高校文創藝術設計教學模式與課程比較

摘 要：文化創意產業的蓬勃發展促使高校成為文創藝術設計人才培養的關鍵陣地。本文探究了高校文創藝術設計教育的現狀，并選取中央美術學院等代表性高校，對其教學模式與課程設置進行比較分析。研究發現，高校文創教育趨向多元化，既強調傳統文化素養，又注重跨學科合作。課程設置上，理論與實踐并重，核心課程需要提升設計技能和創意能力。此外，還需通過實踐教學，增強學生的市場實踐能力。期望高校不斷創新教學模式，培養符合市場需求、具備創新能力的文創人才，推動文化創意產業持續發展。

關鍵詞：高校；文創藝術設計；教學模式；教學課程

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-0-03

2014年3月，國務院頒布了《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，此舉標志著文化創意與設計服務與相關產業的融合發展已被提升至國家戰略層面。此后，《進一步支持文化企業發展兩個規定的通知》等一系列政策文件的相繼出臺，進一步加速了文化創意產業的蓬勃發展態勢。近年來，各領域推出的文化創意產品如雨后春筍般涌現，國家層面不斷加大扶持力度，以及地方發展規劃中明確的文化創意主題發展目標，共同推動了我國文化創意產業的顯著進步[1]。

文化創意產業致力于以現代方式展現優秀傳統文化，使之不僅限于歷史典籍中的冰冷文字記載，而是成為活生生的文化記憶，避免在社會變遷中被逐漸遺忘。通過各類現代常見載體，文化創意產品得以進入公眾視野，喚起人們對優秀傳統文化的記憶與熱愛，進而增強民眾的文化自信與情感歸屬。在文化創意及其相關產業迅猛發展的背景下，相關領域對文創人才的需求量急劇增加。高校作為知識傳授、文化傳播及人才培養的重要基地，肩負著意識形態塑造、人才培養、技術創新及社會服務等重要使命。目前，眾多高校已增設文化創意設計相關課程，并融合多元化的培養模式，深入剖析文創教學的內涵。在此基礎上，結合實踐探索，提出符合高校文創設計課程特點的創新模式，并嘗試將其應用于文創設計的實踐中。因此，運用比較研究的方法，細致分析各高校文創藝術設計課程的異同與特色，深入探究高校文創教學的基礎架構與課程創新，對于探索適宜高校文創藝術設計教學模式的可行性路徑具有深遠意義。

一、高校文創藝術設計教育的背景、現狀與創新模式探究

近年來，隨著國家對文化創意產業的重視和支持，文創產業已成為推動經濟社會發展的新引擎。然而，與此同時，文創設計人才的短缺問題也日益凸顯。為了滿足社會對文創人才的需求，高校紛紛調整專業設置，加強文創藝術設計教育。

為了深入了解高校文創藝術設計教育的現狀，筆者采用了文獻研究、實地調研和比較分析相結合的方法。首先，通過查閱相關文獻，了解國內外文創藝術設計教育的歷史沿革和發展趨勢。其次，選取中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院等幾所國內文創設計教學具有代表性的高校作為研究對象，通過實地調研和訪談，收集其教學模式、課程設置、師資力量等方面的信息。最后，運用比較分析的方法，對這些高校的文創藝術設計教育模式進行橫向和縱向的比較，歸納出各自的優點和不足。

通過對幾所代表性高校的文創藝術設計教育模式進行比較分析，本文發現，這些高校在教學模式和課程設置上各具特色。例如，中央美術學院注重培養學生的創新能力和實踐能力，通過項目制教學、校企合作等方式，為學生提供豐富的實踐機會；中國美術學院則強調傳統與現代的融合，注重培養學生的文化素養和審美能力；南京藝術學院則更加注重與市場需求的對接，通過校企合作、產學研一體化等方式，培養學生的市場意識和創業能力。

基于以上分析，本文歸納出幾種可行的文創藝術設計教學模式：一是以項目制教學為核心的創新實踐模式，通過真實的項目實踐，提升學生的創新能力和實踐能力；二是以傳統文化為根基的素養教育模式，通過深入挖掘傳統文化的內涵和價值，培養學生的文化素養和審美能力；三是以市場需求為導向的產教融合模式，通過校企合作、產學研一體化等方式，實現教育與產業的深度融合。

