當代油畫的造型構建與個性化表達

摘 要：油畫藝術作為從西方引進的外來藝術，其起源可追溯至歐洲文藝復興時期。經過數個世紀的發展，油畫藝術在全球范圍內產生了深遠的影響。藝術家們利用油畫這一媒介，探索了多種表現手法和風格，使油畫成為一個多元化的藝術領域。在當代，中國藝術家不但要了解掌握這門外來藝術的精粹，還需要在中西文化的交流、融合與創新上努力。油畫的造型構建和個性化表達成為藝術家關注的焦點，他們通過運用不同的技術、材料和創新的構圖語言，使油畫完成由傳統向現代的轉換，持續推動油畫藝術的發展。

關鍵詞：當代油畫；造型構建；個性化表達

一、油畫的歷史沿革

油畫起源于西方，可追溯至15世紀，當時揚·凡·艾克對繪畫媒介的革新，為現代油畫藝術的發展奠定了基石。在早期階段，油畫以宗教和宮廷題材為主，多用于教堂與宮廷的裝飾。人文主義倡導下的西方藝術家，追求真實感與個性化的表達。諸如達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等藝術巨匠，推動了油畫藝術走向新高度。進入17世紀，巴洛克風格的油畫開始追求情感的激昂與動態的表達，以及裝飾性的華麗，魯本斯等畫家是此風格的代表。到了18世紀，洛可可風格的油畫則以追求華麗與精致為特點，以法國畫家華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。在法國資產階級大革命的影響下，18世紀末至19世紀初的新古典主義藝術重新強調英雄主義，代表畫家如大衛、安格爾等。自19世紀以來，法國藝術家相繼引領了浪漫主義、現實主義、印象派、后印象派以及立體主義、表現主義、超現實主義等現代藝術運動，使得油畫藝術的表現手法和主題內容更加多元化和豐富化。20世紀以來，油畫藝術在全球范圍內廣泛傳播與演進，不同國家和地區開始了油畫自我民族化過程[1]。

二、當代油畫的造型構建

（一）造型語言的多樣性

1.線條與形狀

當代油畫中的線條形式豐富多樣，如直線、曲線、斜線、波狀線等，通過不同的組合方式，形成了豐富多變的畫面效果。當代油畫家在運用線條時，注重技法的處理和情感表達，通過調色刀、調色油等材料，使線條產生流淌、靈動的效果。例如：下垂的線條往往表達抑郁、傷感，向上的線條則傳達樂觀、振奮的情緒；直線使人聯想到耿直、莊重，曲線則給人以柔美、生動之感。藝術家通過運用這些線條，將自己的情感融入畫中，與觀眾產生共鳴。另外，當代藝術家還會利用幾何形狀，通過排列組合的方式，形成具有視覺沖擊力的畫面效果，以此表達特定的主題或情感，使畫面更具張力和深度。在當代油畫中，形狀和線條往往是相互結合、相互依存的。線條可以勾勒出形狀的輪廓，而形狀則通過內部的線條和結構來展現其細節和特征。藝術家通過巧妙地結合線條與形狀，創造出具有獨特魅力和感染力的畫面效果。

2.比例與結構

在油畫的造型語言中，比例和結構對于塑造物體的飽滿度、真實感和立體維度起到了決定性作用。藝術家在處理比例和結構時，會運用透視原理來增強畫面的三維效果。例如，通過透視法，模擬人眼觀察現實世界的方式，使畫面中的物體按照遠近、大小、位置等關系合理地排列，從而產生深度和空間感。透視的運用不僅限于單一的線性透視，還包括大氣透視、色彩透視等多種技巧，這些技巧的綜合運用，可以使畫面更加生動和真實。在當代油畫中，藝術家往往不拘泥于傳統的透視規則，而是根據自己的藝術追求和創新理念，對透視進行重新解讀和應用，創造出具有個人風格和時代特色的藝術作品。在結構方面，既有傳統的對稱式、均衡式構圖，也有現代的非對稱式、解構式構圖。藝術家會根據畫面的主題和情感表達需要，選擇合適的構圖方式，增強畫面平衡感、節奏感和韻律感，使畫面呈現出和諧統一的效果。

3.表情與姿態

在當代油畫中，表情與姿態的交互作用構成了人物情感表達的重要維度。一方面，面部表情的微妙變化能夠影響身體姿態的表現形式及其傳達的情感效果；另一方面，身體姿態亦能對表情所傳遞的信息起到強化或補充的作用。這種相互作用不僅體現了藝術家對人物情感狀態的深刻洞察，而且映射了特定時代的文化精神和社會心理，賦予了作品生動性和立體感。以藝術家曲湘建于2001年創作的油畫作品《血色高粱》為例，畫中的老婦手拄拐杖，伸手撫慰年輕的戰士，可能是在表達送子參軍前的不舍，或者是戰士返鄉再見親人的喜極而泣等，展現了強烈的敘事性，也蘊含了藝術家自身的濃烈情感[2]。藝術家通過對表情與姿態的精心刻畫，不僅展現了人物的內心世界，也反映了社會現實和歷史背景。

