關維興的水彩人物畫探析

摘 要：關維興作為中國著名水彩畫家，將水的靈動與彩的艷麗融為一體，筆觸灑脫，構圖嚴謹。他筆下的人物造型神形兼備、氣韻生動，展現了中國水彩極具東方韻味的獨特氣質，既有中國繪畫的意境，又不失西方繪畫語言。其筆下既有場面恢宏的巨幅水彩創作，又有突出人物氣質、表現人物內在精神的水彩肖像。

關鍵詞：關維興；水彩；人物畫

關維興的水彩人物獨步于中國水彩的潮頭。由于早年主要研習油畫，后來才以水彩為主要創作形式，關維興的水彩人物畫既具有油畫的沉穩厚重之感和嫻靜典雅的色彩，又具有水彩所獨具的清新靈動、潤澤流暢的藝術特點。

一、關維興的藝術之路

（一）關維興生平經歷

關維興出生于長白山的一個山村里，他在藝術啟蒙之路上最初接觸的并不是水彩，而是油畫這個古老的西方畫種。偶然機會下，關維興憑借自身的藝術天賦被東北美專（現今的魯迅美院）附中錄取，得以學習油畫，這為他以后在水彩上大展拳腳奠定了基礎。后來，正巧羅馬尼亞油畫家埃烏琴·博巴在浙江開設油畫研習班，關維興由于出色的繪畫功底被破格錄取，最后畢業于博巴油畫研習班。在此期間，他打下了扎實的造型基礎和繪畫的表現技法，對西方繪畫理念的了解更加深入，對于藝術的認識也提升到了一個新的層次。

自1978年以來，中國水彩畫取得了空前的發展，呈現出蓬勃發展的態勢，全國各地紛紛舉辦各類水彩畫展，使得水彩畫的風格越來越多樣化。此后，社會化和現代化的變遷促使中國水彩畫不斷創新發展。在當代社會，中國水彩畫是個性、時代性、民族性高度統一的一個畫種。關維興在此領域也開始嶄露頭角。在探索水彩的過程中，關維興始終對農民懷有深切的感情，堅定地將人民作為自己藝術創作的中心。他深入人民生活，將自己的所見所聞融合到水彩創作中，創作了一大批真實感人、生動的藝術形象。《初雪》《耄耋老人》等都是他極為出色的代表作。20世紀80年代初，關維興的《冬云》和《撫貓小童》兩部作品，在第六屆全國美展中雙雙獲獎，并被中國美術館收藏。1993年，他的水彩畫《朋友》參加了在美國舉辦的126屆國際水彩畫展，并被畫展組委選中，在美國巡回展出。1996年9月27日，在突尼斯葉海亞展廳，中國水彩畫展隆重開幕，這是中國水彩畫家首次在非洲﹑阿拉伯國家展出。展覽中我國三十多位知名水彩畫家的五十余幅優秀作品布滿了展覽大廳，引起了全世界各地的美藝專家和新聞媒體的追捧，而其中有十二幅畫是我國水彩畫家關維興的。

關維興還為林海音的《城南舊事》創作了八十余幅水彩插圖，分三冊精裝出版，并于1992年、1993年、1994年連續三年榮獲國際插畫大獎。沃斯先生看后，盛贊“想不到中國有這樣高水平的水彩畫家”“他的畫清新優美，每一幅畫都是一首抒情詩”“是天才和技巧的完美結合，已達出神入化的境界”，給予了他極高的評價和肯定。得到這樣好評的關維興還是以謙卑的態度，走在他的藝術道路上。1996年，受原文化部的委托，關維興先后多次在日本、法國、美國、韓國等十多個國家進行交流展覽，在國內外引起了極大的關注。在此之后，關維興仍然努力推動中國水彩人物畫的發展，并將自己的藝術提高到一個新的境界，成為我國水彩人物畫的代表畫家。

（二）關維興從藝經歷

關維興出生于吉林農村，從出生的那一刻起就與農民結下了深厚的感情，于是他將人物作為創作中的一個重要題材。關維興將自己的藝術體驗、感受與藝術創作結合起來，實現了二者之間的有機平衡，使得畫面平易近人，充滿生活氣息。在博巴油畫研習班進修期間，他不斷錘煉自己的藝術語言和藝術技巧。其擅長采用寫實的藝術表現手法，生動自然地表現百姓最真實感人的一面。關維興尤其注重寫生，曾多次去往少數民族地區搜集創作素材。他尤其注重對筆下少數民族少女的眼神的刻畫，通過油畫般的造型和清雅透明的用色將少女含蓄的面部表情表現得淋漓盡致，表現了少數民族少女最美麗動人的那一面。

