黎錦圖騰在海南自貿港背景下美術創作中的當代性表達

摘 要：黎錦作為海南黎族歷史最為悠久的傳統技藝，蘊藏著黎族人民世世代代的文化和歷史。本文將傳統黎錦圖騰元素與當代美術創作相融合，試圖挖掘出黎錦傳統圖騰深厚的創作基礎和廣闊的發展空間。當前海南自貿港正處于如火如荼的建設進程中，其本土藝術工作者可通過黎錦傳統圖騰紋樣與繪畫的當代性表達進行巧妙融合，既能豐富美術創作的主題和內容，又能凸顯海南美術創作題材的地域性，從而實現對黎錦圖騰的“藝術再造”與有效弘揚，從而擴大海南本土民族文化的影響力。

關鍵詞：黎錦；自貿港；美術；當代性

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-0-03

一、海南自貿港建設背景下黎錦的保護與開發

（一）黎錦的保護與開發現狀

黎錦，即海南黎族傳統紡染織繡技藝，其發展至今已有近3000年歷史，因而被稱為中國紡織史上的“活化石”，所織造的圖騰紋樣書寫著海南黎族人民的獨特史書。2009年10月，海南黎錦被聯合國教科文組織正式列入非物質文化遺產。黎錦傳統圖騰紋樣體現了黎族婦女獨特的審美意識、生活風貌、文化習俗、宗教信仰及藝術積累的文化現象，其內容意象性地反映黎族社會生產、生活、愛情婚姻、宗教活動以及傳說中吉祥或美好的形象物等。黎族織錦藝術充分顯現了黎族婦女的創造才能和藝術造詣。

根據文獻翻閱及實地調研，海南的黎族傳統紡染織繡技藝的非遺工藝傳承面臨最大的難題有以下幾個方面：一是染織原材料匱乏，這是最直接、最客觀的物質難題；二是傳承方式單一。千百年來，黎族傳統紡染織繡技藝的傳承途徑主要為母女相授，此方式最大的弊端在于傳承周期長、傳播范圍小，以至于黎錦技藝一度瀕臨失傳。為此，海南政府與社會各界實施眾多政策措施，動員社會各界多方力量進行黎錦技藝的一系列補救與培訓工作。最具有成效的措施為“非物質文化遺產傳承工程——海南黎錦技藝培訓”，每年寒暑假皆會定期定點開展，培訓地點為海南省各市縣及黎族聚集區域鄉鎮，主要培訓對象為黎族青年及熱愛海南黎錦技藝的研究學者。

（二）黎錦的保護與開發途徑

近年來，隨著自貿港的建設步伐加快，黎錦的保護與開發工作愈發受關注。國家及海南地方政府的政策和經費也會向黎族文化的保護與開發傾斜，黎族的黎錦傳統技藝的傳承培訓工程得到大力扶持。“非物質文化遺產傳承工程——海南黎錦技藝培訓”在海南各地鄉鎮開展，培育了一大批黎錦技藝人才。

（三）黎錦圖騰紋樣保護與開發的價值分析

黎錦是海南黎族傳統文化的集中體現，其中各種圖騰紋樣具有不同的文化內涵及審美價值。黎族只有語言沒有文字，故黎錦中的圖騰與紋樣也承載著一定的紀實記錄職能，且在演變后期也會隨時代運用漢字紋樣，借助組合畫面綜合表現獨特的黎族生產生活情況和民族觀念。黎族圖騰紋樣是黎族人民世世代代運用創意思維對常見的動植物、生產生活場景等進行簡化變形而形成的，其中蘊含了黎族人的道德觀念、藝術審美等文化特征。

黎錦技藝是解讀黎族文化和歷史傳統的重要符號。中外學者對黎錦的研究早已有之，尤其是民族學、社會學等甚多。同時，海南黎族題材是諸多學者以及海南藝術工作者研究和創作的題材之一，作為世界非物質文化遺產的黎錦具有極高的研究價值。本文對于傳統黎錦與當代美術創作的研究價值主要體現在文化及藝術價值方面，分為以下兩點：第一，主要體現在黎族文化傳承與傳播方面；第二，體現在個體美術專業能力的提升與拓展方面。本文對黎錦傳統圖騰紋樣的造型、色彩、線條等層面進行研究，試圖從繪畫素材的提取、形式語言、色彩運用、民族精神的體現以及對其他藝術的借鑒這五方面，將黎錦傳統圖騰紋樣與當代美術專業創作進行融合，力求探索出民族性與時代性共存的黎族美術創作主題與內容題材，爭取做到既不失其民族文化元素與養分，又能拓展更為廣闊的創作眼界與思路，追求更高的藝術境界，創作出具有鮮明的時代特征、民族特色、個人風格的黎族美術題材作品[1]。

