最值得入手的攝影畫冊

編輯：劉東 文：進三

購買和欣賞畫冊是與攝影師的作品互動的最親密、最有價值的方式。精心設計的畫冊讓我們進入全新的世界和不同的觀看方式——它們本身就可以成為引人注目的藝術品。

1

《來來往往》

作者：吉姆·戈德堡

吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）是一位美國攝影師兼作家，也是瑪格南圖片社的資深會員。他的自傳作品《來來往往》以獨特的方式記錄了他的日常生活。這本書講述了他經歷的悲傷、改變和重新發現愛情的過程。書中混合了單一和組合的意象、個人筆記、拼貼畫，捕捉了個人生活苦樂參半的現實，同時反思了塑造我們的普遍的、不可避免的成長方式。

2

《制服》

作者：凱西·杰弗斯

凱西·杰弗斯（Kacey Jeffers）的作品《校服》記錄了十四所學校里穿著各種校服的兒童肖像。這組作品巧妙地利用了光線和色彩感，展現了孩子們的美麗和尊嚴。杰弗斯用正式的構圖和絢麗的色彩靜靜地記錄著每一個孩子，賦予他們一種厚重和尊嚴。這些作品不僅美麗，而且記錄了盡管有每天都穿和其他人一樣的校服，但你的真實身份會情不自禁地閃耀出來。

3

《富士山三十六景》

作者：本間隆

本間?。═akashi Homma）是日本著名攝影師，受到葛飾北齋著名的浮世繪木版畫系列《富岳三十六景》的啟發，創作了一組新作品，以富士山為主題。這本攝影集中，本間隆利用針孔相機和數字技術，在拼貼視圖中形成了這座位于東京西南部的山的幽靈圖像，將其模糊地置于更廣闊的景觀中——既喚起又顛覆了它所帶來的奇觀。

4

《神圣》

作者：德爾菲娜·迪亞洛

幾個世紀以來，藝術世界都是通過少數人的眼睛來看待的，他們在父權社會下選擇了審美和敘事——他們對女性身體的描繪是作為一個客觀化和性化的女人。德爾菲娜·迪亞洛（Delphine Diallo）旨在改變這種現狀。她的目的是讓她拍攝的每一位女性都能感受到她為她們拍攝的照片是一份禮物。通過與拍攝對象進行親密對話，德爾菲娜消除了她們經常出現的脆弱感。

5

《閾值》

作者：馬丁·朗格

瑞典攝影師馬丁·朗格（M?rten Lange）的《閾值》是一本關于空曠空間（主要是空置公寓）的安靜、詩意的冥想。書中收錄了藝術家優美的短文，反思和放棄家的感覺，然而，這些也可能是新開始的圖像！剛從房東或房地產經紀人那里拿到鑰匙第一次打開了門，我們正在尋找一個充滿希望的新開始，一個充滿希望和夢想的空間。這兩種對同一圖像的可能的視角之間的情感平衡使其成為一部如此強大的作品。

6

《在黑暗中比他的騎手更好》

作者：弗朗西斯科·梅里尼

最初的短語“在黑暗中比騎手好得多”是指馬的夜視能力與人類的視覺相比更好。弗朗西斯科·梅里尼（Francesco Merlini）通過他的圖像帶我們進入一個真實的夢境。所選擇的圖像序列指的是清醒和睡眠之間的過渡階段。這個比喻暗示我們每個人都要相信我們的潛意識。通過這些代表攝影最真實意義的圖像，臣服于夢想世界。多虧了想象，夢境物質再次變成了心靈的真實對象。

7

《植物肖像》

作者：菅原一剛

植物分類學家牧野富太朗一生收集了約 40 萬份植物標本，這些標本即使超過 100年，依然保留著生命感。攝影師菅原一剛用 15K 高精度相機將它們“復活”為活植物的肖像，就像人的肖像一樣。這組照片揭示了植物的每一處細節，讓觀看者感受到它們的生命。世界各地戰火連綿不斷，這組照片讓我們遠離日常的戰爭圖像，從完全不同的角度思考沖突。