在關維興的人物畫創作中，他還極其注重對中國繪畫理論的繼承和發展。他憑借堅實的西畫功底，將中國傳統藝術精髓融入水彩這個西方畫種之中。經過長期對中國繪畫的研究，他不僅在畫面中創造了生動的意境，更是將氣韻生動通過人物的塑造表現得一覽無余，精準地捕捉了對象的外在特征和內在精神氣質，達到以形寫神、氣韻具盛的極高境界。在東西兩種藝術風格碰撞交流的過程中注入自己的審美理想和審美追求，不斷豐富被描繪對象的內涵和思想性，由此，他得以形成具有獨特東方韻味的水彩人物畫。

關維興對于水彩人物的探索是在東方和西方藝術理念的熏陶與交流中慢慢形成的。他對歐洲傳統水彩畫進行了大量的研究，也正是這些因素，使他的水彩畫以渾厚潤澤的風格，造型、色彩與用筆的對比，塑造了西方水彩精髓與東方神韻并存的水彩人物，從而在吸引觀者關注西方藝術的同時，又能從他的作品中真正感受到東方藝術中的意蘊之美。

二、關維興水彩人物畫的特點

（一）人物造型

關維興的水彩人物畫，色彩厚重，表現力強。其筆下既有質樸平凡的勞動人民，又有反映社會生活新貌的當代人物創作，涉及種類多、范圍廣，對此后的水彩畫家們的人物創作具有極其重要的借鑒意義，開創了我國水彩人物畫新風。

關維興經過多年對人民生活的體驗，形成了自己對于水彩人物創作的獨到理解。他的畫面中常出現天真無邪的孩童和飽經滄桑的老人。他把平日觀察到的人物形象，通過深厚的造型功力表現出來，使所畫人物造型嚴謹、氣韻生動、神形兼備。在精準造型的基礎上，其尤為注重對人物神態的描繪，特別是對眼神的刻畫，使生動的人物形象躍然紙上，所繪人物形象甚至可以達到對之如面的境界。同時，關維興的人物畫同樣注意對五官節奏的把控，他善于捕捉人物瞬間的神情，對于五官的刻畫收放自如、有所舍取，從而達到觸動人心的效果。

他的《初看世界》（圖1），整幅畫面刻畫了一個單純的小姑娘的形象。畫中的小姑娘用一雙清澈的眼睛看向世界，對這未知的世界充滿了好奇心與求知欲，讓人感受到孩童的天真爛漫以及畫家對于人民的深切感情。這種神情描繪如此出色的作品，需要藝術家具備極其深厚的功力和對生活細致入微的觀察感受，更需要畫家爐火純青的表現能力。整個畫面采用暖色調，將聚光燈般的光線集中到小女孩的身上。小女孩倚靠在右邊的土墻上，身后的窗戶以及一束光好像從大地中沖破束縛，映照在小女孩身上，隱喻新的時代已經到來，人們對于知識的渴求終將戰勝愚昧，給人以朝氣蓬勃之感，寓意深刻而又富含哲理。

關維興的《人間圣母》（圖2），整幅畫面色調沉郁靜穆，母親亮色的頭巾與暗淡的背景形成鮮明的對比。就是在這種對比之中，這個質樸的母親形象體現出一種圣母的氣質。畫面中的母親雙手握著拐杖看向遠方，一雙曾經帶有光彩的眼睛隨著時間的流逝也逐漸黯淡下來。畫面中的母親神情堅定，與《初看世界》中的小女孩形成了鮮明的對比，但我們可以感受到母親身上的堅毅剛強。

（二）表現技法

水彩這種以水為媒介調和顏料在紙上作畫的藝術種類，決定了水彩畫家在繪畫過程中既不能忽視對水的運用與控制，又要在用水的同時保證顏色的純度和亮度，使顏色在水的催化下為畫面服務。只有水與色相互結合，以水破色，以色入水，水彩才能相得益彰，水彩畫才能展現這個畫種獨有的魅力。人物肖像是水彩中非常有難度的一個題材，水彩人物既要求對人物形體結構有精確的把握和深入的塑造，又要保留水彩清新明麗、水色淋漓的本體語言。關維興講求將水色的滲化與韻味加以糅合，使畫面有耐人尋味的水彩意蘊。在他的筆下，水彩韻味的表達、畫面物體形象的塑造、形體與色彩的關系處理等均達到了“水隨人意”的境界。