二、當代繪畫審美與黎錦傳統圖騰的造型紋樣的契合

（一）黎錦傳統圖騰紋樣的形成和類型

黎族婦女在長期的社會生活實踐中，創造出了眾多的黎錦花紋圖案。這些花紋圖案是根據生活環境、地理條件等自然景象，經過簡單化、抽象化、幾何化而織繡成的，強烈地反映了黎族人民對生產生活及大自然的熱愛。

山上林中的水鹿、飛鳥，花叢間的彩蝶、蜜蜂，地上的螞蟻、蛇蟲，田邊的木棉花、泥嫩花、龍骨花，河中溪邊的魚蝦，池畔的青蛙，田間的鷺鷥，這些動植物全都是黎族織錦圖案臨摹的素材。日常生產生活中所經常耳聞目睹的東西，如日月、星辰、雷電、山川、流水、云雨、鍋碗、竹子、白藤、水牛、雞狗等也成為黎錦花紋圖案的“常客”。黎族婦女在利用植物染料將棉紗染成各種顏色后，即可通過夸張的手法與變形的描摹，以平視形式把人、動植物、自然現象等抽象化，概括性地變成幾何形圖紋，然后織繡在黎錦上。這種幾何形圖紋有單獨紋、二方連續紋、四方連續紋，甚至還有可以無限伸展的連續幾何形圖紋。

據研究，黎錦上的圖案紋樣有160多種，可歸納為6種類型：人形紋、動物紋、植物紋、日常生活工具紋、自然天象紋、漢字紋。這些圖紋多為幾何紋，主要由直線、平行線、曲線、方形、菱形、三角形等組成。人形紋、動物紋、植物紋是黎族婦女最常用的紋樣。黎錦的構圖主要由母體圖案組成。母體圖案占幅較大，且居于中心位置，子體圖案只作陪襯，位置不突出。母體圖案多以人形紋為主，動物紋、植物紋以及其他紋在子體圖案之中。整體圖案結構嚴整，主次分明，有松有緊，有粗有細。這種構圖反映了黎族婦女在構圖方面重人輕物的特點，體現了黎族人民對祖先的崇拜。

（二）當代繪畫審美與黎錦傳統圖騰紋樣的契合

當代繪畫在繼承傳統的基礎上，亦需要在民族性層面不斷進行創新和發展。一方面，畫家深入挖掘傳統文化的精髓，將詩詞歌賦、書法篆刻等藝術形式融入繪畫創作中，豐富畫面的文化內涵；另一方面，當代中國畫還積極借鑒本土民族藝術的造型元素，如白族的扎染色彩審美、苗族的蠟染肌理效果、黎族的黎族圖騰紋樣等，借助“非遺”的力量使畫面多姿多彩。

黎錦傳統圖騰紋樣與當代繪畫審美的契合主要從其造型、線條、色彩三個層面進行分解。首先，在造型上，黎錦圖騰的造型題材大多為自然界的動植物，花鳥蟲魚是其編織的重要圖案，其造型經過歷史和人為的高度概括、精準簡化，其形象更加利于畫家對物象的捕捉和刻畫；其次，在線條上，經過簡化后的黎錦紋樣在輪廓上相對嚴謹，排版清晰，線條流暢，為畫家的寫生與創作的取形提供了便利；最后，在色彩上，海南傳統黎錦的色調相對古樸，富有濃厚的神話色彩和原始趣味，色源不多但對比鮮明，這對于畫家在色調的還原和調和上降低了難度。綜上所述，海南黎錦的圖騰紋樣在造型、色彩和線條上與當代繪畫審美具有許多相同之處，為畫家的寫生與創作提供了深厚的探索空間和諸多的可能性。

三、黎錦傳統圖騰紋樣與繪畫當代性的轉換運用與表達

（一）紋樣與線條的理性運用

黎錦傳統圖騰紋樣與線條的寫實表達是畫家理性運用的重要原則。根據現實生活中海南黎族服裝的黎錦圖騰紋樣，還原其經典紋樣圖案與線條，強調其真實性，即通過理性處理后的寫實性。例如，圖1李曉林的水彩作品《黎族少年》和圖2郭博文的中國畫作品《織錦》系列，前者采用相對寫意的水彩技法，通過人物局部特寫，放大黎錦圖騰的紋樣和線條，凸顯黎錦圖案的趣味性，是其繪畫作品當代性表達的重要手段之一；后者在繪畫手段上則相對注重黎錦圖案的細節刻畫與理性表達，故采用的是工筆畫形態的創作技法，畫面中黎錦傳統圖騰紋樣中的鹿紋、魚紋和幾何紋，其線條清晰、造型嚴謹、疏密有致，極大程度上還原了黎族服裝的真實性。這兩幅畫是黎錦圖騰在紋樣與線條理性運用方面的重要實踐案例。