8

《巨石靜止》

作者：米米·普拉姆

這本畫冊是對美國未經馴服的風景中崇高事物的沉思。每年夏天，米米·普拉姆（Mimi Plumb）都會從舊金山的家前往國王峽谷，這是一片荒野，她在那里與一群馬交流。普拉姆精美的黑白方形構圖將你帶入馬匹的生活中，讓你想象自己與馬群在一起。從動物的真實肖像到它們在草地乃至地球上留下的印記中捕捉到的隱喻人物研究；每一頁都會讓您更深入地了解它們的領域。

9

《農場家庭項目》

作者：羅布·麥金尼斯

羅布·麥金尼斯（Rob MacInnis）的動物肖像攝影作品展現了他對動物的深厚感情和充分尊重。在他的鏡頭下，動物們表現得悠閑自在，甚至在思考，仿佛在參加圣誕戲劇中耶穌誕生場景的試鏡。這些肖像作品在個別動物方面尤為出色，因為它們閃耀著光芒。然而，當麥金尼斯將各種農場動物混合成大型集體肖像時，畫面變得非常引人注目。

10

《路之書》

作者：丹尼爾·梅多斯

50年前，丹尼爾·梅多斯（Daniel Meadows）開始了一個獨特的攝影項目；他乘坐一輛改裝的1948年雙層巴士出發，開始了10,000 英里的英格蘭之旅。在 14個月的時間里，他在公交車上生活和工作，拍攝了全國 22 個城鎮的958 個人。在他的公共汽車上處理和打印圖像時，他為拍攝對象提供免費打印照片，以換取他們拍照，書中充滿了精彩人物的圖像。

11

《柔軟的傷口》

作者：凱莎·斯卡維爾

這是一本充滿情感深度和視覺沖擊力的書。通過藝術家斯卡維爾的獨特視角，讓我們看到了過去、現在和未來的情感交織在一起的景象。這本書不僅僅是一本藝術家的書，更是一部充滿詩意和哲學思考的作品。斯卡維爾巧妙地運用了概念圖像和檔案圖像，將它們融合在一起，形成了一種獨特的藝術風格，讓人在欣賞的同時，也能感受到藝術家對歷史和文化的深刻理解。

12

《方言》

作者：費利佩·羅梅羅·貝爾特蘭

《方言》講述了九名年輕移民近三年來的生活狀況。來自摩洛哥的他們發現自己被困在西班牙塞維利亞，在令人痛苦的未成年人監護官僚機構中，希望獲得合法身份。這些圖像講述了他們的故事，描繪了他們在這種暫停、痛苦的等待狀態下的生活。這本書以其協作性質而著稱，作者積極觀察手勢和動作，探索和見證身體如何參與閾限空間——無論是物理的還是隱喻的。

13

《回顧展》

作者：森山大道

森山大道的《回顧展》這本書集中展示了他 6年來作品中的精華。書籍的設計強烈地傳達了藝術家的愿景，從封面和尾頁的呈現，到不受日期或傳統方向限制的圖像。當我們翻閱這本書時，我們正與藝術家一起踏上動態的視覺之旅，從水平呈現的照片切換到垂直呈現的森山世界的萬花筒視野。在這位頗具影響力的攝影師的原始、顆粒狀圖像中，一切都不是我們所期望的。

14

《紀念碑》

作者：特倫特·帕克

《紀念碑》是特倫特·帕克（Trent Parke）對他過去二十年創作的幾部作品的精彩重新詮釋。這本書完全沒有文字或語言，但讀起來卻像是一首描寫更大宇宙中人類狀況的黑暗詩。帕克的街頭攝影是這本書的核心，包括星星、成群的飛蛾和汽車前燈等，正是攝影師獨特的視野和悉尼灼熱的光線的結合，賦予了這本非凡的書詩意的脈搏和韻律。