（二）色彩語言的運用

1.色彩的基本屬性

色彩作為視覺藝術的基本元素，包含色相、明度以及飽和度三要素。色相是色彩的核心，代表顏色的基本傾向，如紅色調、藍色調等；明度是指色彩的明亮程度或深淺差異，從最亮的黃色到最暗的紫色都有各自的明度級別；而飽和度則是指色彩的純度，即色彩的鮮艷程度，低飽和度的顏色會顯得柔和淡雅，高飽和度的顏色則更加鮮明奪目。

在當代油畫創作過程中，藝術家充分運用并巧妙操控色彩的屬性，創造出豐富多變且具有強烈表現力的視覺效果，并通過調配顏色的深淺對比、變換筆觸來展現油畫作品的立體感和空間感，使得畫面在光影交錯間呈現出豐富的層次變化。同時，他們還善于運用色彩的冷暖對比及明暗交替，賦予作品強烈的節奏感和動態美。

2.色彩的情感表達

色彩心理效應在油畫中發揮著重要作用，藝術家通過使用色彩情感及心理影響力，即可使作品更加引人注目，并且在情感上感染觀眾[3]。以紅色為例，紅色承載著熱烈、激情的情感表達，將其作為作品的主色調時，可以傳遞出熾熱奔放的情感。相反，藍色則常被視為冷色調的代表，傳達的是一種寧靜、沉思甚至有些憂郁的情感基調。

相對于單一色彩的情感表達，多重色彩疊加搭配更能起到豐富作品情感層次的作用。例如：紅色與藍色構成互補色，這種搭配既能表現出熱情如火與冷靜如水的沖突與交融，也能創造出強烈的視覺沖擊力和藝術張力；而綠色與紫色、黃色與橙色的搭配，也能產生各自獨特的畫面效果。

3.色彩的對比與協調

在油畫創作中，藝術家利用色彩對比來強化主題、突出重點，以及增加畫面的表現力和動態感；通過色彩之間平滑的過渡和變化，創造出畫面的深度、空間感以及和諧統一的美感[4]。印象派畫家往往熱衷于戶外寫生，以直接捕捉自然光線的瞬息萬變，在作品中創造出生動的光影效果和鮮明的色彩對比。以克勞德·莫奈的《日出·印象》為例，藝術家運用黃色和橙色的溫暖色調，與藍色和灰色的冷色調相映，再現了日出時分朦朧而迷人的海港景色[5]。印象派畫家對色彩的大膽運用及對光影效果的精準捕捉，賦予了作品獨特的視覺吸引力，對后世藝術流派的發展產生了深遠影響。

（三）構圖語言的創新

1.平衡與對稱

平衡與對稱作為油畫的構圖手法，就是為了彰顯“變”中有“度”的和諧統一，使得觀者的視線在畫面上能夠找到一個視覺中心，并向四周擴散，從而達到一種視覺上的平衡。平衡是指畫面中各元素在視覺重量上的均衡分布，保持畫面穩定感和舒適感。畫家在創作時，通過調節色彩平衡、形狀與大小平衡、明暗平衡等，既能突出主體，使作品更有層次感，又能維持畫面的整體和諧。對稱的本質是元素鏡像，能夠產生穩定、平衡和莊重的效果，使畫面具有強烈的形式感和秩序感，常用于人物肖像畫或宗教題材畫作中，以突出場景的莊重和威嚴。藝術家在對稱與平衡的微妙調整中，既能確保畫面在“變化”和“統一”之間協調有“度”，又能避免過分追求平衡，導致畫面顯得呆板和缺乏生氣。

2.比例與尺度

比例與尺度是決定視覺元素間相對關系及整體和諧的核心要素。藝術家通過利用比例原則，實現作品視覺上的平衡與協調，以更有效地傳遞其藝術理念和情感表達。此外，適宜的尺度運用能夠促進畫面中各元素間的有機整合，提升畫面的深度與空間感，增強視覺的沖擊力。以風景畫為例，藝術家會根據構圖的需求選擇恰當的比例。例如：采用寬屏比例（如16∶9），可以更好地展現遼闊的自然景觀，使觀者仿佛置身戶外，感受大自然的壯麗與浩瀚；而采用正方形比例（如1∶1），可以強調畫面的核心主題，使觀者的注意力更加集中于畫面的中心內容，感受強烈的視覺沖擊力。

3.主次分明

主次分明指的是在油畫構圖中，畫面中的主體和背景要有明確的區分。主體是畫面的重心和焦點，通過巧妙的構圖設計，使觀眾能夠一眼識別出畫面的主題和中心內容。主次分明不僅體現在元素的大小、色彩和明暗對比上，還體現在構圖的布局和視覺引導上。通過合理的主次安排，藝術家能夠引導觀者的視線，使其在畫面中自然流動，從而更好地傳達作品的主題和情感。例如，在人物肖像畫中，畫家會將人物置于畫面的中心位置，通過放大人物形象、運用明亮的色彩和對比強烈的光影效果來突出人物主體。同時，畫家也會對背景進行模糊處理或選擇暗淡的色彩，以進一步突出人物主體。

