(xué)校美育的終極目標(biāo)是塑造完美人格，促進(jìn)學(xué)生身心全面和諧發(fā)展，而樂(lè)教則是重要的實(shí)現(xiàn)途徑。通過(guò)古琴的學(xué)習(xí)與欣賞，不僅能夠提升個(gè)體的審美感知與情感體驗(yàn)，還能傳承中華文化的精髓，激發(fā)創(chuàng)新思維與想象力，對(duì)促進(jìn)人的全面發(fā)展具有重要意義。同時(shí)，還應(yīng)加強(qiáng)古琴藝術(shù)的國(guó)際交流與傳播，讓古琴藝術(shù)走向世界，成為連接不同文化、促進(jìn)人類文明交流互鑒的橋梁。實(shí)現(xiàn)古琴作為教育手段的完美功能，構(gòu)建完善的古琴美育體系，創(chuàng)新古琴美育模式與方法，使古琴樂(lè)教在新時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)與活力，為培養(yǎng)具有深厚文化底蘊(yùn)、創(chuàng)新能力和高尚情操的人才做出更大貢獻(xiàn)。

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