多聲思維練習與視唱練耳訓練

摘 要：本文旨在探討多聲思維練習與視唱練耳訓練的相互關系及其在音樂中的實踐應用。文章首先闡述了多聲思維和視唱練耳的基本概念，進而分析了兩者之間的內在聯系，并提出了在視唱練耳訓練中融入多聲思維的具體策略。通過分層次訓練、選用多樣化訓練材料、采用互動式訓練方法以及運用創新性訓練手段等途徑，可以有效提升個人的多聲思維能力和視唱練耳水平，為培養全面發展的音樂人才奠定堅實基礎。

關鍵詞：多聲思維；視唱練耳；音樂訓練；融合策略

中圖分類號：J613 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

在音樂的廣闊天地中，多聲思維與視唱練耳是兩項至關重要的基礎技能。多聲思維作為音樂理解和創作的高層次能力，對于培養個人的音樂綜合素養具有重要意義。視唱練耳作為音樂學習的基礎，它可以鍛煉人對音樂的感知、記憶以及表達的技巧。本文將深入探討多聲思維與視唱練耳的內在聯系，并分析如何在視唱練耳訓練中有效融入多聲思維練習，以期為音樂實踐提供有益的參考。

一、多聲思維與視唱練耳概述

（一）多聲思維

多聲思維這一概念在音樂領域中具有深遠意義。簡而言之，它描述了個體在接觸、解讀和創造音樂時，能夠同時處理并理解多個聲部或音樂層次的獨特思維方式。對于學習音樂的人而言，這種思維方式不僅是對其技能的一種挑戰，更是對其音樂理解深度和廣度的一種拓展。在傳統的音樂中，很多時候人被引導去關注單一的旋律線條，這樣雖然能夠幫助人建立起對音樂的初步認知，但可能限制了他們對音樂更深層次的理解和探索。而多聲思維則打破了這一局限，它鼓勵人去關注和聲、復調等更為復雜的音樂結構，從而在他們的頭腦中構建出一個更為立體、多維的音樂空間[1]。想象一下，當一個人具備了多聲思維，他在聆聽一首樂曲時，不再只是簡單地跟隨主旋律的起伏，而是能夠同時捕捉到各個聲部之間的交織與對話，感受到和聲帶來的色彩變化，甚至能夠洞察到作曲家在復調中所隱藏的深意。這樣的音樂體驗無疑是更為豐富和深刻的。更為重要的是，多聲思維的培養不僅僅是為了提升人對音樂的感知和理解能力，它還能夠直接促進人的音樂分析能力、審美鑒賞能力以及音樂創作能力的發展。具備多聲思維的人，在分析音樂作品時，能夠更為準確地把握作品的結構和風格；在審美鑒賞時，能夠更為敏銳地捕捉到音樂中的美感和情感；在音樂創作時，也能夠更為自如地運用各種音樂元素，創作出層次豐富、內涵深刻的作品。因此，多聲思維對于人而言，不僅是一種寶貴的技能，更是一把通向音樂殿堂深處的鑰匙[2]。

（二）視唱練耳

視唱練耳作為音樂領域中的一種核心基礎訓練，其重要性不言而喻。這一訓練如同一座橋梁，連接著音樂理論與音樂實踐，為人們打開了一扇通向音樂世界的大門。通過系統而科學的訓練，視唱練耳訓練能夠顯著提升音樂讀譜能力、音準感、節奏感以及音樂記憶力。在視唱練耳的學習過程中，需要接觸并掌握音階、音程、和弦、節奏、旋律等多個方面的音樂元素。這些元素如同音樂的磚瓦，共同構建起了豐富多彩的音樂世界。通過不斷的練習和鞏固，學習者能夠逐漸提高對各種音樂元素的敏感度和準確性，從而更加自如地游走在音樂的海洋中。音階的練習幫助學習者建立起對音高的基本概念，使人能夠準確地唱出或聽辨出不同的音高。音程與和弦的訓練則進一步拓寬了學習者音樂視野，使其能夠在復雜的音樂結構中捕捉到和諧與美感。節奏的練習則著重培養律動感，使學習者在演奏或演唱時能夠準確地把握音樂的節奏變化。而旋律的學習更是讓學習者領略到了音樂的魅力所在，通過模仿、創作和演繹不同的旋律，能夠更加深入地理解和感受音樂的內涵和情感[3]。視唱練耳作為音樂中的基礎訓練，其重要性不言而喻。通過系統的訓練和實踐，學習者能夠在音樂的世界中更加自如地游走，為后續的音樂學習和實踐打下堅實的基礎[4]。

