李叔同在春柳社中“反串”的話劇表演

創建于1906年的春柳社是中國早期話劇的第一個藝術團體，當時正在日本留學的李叔同是該話劇社的重要成員，對中國早期話劇有重要影響，因此，李叔同也被認為是中國話劇的一位重要開拓者。

在戲劇舞臺上扮演與演員所屬行當差別較大的人物被稱為“反串”，包括跨越行當、角色、性別的“反串”。“反串”作為一種表演手段，自然要求演員具有高超的表演能力，即角色塑造力和舞臺張力。很多能勝任“反串”表演的演員，通常是在多種因素共同作用下，能夠準確而生動地在舞臺表演中展示出超越自身的性別特質。在中西方戲劇舞臺上，都有性別“反串”的傳統與形式，而中國話劇舞臺上的“反串”表演是在春柳社的藝術實踐活動中開始的，春柳社的重要成員李叔同和歐陽予倩曾經在《茶花女》和《黑奴吁天錄》中嘗試以男扮女裝的形式來塑造角色，其中，李叔同在《茶花女》這場話劇中的大膽嘗試十分精彩。

在中國第一部話劇《黑奴吁天錄》中，李叔同不僅擔任舞美，還男扮女裝客串過一個女配角。1906年，《茶花女》演出，當時的留日學生從日本報紙上得知家鄉發生水災，便馬上行動起來，為國內的鄉親們籌款賑災。李叔同與曾孝谷決定以全新的形式參與賑災義演，他們以日本新派劇的風格演繹法國作家小仲馬的《茶花女》節選之《匏止坪訣別之場》。在這場話劇中，李叔同“反串”茶花女，可以說是中國話劇史上的重大突破，有著深遠的意義，不僅推動了話劇藝術的進步，體現了獨屬于舞臺表演藝術的性別文化意義，還反映了其與演員自身心理因素的某種關聯。

李叔同在春柳社的“反串”表演開啟了中國話劇舞臺上的跨性別表演，這種大膽的嘗試是一種心理需求和藝術行為的有效融合。話劇演員的藝術實踐如果可以結合演員自身的心理需要，那么對于角色的理解和塑造是很有幫助的，所謂的“入戲”可以不局限于演員將自身帶入角色所在的情節中，還可以從開始塑造角色時將角色帶入演員自身的心理中。同時，“反串”展示異性特質的獨特手段和對舞臺性別文化的表現是其他藝術形式無法比擬的。“反串”表演不是單單表現出角色扮相上的相似性，而應該體現出“去性別化”，展示出別具一格的異性氣質，從而體現演員的魅力，是一種純粹的審美行為。

（作者單位：杭州師范大學）