二、高校文創藝術設計教學模式的多元化發展

（一）根植于傳統文化的素養教育模式

以傳統文化為根基的素養教育模式強調對傳統文化的深入挖掘與傳承，更致力于通過這一過程培養學生的文化素養與審美能力，為文創藝術設計教育注入深厚的文化底蘊。

具體而言，該模式通過一系列精心設計的課程與教學活動，引導學生深入理解傳統文化的內涵與價值。這些課程涵蓋了傳統文化的歷史沿革、藝術表現與審美理念，還融入了現代文創設計的理念與方法，使學生在傳統與現代的交匯點上尋找創新的靈感。比如，中國美術學院在文創藝術設計專業中，特別開設了“傳統工藝與現代設計融合”課程。該課程邀請非物質文化遺產傳承人、傳統工藝大師等業內專家進行授課，通過現場演示、工作坊實踐等形式，使學生能夠近距離接觸并學習傳統工藝的制作技藝與文化內涵。課程中涵蓋了景泰藍、刺繡、陶瓷等傳統工藝的學習，學生在掌握這些傳統技藝的基礎上，進一步探索如何將其與現代設計理念相結合，創作出既具有傳統韻味又不失時尚感的文創產品。這一課程提升了學生的文化素養，更激發了他們在文創設計中的創新思維，從而創作出具有獨特文化韻味與審美價值的文創作品。清華大學美術學院則通過實施“中國元素再設計”項目，引導學生深入挖掘傳統文化的精髓與價值。該項目要求學生從傳統文化中選擇一個或多個元素進行深入研究，如京劇臉譜、龍鳳圖騰、中國結等，通過對這些元素的歷史背景、文化內涵、藝術表現等方面的分析，提取出具有代表性的文化符號或圖案。隨后，學生需運用現代設計手法對這些元素進行再設計，創作出既保留傳統文化精髓又符合現代審美需求的文創作品。這一項目鍛煉了學生的設計實踐能力，更使他們在創作中深刻體會到傳統文化的魅力與價值。

此外，該模式還注重培養學生的審美能力。在深入挖掘傳統文化的過程中，學生得以接觸到大量優秀的傳統藝術作品，通過欣賞與分析，他們的審美感知力與審美判斷力得到了顯著提升。北京大學藝術學院定期舉辦“傳統美學與現代設計”研討會，邀請國內外知名學者、藝術家及設計師共同探討傳統文化的審美理念與現代設計的融合之道。例如，研討會中曾邀請著名設計師靳埭強分享其如何將中國傳統水墨元素融入現代平面設計中，以及著名藝術家徐冰關于《天書》項目的創作理念與啟示等。這些分享為學生提供了一個與業界專家交流互動的平臺，更使他們得以深入了解傳統文化的審美精髓與現代設計的創新趨勢。通過參與研討與討論，學生的審美感知力與審美判斷力得到了顯著提升，這非常有助于學生在文創設計中創作出更具美感與吸引力的作品。

（二）跨學科與跨界合作的深度探索

在文創產業對復合型人才需求日益增長的背景下，高校打破傳統學科界限，積極探索跨學科與跨界合作的新模式，促進藝術設計與科技、商業、人文等多領域的深度融合。這一趨勢豐富了文創教育的內涵，為學生提供了更為廣闊的學術與實踐環境，以培養其跨領域整合與創新的能力。比如，武藏野美術大學的創新創意學科不僅面向藝術類學生開放，同時也歡迎經濟學、文學、商學、理工學等專業的學生申報。這種跨專業的招生模式，使得不同學科背景的學生能夠匯聚一堂，共同探索文創設計的無限可能。在課程中，學生能夠接觸到各自專業領域的知識，還能通過跨學科的學習與交流，將不同學科的知識和技能有機結合起來，為文創設計方案注入尖端的科學技術與完整的產業結構視角。

南京藝術學院的俞峰教授曾指出：“高等藝術院校正積極尋求順應時代趨勢、融合現代科技的轉型發展之路，致力于培養既精通創作原理又熟悉科技手段，善于運用新技術進行藝術創新創造的復合型人才。”這一觀點與當前高校跨學科與跨界教育的實踐不謀而合[2]。比如，麻省理工學院（MIT）的媒體藝術與科學專業，融合了藝術、設計、計算機科學、人工智能等多個領域的知識，目的是培養能夠跨越傳統學科界限，探索新媒體藝術與技術前沿的創新型人才。通過開設跨學科課程、組織聯合工作坊以及與企業合作開展項目等形式，學生得以在更廣闊的學術與實踐環境中學習，拓寬視野，培養跨領域整合與創新的能力。例如，MIT媒體實驗室就曾與多家科技公司合作，共同研發出了一系列具有顛覆性影響的文創產品和技術，如可穿戴設備、虛擬現實體驗等，這些成果為用戶帶來了前所未有的體驗。這種跨學科與跨界合作的教育模式提升了學生的綜合素質，也為文創產業輸送了具備多元背景與創新思維的人才，同時也為高校教學模式創新提供了寶貴的經驗和啟示。

（三）理論與實踐相結合的課程設計

在構建文創藝術設計專業的課程體系時，各高校普遍注重理論與實踐的緊密結合，力求為學生打造一個既穩固又富有彈性的知識體系框架。核心課程體系的設置，聚焦于設計基礎技能的全面培養，還尤為強調創意與策略思維的深度訓練，教學目的是培養出具備綜合能力的文創設計人才[3]。

