形式構成在水彩畫創作中的運用研究

摘 要：形式構成在水彩畫創作的過程中有著不可忽視的重要意義。它是水彩畫從構思到呈現的關鍵要素，能賦予作品獨特的視覺秩序與表現力，提升作品的藝術感染力。首先闡述形式構成的理論基礎，然后通過案例分析具體創作者的作品，如黃有維和約瑟夫·祖布克維克的水彩畫，從中能夠清晰看到形式構成在光影、色彩對比及畫面節奏把握上的精妙之處。最后得出結論：形式構成通過獨特的視覺組織方式、對情感的有效傳達以及對傳統與現代元素的融合，能夠極大地提升水彩畫的藝術價值，并且積極推動水彩畫在當代藝術語境下不斷發展創新，是水彩畫創作不可或缺的重要因素。

關鍵詞：形式構成；水彩畫創作；藝術構思

一、形式構成概述

水彩繪畫在全球范圍內越來越受到大眾喜愛，已經成為一種喜聞樂見的藝術形式。一方面，水彩顏料的透明性與隨機性能夠給人一種清新、靈動的視覺感受；另一方面，水彩顏料具有適用于各種創作題材的強大表現力。隨著現代藝術觀念的持續發展，水彩畫也不斷創新發展。

形式構成是現代藝術中至關重要的概念，涵蓋點、線、面、色彩和空間等基本元素，同時還包括對稱與平衡、節奏與韻律、比例與尺度等構成原則，被普遍運用在藝術創作當中，在構建作品的視覺秩序感及表達創作理念方面有著重要作用。創作者通過對形式構成中的點、線、面等基本元素的設計組合，創造出獨特的視覺效果，從而極大地增強作品的視覺沖擊力。傳統水彩畫創作偏向于對描繪對象的如實再現，即寫實繪畫，而形式構成為創作者提供了更多的可能性。比如，創作者通過對線條的獨特處理，可以創作出有別于傳統寫實風格的抽象或半抽象作品，從而打破傳統寫實風格的局限，使得水彩畫的表現形式更加豐富。運用形式構成原理對作品進行設計，能夠增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。

二、形式構成的原則

（一）對稱與均衡

1.對稱式均衡構圖

采用對稱式均衡構圖的畫面能夠產生一種穩定的視覺感受。對稱式構圖的元素在畫面中的分布是均勻的，這種均勻性使觀眾的視線在畫面上能夠有序流動，令整個作品具有很強的平衡感和秩序感，營造出一種寧靜、平和的氛圍。

2.非對稱式均衡構圖

非對稱式均衡構圖則較為常見，通過設計畫面元素的位置和大小來達到視覺上的穩定感，使畫面更加生動。比如把一個較大的花瓶設計在畫面左邊，而在右邊通過設計幾片散落的花瓣或一些小物件，以此達到構圖均衡。這種非對稱式均衡構圖畫面中的小設計能夠引起觀眾的好奇心和探索欲。

（二）節奏與韻律

1.色彩漸變產生的節奏

色彩漸變是營造水彩畫畫面節奏感的重要手段。水彩畫中，從淺到深或從冷到暖的色彩漸變能給人連續流暢的視覺感受、如音樂旋律般的節奏感。例如在描繪天空時，畫家將天邊的淺藍色漸變為深藍色，能夠引導觀眾視線在天空區域有序移動，增強畫面的視覺吸引力。此外，色彩漸變還可表現物體的光影變化，如繪制球體時，球體表面從亮部到暗部的色彩漸變，既能表現球的立體感，又使畫面產生節奏變化。

2.筆觸疏密變化的韻律

創作者在不同區域通過不同的筆觸疏密程度來營造畫面的節奏感。當筆觸較為密集，形成精致的畫面效果時，觀眾的視線就會被這些緊密排列的筆觸所吸引，進而感受到極強的視覺沖擊力。而當筆觸較為稀疏時，觀眾就會有更多的想象空間，從而更好地感受畫面的意境。

（三）對比與統一

1.冷暖色調與統一感

色調的冷暖對比與畫面的整體統一感相協調，可以創造出豐富的視覺效果。強烈的色彩對比可以表現熱烈的氛圍，較為柔和的色彩對比則可以表達寧靜的情緒。比如在以藍色為主色調的畫面中加入少量的黃色作為點綴，既能形成鮮明的對比，又在整體上保持藍色調的統一。這些少量暖色調元素在與冷色調的對比中，既豐富了畫面又協調了對比與統一的關系，使畫面更加生動，充滿意境。