圖1 李曉林《黎族少年》 " " " 圖2 郭博文《織錦》系列

（二）色彩的夸張表達

黎族傳統的服裝服飾在色彩上最大特色即極具原始藝術趣味的撞色搭配，黎錦圖騰紋樣最經典的撞色原理是在黑色基調上，將紅、黃、綠三大主色進行有序排布，紡織成各式各樣的圖騰紋樣。如圖3王家儒的油畫作品《熱風》，畫面中以描繪黎族題材及其生活環境為主線，在色彩構成上，畫面人物黝黑的膚色及服裝融為一體，與周圍自然環境相互映襯，后方冷色調的藍天白云與前景人物和房屋的深暖基調形成強烈的撞色反差，達到色彩上的視覺沖擊的藝術效果，讓人聯想到高更在塔希提島時期的繪畫風格。這是該題材在色彩上夸張表達的通用手段。

圖3 王家儒《熱風》

（三）黎族繪畫題材的民族性和時代性

紋樣圖案、線條和色彩都是畫家對黎錦圖騰的局部特寫，強調服裝本身的藝術構成及民族特點。要體現該題材的民族性和時代性，則需要更深層次的宏大敘事手段和畫面題材蘊含的文化內涵。黎族是海南畫派重要的少數民族繪畫題材。該題材在當代繪畫表現中有著鮮明的民族性以及時代特色，是當地美術創作者的重要描繪對象。如圖4于小冬的油畫作品《七仙嶺的黎族裝扮》和圖5郭博文的中國畫作品《燕歌行》，畫家通過人物及人物群像的整體刻畫，借助畫面人物與人物之間在構圖上的戲劇性與情節傳達，放大海南本土黎族的民族特點，反映出在海南自貿港建設背景下，當地人民安居樂業的美好生活景象，突出該民族在當下社會環境下的民族性和時代性。

圖4 于小冬《七仙嶺的黎族裝扮》 " 圖5 郭博文《燕歌行》

（四）美術創作是海南自貿港文化建設的重要工作

在自貿港建設背景下，美術創作成為海南自貿港文化建設的重要工作之一，從本文中舉例論證的黎族題材作品可以看出，海南本土繪畫既要保持其獨特的地域性和民族性，也要積極吸收現代藝術元素，實現民族性與當代性的有機結合。這要求畫家既要深入挖掘傳統文化的精髓，又要關注國內國際藝術界的最新動態和發展趨勢，將兩者有機地融合在一起。同時，還需要認識到，民族性與國際性并不是一成不變的，而是隨著時代的發展和社會的進步而不斷變化的。因此，當代繪畫的創作與發展需要保持開放的心態和創新的精神，不斷探索新的表現手法和藝術形式，以適應時代的需求和觀眾的審美需求[2]。

四、結束語

本文以海南自貿港建設背景下黎錦的保護與開發為出發點，簡單概括了黎錦作為“非遺”技藝的開發和保護現狀，逐步分析了保護和開發黎錦圖騰紋樣的綜合價值及其紋樣的形成和類型展示，以此來引出黎錦傳統圖騰紋樣與當代繪畫審美在造型紋樣上的結合的可行性，并從國內近五年在描繪黎族繪畫題材上藝術成就較為突出的若干畫家及其作品進行案例賞析，分別從紋樣的造型、線條和色彩、色調等不同層面與美術創作進行聯系，透過作品表象傳遞出該繪畫題材內部所蘊含的深度與寓意，通過在畫面中黎錦紋樣在服裝局部的刻畫和題材整體人物的描寫，引出當代繪畫審美與黎錦傳統圖騰的造型紋樣的契合，以此實現黎錦圖騰在海南自貿港背景下美術創作中的當代性表達。

參考文獻：

[1]呂璇.海南自貿港建設下的地域題材美術創作探析[J].參花（下），2021，（03）：102-103.

[2]姚世奕.淺析海南黎族織錦文化內涵和制作工藝[J].文教資料，2009，（20）：74-75.