二、多聲思維與視唱練耳的融合

多聲思維與視唱練耳在音樂中猶如相輔相成的雙翼，共同助力音樂學習者在音樂的廣闊天地里飛翔。它們之間是相互依存、相互促進的關系，共同構成了音樂基礎訓練的兩大支柱。首先，視唱練耳訓練為多聲思維的培養提供了得天獨厚的條件。在這一訓練中，音樂學習者不僅可以接觸到海量的音樂作品，還能通過系統的訓練，逐步建立起對音樂的深刻感知和理解。特別是對于那些多聲部的音樂作品，視唱練耳訓練能夠幫助音樂學習者更好地分辨和理解各個聲部之間的層次和關系。在這樣的學習過程中，音樂學習者自然而然地就會開始嘗試用多聲的思維方式去理解和分析音樂，從而逐步培養扎實的多聲思維能力。反過來，多聲思維的發展又能夠極大地促進學習者視唱練耳水平的提升[5]。具備多聲思維的音樂學習者在視唱練耳的學習中，往往能夠更敏銳地捕捉到音樂中的細微變化，更準確地把握作品的風格特點。他們不僅能夠輕松地應對單聲部的視唱練習，更能夠在多聲部的復雜音樂中游刃有余。這是因為多聲思維幫助他們建立了一個立體、多維的音樂空間感，使得他們在處理音樂時能夠更加得心應手。此外，多聲思維與視唱練耳的融合還體現在對音樂作品深度解析的過程中。在視唱練耳的學習中，音樂學習者不僅需要準確地唱出或聽辨出音樂元素，更需要理解這些元素是如何組合在一起，構成一首完整的音樂作品的。而多聲思維則能夠幫助學習者更深入地分析作品的結構和內涵，理解作曲家是如何運用各種音樂手法來表達情感和塑造形象的[6]。這樣的深度解析過程，不僅能夠提升學習者的音樂理論素養，還能夠培養他們的音樂審美能力和創作靈感。多聲思維與視唱練耳的融合是音樂中不可或缺的一環。這種融合不僅能夠提升學習者的音樂基礎技能，還能夠培養他們的音樂綜合素養和創新能力。因此，音樂人應該注重在視唱練耳訓練中融入多聲思維的培養，為音樂學習者打下堅實的音樂基礎，引領他們走向更高遠的音樂殿堂[7]。