關維興的水彩人物畫，色彩沉穩典雅，在顏色對比間展現出一種厚重和諧的色調。在人物畫創作中，他經常使用一些穩重的色彩來強化畫面的結構感和人物的分量感。他在人物面部的高光處經常會采用多次描繪的方法，先鋪一層最亮的顏色，然后根據畫面的需要不斷疊加。這樣做不僅色彩透亮，而且會形成豐富的層次。在暗部則是多采用濕畫法，大筆觸概括，具有一種渾然天成之感。水和色在肯定的用筆中相互滲透，在暗部產生通透的畫面效果。他一生都在追求純粹的水彩語言。水在畫面上自由流淌，讓顏色利用水的特性進行滲化，使畫面達到一種自然流暢的效果。也正是由于用水的張弛有度，關維興的畫面常常傳達出一種中國傳統美學中的意境與意蘊。

（三）東方韻味與西方美學的融合

關維興的水彩人物畫，彰顯著他鮮明的藝術個性和民族風格。在博巴油畫研習班期間，他系統學習了西方傳統的繪畫方法，深諳西方繪畫中色彩、造型、明暗、空間等繪畫法則，不斷學習西方繪畫的理論和精髓，對西方繪畫的認識不斷深入。關維興從西方繪畫大師的作品中汲取營養，潛心研究西方畫派。他曾深入學習意大利文藝復興時期著名雕塑家米開朗琪羅的作品，大師們精湛的技術和多樣的表現手法深深地吸引著關維興。但他深知一味模仿只能是死路一條，于是他吸收對西畫的經驗發展自己的藝術風格，在對西畫的繼承和創新中逐步探索出了適合自己的藝術風格，將寫實的表現手法發揮到極致。正是這個時期對油畫的學習，為他以后的水彩創作中熱烈的色彩、扎實的造型、穩重的構圖打下了堅實的基礎。

由于水彩和國畫在許多方面極為相似，因此水彩傳入中國以來，歷代水彩畫家從未停止過對水彩本土化、民族化的探索，使二者取長補短。關維興除了對西方繪畫進行學習與深究以外，還嘗試將中國繪畫中的筆法、墨色、意境、意蘊等融合到水彩畫創作之中，他認為水彩畫用筆必須膽大心細、成竹在胸，以達到意在筆先。他的水彩人物畫用筆收放自如，在西方繪畫審美的基礎上講究中國畫中的線條。其將線條以抽象的形式語言運用在畫面中，正如南宋人物畫家梁楷開創的減筆人物畫一般，畫中用筆起落粗細、輕重緩急、變化多端，以簡單的筆觸充分表達人物的精神氣質，體現中國繪畫的意境與審美情趣。在其用水用色上，也可以看到中國山水畫中的潑墨法和渲染法，以最少的筆墨表現無窮的意蘊，以達到氣韻生動的效果，從而使畫面呈現出一種清新潤澤、簡潔明快的感覺。

關維興秉持著中西交融、取長補短的藝術理念，長期致力于中西繪畫的研究，在自己的水彩人物創作中將東方氣韻與西方美學完美結合起來。他一直堅持現實主義的創作道路，把自己真摯的情感傾注到水彩畫創作當中，以深厚的藝術功底和廣博的藝術修養，以水彩畫體現中國傳統的審美追求。這種東方韻味與西方繪畫的碰撞擦出了藝術的火花，使得他將中國水彩人物畫提高到一個新的層次，成為中國水彩人物畫的代表畫家。

三、結語

關維興作為中國水彩人物畫發展過程中不可忽視的一位重要人物，其藝術成就斐然，許多作品成為中國水彩人物中的經典之作。他自從接觸水彩開始，就一直堅守在現實主義的創作道路上，幾十年如一日地進行求索和積淀。其畫面沉穩有力，充滿了對于藝術的滿腔熱忱和深切的情感，最終呈現出極具東方意蘊的水彩畫面貌。

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作者簡介：

孫文浩，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術研究。