2.虛實對比與畫面統一

虛實對比是水彩畫創作的重要手法。將畫面主體部分畫得實而清晰，背景部分畫得虛而模糊，可突出畫面主體，增強畫面的層次感，但這種虛實對比要與畫面整體相結合。例如描繪人物肖像時，人物面部畫得實，周圍環境適當虛化，但虛化程度和色彩處理要與人物面部色彩和風格協調，以保證畫面整體統一。若虛化程度不當或虛化部分的色彩與主體部分相差過大，就會使畫面割裂。

三、形式構成元素在水彩畫創作中的實踐

（一）點在水彩畫創作中的實踐

在水彩畫創作里，點作為基本的形式構成元素具有獨特的表現形式。筆觸痕跡常被視作點的集合，畫家以小畫筆快速點觸時，這些離散的筆觸痕跡宛如靈動的點，可用來表現物體細節。此外，小面積的色彩聚集也是點元素的重要體現。畫家在畫面局部集中某種色彩形成色彩點時，這些點便能吸引觀眾視線，豐富畫面層次并使畫面更加生動形象。

（二）線在水彩畫創作中的運用

1.輪廓線的運用

清晰的輪廓線可以準確地體現物體的外形特征，而加強輪廓線的對比度使物體與背景區分開，能夠增強畫面的層次感，讓觀眾迅速識別畫面主體。通過輪廓線的粗細和虛實變化，體現物體的空間位置關系，在畫面中營造出空間感。比如在描繪人物肖像時，用簡潔而富有表現力的線條勾勒人物的面部輪廓等，就能夠準確地塑造人物的外貌特征及神韻。

2.筆觸走勢線條

筆觸走勢形成的線條在引導觀眾視覺等方面有著重要意義。創作者通過控制筆觸方向，吸引觀眾的視線在畫面上移動，同時根據畫面的需要，靈活運用不同表現形式的線條，以豐富畫面的表現力。比如描繪一條蜿蜒的河流時，筆觸沿著河流的走向進行繪畫，觀眾的視線就會自然地順著這些線條移動并感受到河流的走勢和延伸感。同時，不同表現形式的線條能夠產生不同的畫面效果，傳達不同的情感。

（三）面的構成在水彩畫創作中的體現

1.色域塑造空間感

創作者可以通過調整色彩的明暗、冷暖對比來塑造空間感。比如在繪制風景畫時，用淡色的小塊色域來表現遠處的山石，色域隨著距離的拉近逐漸變大、變豐富，可以有效營造出深遠的空間感。

2.色域與整體布局

色域的分布和組合影響著畫面的節奏感與和諧感。不同形狀、大小和顏色的色域在畫面中的分布和組合，可以有節奏地形成一種視覺效果。創作者通過在畫面中的合理位置安排不同色域，達到平衡和協調的效果。

（四）色彩在水彩畫創作中的角色

1.結構影響

色相、明度、純度的對比與色調對畫面結構有著直接的影響。強烈的色相對比可以使畫面中的不同元素更加分明，從而清晰地構建出畫面結構。比如在以紅色花朵為主體、綠色葉子為襯托的水彩畫中，紅與綠的色相對比突出了花朵與葉子的結構關系。明度對比也能起到類似的作用，主要通過深淺顏色的對比來強調物體的形狀和層次。純度對比則可以使畫面中的主體部分更加突出，如高純度的主體在低純度的背景襯托下會更加醒目。色彩調和也是構建畫面結構的重要手段，和諧的色彩搭配能夠使畫面整體統一，避免顏色之間的沖突。

2.情感表達

色彩在水彩畫中的情感表達能力是重要的藝術價值之一。不同色相、明度和純度的組合能傳達各種情感。例如：暖色調通常傳達熱情活力的情感，在創作歡快場景的水彩畫時可大量運用；冷色調通常給人以寧靜悠遠的感覺，適合描繪靜謐的風景或正在沉思的人物。高純度色彩給人以強烈鮮明的感覺，低純度色彩則更適合表達沉穩樸素的情感。