以中央美術學院為例，其文創藝術設計專業精心設計了諸如“IP形象塑造與設計”“產品制圖與計算機輔助設計（CAD）”“數字三維視覺表現”，以及“IP文創產品開發”等一系列核心課程。這些課程涵蓋了從傳統手繪到現代數字技術的廣泛設計技能，更通過豐富的案例分析、軟件操作實訓以及創意工作坊等多元化教學手段，使學生能夠深入理解并熟練掌握從創意構思到成品實現的完整設計流程。尤為值得一提的是，實踐教學環節是提升學生市場適應性和競爭力的關鍵。學院積極組織學生參與各類真實的文創項目、設計競賽以及社會實踐活動，如與知名文化企業合作開發IP文創產品、參加國內外知名設計賽事以及深入社區進行文化調研與設計服務等。這些實踐活動為學生提供了寶貴的實戰機會，讓他們在真實的市場環境中鍛煉設計思維與解決問題的能力，還促進了學生與行業、社會的緊密聯系，不斷拓寬學生的國際視野和跨文化交流能力。

南京藝術學院文化創意設計專業秉持“產學研用創”五位一體的教育理念，依托其獨特的地域文化特征，成功構建了一個以產教融合為核心支撐的大學生創新創業教育生態系統。比如，該學院與多家文博單位建立了緊密的合作關系，如江南絲綢文化博物館等。在這些合作中，學生有機會深入了解博物館的館藏文化，并從中汲取靈感進行文創設計。例如，學生對江南絲制織造技藝，尤其是南京云錦、緙絲等世界非物質文化遺產進行了深入研究，挖掘、整合、創新，產生諸多新的創意設計。這些設計體現了江南地區的絲綢文化特征和審美價值，還巧妙地融入了現代元素，使其更加符合當下消費者的審美需求和生活方式。此外，學院還將博物館文創課題帶入課程教學，引導學生圍繞博物館的“鎮館之寶”和文化IP進行元素性、故事性與傳承性的開發。這種教學方式加深了學生對國家歷史文化的了解，還促進了設計技能與社會服務的聯結，實現了自我價值。

此外，江蘇作為文化大省，擁有豐富的非物質文化遺產資源。南京藝術學院設計學院積極響應國家關于非物質文化遺產保護與傳承的政策號召，將“非遺”元素融入文創設計中，為江蘇“非遺”文化的創新性發展提供了有力支持。學院與時尚品牌開展聯名合作，探索傳統文化與現代時尚的融合之路。例如，“Kappa×蘇派盆景”“MIUMIU×蘇州緙絲”等聯名方案，既展現了江蘇非遺文化的獨特魅力，又符合現代消費者的審美需求。這些聯名產品在市場上獲得了良好的反響，還有效提升了江蘇非遺文化的知名度和影響力。同時，學院還注重將“非遺”文化融入日常生活用品的設計中。學生通過實地調研和采訪“非遺”傳承人，深入了解“非遺”項目的制作工藝和文化意義，然后將其融入家居用品、時尚配飾等實用產品的設計中。這些設計具有實用性，同時還蘊含了深厚的文化內涵，讓“非遺”文化以更加貼近大眾生活的方式得以傳承和傳播[4]。

南京藝術學院文化創意設計專業在課程設計中，尤為注重產教融合與市場需求的對接。學院與多家企業建立了合作關系，為學生提供實習實訓基地和創業孵化平臺。通過這些平臺，學生有機會將所學理論應用于實際工作中，了解市場需求和行業動態，從而不斷提升自己的專業素養和創業能力。

三、結束語

本文通過對高校文創藝術設計教學模式與課程的比較分析，揭示了不同高校在文創藝術設計教育領域的獨特實踐與探索。研究發現，各校在課程設計、教學方法、產教融合及市場對接等方面均展現出鮮明的特色與優勢。在教學模式上，各高校均注重理論與實踐相結合，強調創新能力的培養，但在具體實施路徑上存在差異。課程設置方面，各高校根據地域文化特點與行業發展趨勢，靈活調整課程內容與結構，以滿足市場對文創藝術人才的需求。

展望未來，高校文創藝術設計教育應進一步探索產教融合的新模式，加強與市場需求的對接，培養更多具有創新精神和實踐能力的文創藝術設計人才。同時，各高校之間應加強交流與合作，共享優質教育資源，共同推動文創藝術設計教育的持續健康發展。

參考文獻：

[1]王蘊.高校文創設計教學模式與課程比較研究[D].南京藝術學院，2023.

[2]盧博川.文創藝術設計課程教學研究與實踐[J].匠心，2024，（04）：51-53.

[3]余太游.藝術設計專業文創項目課程教學研究[J].美術教育研究，2023，（18）：151-153.

[4]陳川.基于博物館合作發展的高校文創設計課程教學模式探討[J].綠色科技，2019，（19）：272-273.