三、多聲思維在視唱練耳訓練中的應用策略

（一）分層次訓練

在音樂學習中，分層次訓練是一種極為有效的策略，它充分考慮了音樂學習者的個體差異和音樂基礎的不同。通過針對性制定訓練計劃，指導者能夠確保每位音樂學習者在自己的水平基礎上得到適當的挑戰和提升。以越劇《梁山伯與祝英臺》為例，這部經典作品不僅情節感人，音樂也極具特色，非常適合用于分層次訓練。對于初學者，指導者可以從《梁山伯與祝英臺》中的簡單旋律和單聲部視唱開始。越劇中的唱腔旋律優美、節奏明快，非常適合初學者培養音準感和節奏感。通過讓音樂學習者模仿和演唱這些簡單的旋律，他們能夠逐漸熟悉越劇的唱腔特點，為后續學習打下基礎。隨著音樂學習者水平的提高，指導者可以逐步引入多聲部音樂的概念和元素。在《梁山伯與祝英臺》中，有許多精彩的合唱和對唱段落，這些段落不僅旋律優美，而且聲部交織，非常適合用于培養學習者的多聲部感知能力。指導者可以讓學習者分組進行合唱練習，感受不同聲部之間的和諧與對比，從而加深對多聲部音樂的理解。對于高水平的音樂學習者，指導者可以進一步增加難度，引入更復雜的音樂作品和技巧。在《梁山伯與祝英臺》中，有許多高難度的唱腔和表演技巧，如高亢的激越腔、細膩的抒情腔等。指導者可以指導學習者分析這些唱腔的結構和特點，并嘗試進行模仿和演唱。通過這樣的練習，音樂學習者不僅能夠提升自己的演唱技巧，還能夠更深入地理解越劇的藝術魅力。除了唱腔技巧的學習，指導者還可以引導學習者對《梁山伯與祝英臺》進行更深入的音樂分析。例如，可以讓音樂學習者分析作品中的和聲運用、旋律發展等音樂要素，從而培養他們的音樂分析能力和多聲思維能力。通過這樣的分析過程，音樂學習者能夠更加全面地掌握越劇的音樂特點，提升自己的音樂素養。

（二）多樣化訓練材料

為了使音樂學習者能夠更全面、深入地理解音樂的魅力，指導者必須不斷地豐富和更新訓練材料。而多樣化訓練材料的引入，不僅能夠激發學習者的學習興趣，還能夠讓他們接觸到更廣闊的音樂領域，從而培養他們的音樂素養和多元認知能力。京劇《霸王別姬》作為中國傳統藝術的瑰寶，其獨特的音樂風格和深刻的情感內涵，使其成為音樂中極具價值的訓練材料。京劇《霸王別姬》中的音樂，融合了傳統的唱腔、打擊樂和曲牌等多種元素，形成了鮮明而獨特的藝術風格。這些音樂元素在劇中相互交織、襯托，共同構建了一個立體、多維的音樂空間。通過分析這些音樂元素，學習者可以更直觀地理解多聲部音樂的構成方式和運用技巧，從而培養他們的多聲思維能力和音樂分析能力。在劇中，不同角色的唱腔各具特色，如旦角的唱腔婉轉悠揚，凈角的唱腔則剛勁有力。通過讓學習者模仿和演唱這些唱腔，他們能夠更深入地體會京劇音樂的韻味和特點，同時也能夠鍛煉他們的音準感和節奏感。此外，劇中的打擊樂和曲牌也是極具訓練價值的音樂元素。打擊樂以其獨特的節奏感和音色，為劇情的發展增添了強烈的戲劇性；而曲牌則以其優美的旋律和豐富的情感內涵，深深地打動了觀眾的心。除了傳統的音樂教材外，指導者還可以結合京劇《霸王別姬》的影像資料進行訓練。通過觀看劇中精彩的音樂表演，音樂學習者能夠更直觀地感受京劇音樂的魅力和藝術價值，從而激發他們的學習興趣和熱情。同時，影像資料的引入還能夠幫助學習者更好地理解劇中的音樂與劇情、人物情感之間的關系，提升他們的音樂鑒賞能力和審美水平。通過引入京劇《霸王別姬》這一極具價值的訓練材料，指導者能夠為學習者提供一個豐富多彩的音樂學習體驗。這不僅能夠幫助學習者更全面地理解多聲部音樂的構成和運用方式，還能夠培養他們的音樂素養和多元認知能力。同時，這種訓練方式也能夠讓學習者更深入地了解中國傳統文化的魅力和藝術價值，增強他們的文化自信和民族自豪感。