（五）肌理效果在水彩畫創作中的重要性

1.水彩顏料特性

水彩顏料具有透明度高、覆蓋性差的特性，這些特性在形成肌理效果方面起著基礎作用。比如，水彩顏料可以實現多層次的顏色疊加，產生豐富的色彩混合效果，這種混合效果也可以被視為一種特殊的肌理。當創作者在濕潤的畫紙上多次疊加顏料時，顏料的擴散和交融會形成獨特的水痕肌理，利用這種肌理可以增強畫面的自然感和生動性。

2.紙張紋理

紙張紋理對水彩畫的肌理效果有著重要的影響。粗糙的紙張紋理會使顏料沉積，形成不規則的顆粒狀效果，能夠展現出豐富的質感。比如在描繪古老的建筑墻壁時，粗糙紙張上的顏料顆粒可以很好地模擬出粗糙質感。而光滑紙張則適合表現細膩、柔和的物體，如絲綢、肌膚等，其產生的肌理效果會更光滑、潤澤。

3.特殊技法

特殊技法是創造水彩畫肌理效果的重要手段。例如：撒鹽法可使畫面形成類似雪花的肌理效果，適合表現雪景或營造特殊氛圍；留白膠的使用可保留畫面白色部分，形成獨特的形狀和紋理。

四、相關案例

（一）黃有維“北京胡同”系列作品

在點的運用方面：創作者在表現胡同磚瓦和樹葉等細節時，運用組合在一起的點狀筆觸刻畫出質感。尤其是在描繪屋頂瓦片時，點的排列讓瓦片的質感更加逼真。

在色彩的設計方面：創作者運用對比色和互補色來增強畫面的視覺效果，使畫面充滿了生活的氣息。他運用紅色表現門窗時，在周圍搭配了綠色植被，使色彩更具層次感，創作出豐富細膩的水彩畫作品。

在肌理效果方面：創作者在表現胡同的墻壁、地面時，創造出不同的肌理效果。例如，用干筆擦蹭的技法表現出磚石墻面的粗糙質感，利用濕畫的技法表現出石板的光滑和濕潤感。這些肌理效果使畫面更加真實，同時也讓觀眾能夠更好地感受到北京胡同的獨特魅力。

（二）約瑟夫·祖布克維克《雨中的巴黎》

在點的運用方面：創作者用細膩的點來表現雨絲，營造畫面的陰雨氛圍。畫面中一個個疏密有致的點，共同形成了一種節奏和韻律，讓觀眾能夠直觀地感受到雨中巴黎那潮濕、朦朧的景象。

在線的運用方面：創作者通過勾勒線條，準確地表達了巴黎城市街道的走勢，同時也引導了觀者的視線，支撐起整個畫面結構。無論是蜿蜒曲折的街道還是高聳威嚴的建筑，都通過這些線條清晰地呈現出來。

在面的構成方面：大面積的暗部和亮部形成了鮮明對比，構建出畫面的層次感。暗部的面表現了建筑的陰影，這些陰影使畫面更具立體感；亮部的面則突出了燈光，其反射的光芒營造出了一種朦朧而神秘的氛圍。色彩和筆觸交織形成的色域，讓畫面的空間感更加真實。

在色彩的運用方面：創作者主要運用冷色調來表現雨中的巴黎，營造出了一種清冷潮濕的氛圍。同時，在局部加入了暖色調的燈光，與冷色調形成鮮明的對比，這不僅增強了畫面的視覺沖擊力，還為整個畫面增添了一絲溫暖和生機。

在肌理效果方面：創作者通過水彩顏料的特性，在畫面中創造出了豐富的肌理效果。比如：在描繪建筑墻面時，運用干濕不同的筆觸，使墻面呈現出粗糙的質感；在表現雨水時，顏料的流淌和暈染形成了自然的水痕，仿佛雨水在畫面上流淌，大大增強了畫面的真實感。

五、結語

形式構成理論為水彩畫創作提供了全面而系統的指導原則。從形式構成元素中的點、線、面、色彩和肌理效果，到形式構成原則中的對稱與均衡、節奏與韻律、對比與統一，各個方面相互關聯、相互影響。深入理解和掌握這些理論基礎，能夠幫助水彩畫創作者在創作過程中更加自覺地運用各種元素和原則，從而創作出結構合理、情感豐富、視覺效果強烈且具有獨特藝術魅力的水彩畫作品。

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作者簡介：

賴威，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：藝術碩士美術領域（水彩畫藝術研究）。

孟玲玲（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：水彩畫。