三、當代油畫的個性化表達

（一）藝術風格的多樣性

現實主義作為19世紀初期興起的一種藝術風格，其核心特征在于強調內心情感的直接表達，堅守對現實生活的深刻洞察與精細描繪，以復現現實世界的本真狀態。藝術家通過對細節的專注與刻畫，使得觀者能夠沉浸于畫面的生動性與鮮活性之中。他們追求對現實生活的客觀記錄與展現，旨在激發觀者對生活本質的共鳴與反思。

相反，抽象主義藝術家則更注重對形式和色彩的表達和創新。他們不拘泥于對現實的具象描繪，還通過色彩的組合、形狀的排列、線條的流動等抽象元素，創造出富有節奏感的畫面。這種藝術風格強調對視覺語言的探索和對個人情感的抒發，藝術家通過抽象的形式來表現內心的情感世界，使得觀者在無形的、非具象的圖像中感受到強烈的情感沖擊。

這兩種藝術風格只是當代油畫藝術風格多元化的兩個典型代表，除此之外，還有許多其他藝術流派和風格，都在各自的領域內探索著油畫的無限可能性。藝術家通過對現實的重新解讀和抽象表達，創造出具有獨特風格的藝術作品，不僅豐富了油畫藝術的內涵，也為世界文化的發展注入了新的活力。

（二）個性化語言的探索

油畫作為一種具有深厚表現力和獨特審美魅力的藝術形式，其個性化語言的表達是畫家藝術風格和審美追求的直觀展現。藝術家在創作過程中，通過對色彩、線條、筆觸等基本藝術元素的深度挖掘與獨特組合，構建起一套只屬于自己的個性化創作語言。例如，凡·高常常利用濃烈的色塊表達對生活的熱烈情感，莫奈則通過細膩的色彩變化展現自然光影的瞬息萬變。在線條運用上，有的藝術家強調流暢奔放，如馬蒂斯通過簡潔有力的線條勾勒出充滿動感的畫面；而有的藝術家則偏重細膩柔和，如德加通過精致細膩的線條描繪出細膩的人物神態。在筆觸處理上，有的藝術家追求厚重飽滿，如列賓通過層層疊疊的油彩表現出歷史的厚重感；而有的藝術家則傾向于輕盈透明，如修拉通過細密而富有光澤的筆觸賦予畫面獨特的質感。這些個性化語言包含了畫家的情感投入和思想表達，能夠引發觀者的深度共鳴和思考。

（三）技術與材料的創新

隨著科技的進步和藝術家們的不斷探索，油畫技術與材料呈現出多樣化、創新化的趨勢。借助高清攝像頭、三維掃描儀以及虛擬現實（VR）等先進工具，藝術家能夠以前所未有的精度捕捉和呈現現實世界的細節，實現超越傳統手繪技巧的細膩逼真效果。例如，通過數字化手段，藝術家可以實現對復雜光影變化、細膩紋理質感以及立體空間構造的精準描繪，讓觀者仿佛置身于畫面所營造的真實場景之中。

與此同時，新型材料科學的進步也為油畫藝術語言提供了更為豐富的表達手段。例如，新型顏料、媒介劑以及支持體（如亞克力畫布、金屬板和玻璃面板等）的出現，不僅增強了油畫的色彩飽和度與持久性，還賦予了作品新的物理性能與視覺美感。另外，某些特殊材質的使用還給油畫帶來了獨特的肌理效果或光變反應，使得作品在光的照射下呈現出豐富的層次變化，大幅提升了油畫的表現力和藝術感染力。

綜上所述，當代油畫的造型構建與個性化表達是相輔相成、相互促進的兩個方面。藝術家通過不斷探索和創新油畫的造型語言、色彩語言和構圖語言等，取得了豐碩的成果，同時也形成了各具特色的藝術風格和個性化表達方式，推動了油畫藝術的不斷發展和進步。

參考文獻：

[1]田思峰，周航.油畫民族化的發展歷程研究[J].棗莊學院學報，2022（3）：128-132.

[2]盧泓亦.當代湖南本土油畫中的紅色語言解析[J].油畫藝術，2023（4）：65-69.

[3]李琪.色彩心理效應在西方繪畫中的應用[J].大觀（論壇），2024（6）：21-23.

[4]霍亞楠.色彩運用在油畫創作中的角色與運用技巧[J].色彩，2024（3）：95-97.

[5]劉欣瑤.油畫的韻律：印象派大師莫奈的光影表達[J].色彩，2024（1）：59-61.

作者簡介：

郭田怡，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。