（三）互動式訓練方法

在視唱練耳訓練中，互動式訓練方法的引入，極大地提升了學習者的學習熱情和參與度。這種訓練方法鼓勵學習者積極參與課堂討論，通過小組合作、即興創作等多種形式，讓學習者在實踐中感受音樂的魅力，提升多聲思維能力和音樂創作能力。以《黃河大合唱》為例，這首作品以其雄渾的氣勢和深刻的內涵，成為音樂訓練中的經典之作。通過互動式訓練方法，指導者可以讓學習者更加深入地理解這部作品，感受其中蘊含的民族精神和時代力量。指導者可以組織學習者進行小組合作，共同分析和演唱《黃河大合唱》中的多聲部音樂段落。在小組內，學習者可以分工合作，分別承擔不同聲部的演唱任務，通過多次排練和磨合，讓大家更好地掌握作品的演唱技巧和情感表達。這樣的訓練方式不僅能夠提升學習者的演唱能力，還能夠培養他們的團隊合作精神和集體榮譽感。此外，指導者還可以利用音樂軟件或樂器，引導學習者進行即興創作。以《黃河大合唱》為主題，學習者可以發揮自己的想象力，創作出與原作風格相似或截然不同的音樂作品。這樣的創作過程不僅能夠鍛煉學習者的音樂創作能力，還能夠讓他們更加深入地理解《黃河大合唱》的音樂特點和風格內涵。

（四）創新性訓練手段

隨著科技的日新月異，音樂也迎來了前所未有的變革。創新性訓練手段如數字音樂技術、虛擬現實技術等，為音樂注入了新的活力，使得訓練方式更加多元化、現代化。在視唱練耳訓練中，這些先進手段的應用，更是極大地提升了訓練效果，促進了學習者多聲思維的培養和發展。以流行歌曲《光輝歲月》為例，這首歌曲節奏明快、旋律優美，深受廣大音樂學習者喜愛。通過創新性訓練手段的輔助，指導者可以讓學習者更加深入地理解這首歌曲的音樂元素和多聲部構成。利用數字音樂技術，指導者可以對《光輝歲月》進行拆解和重組。通過音樂軟件，將歌曲中的各個聲部單獨提取出來，讓學習者分別聽辨和演唱。這樣，學習者能夠更加清晰地感受到每個聲部的旋律走向和節奏特點，從而更準確地把握多聲部音樂的構成方式。同時，指導者還可以利用數字音樂技術進行音樂創作，讓學習者嘗試自己編排和重組聲部，培養他們的音樂創作能力和多聲思維能力。此外，虛擬現實技術的應用也為《光輝歲月》的訓練帶來了全新的體驗。指導者可以利用虛擬現實技術創建虛擬音樂場景，讓學習者在沉浸式的環境中感受歌曲的演唱氛圍和舞臺表現。通過身臨其境的體驗，音樂學習者能夠更加深入地理解歌曲的情感內涵和表演技巧，提升他們的音樂鑒賞能力和演唱水平。

四、結束語

多聲思維與視唱練耳在音樂中具有不可替代的重要地位。通過將兩者有機融合起來進行訓練實踐，不僅可以提高個人的音樂基礎技能水平，還能夠培養個人的音樂綜合素養和創新能力。因此，音樂人應該積極探索多聲思維在視唱練耳訓練中的應用策略和方法創新路徑，為培養更多優秀的音樂人才貢獻智慧和力量。

參考文獻：

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[2]高珊.論多聲部思維在視唱練耳課堂中的培養[J].藝術評鑒，2022，（01）：116-118+125.

[3]柴雨青.多聲思維的培養——淺談阿卡貝拉演唱形式在視唱練耳訓練中的應用[J].藝術評鑒，2021，（22）：105-107.

[4]孫立萍.淺析多聲思維訓練與視唱練耳訓練[J].藝術評鑒，2021，（03）：96-98.

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[6]劉博文，孔文.基于音樂學科核心素養的鋼琴訓練研究——視唱練耳的融入[J].黃河之聲，2020，（15）：92-93.

[7]王悠.初探“內心聽覺”在演唱與鋼琴伴奏中的運用——以作品《一杯美酒》的藝術處理為例[J].藝術評鑒，2020，（11）：1-4.