聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵及體現(xiàn)形式

摘 要：聲樂表演藝術(shù)是對聲樂藝術(shù)作品的再度創(chuàng)作，其展現(xiàn)的不僅僅是聲樂藝術(shù)作品本身的審美價值，同時也是演唱者個性化審美的體現(xiàn)形式。在聲樂表演過程中，表演者的實際舞臺表現(xiàn)是多重因素綜合作用下的結(jié)果，這需要表演者日復一日的表演訓練和經(jīng)驗積累，加之自身對聲樂藝術(shù)的不斷深化認知與理解。本文將立足于聲樂表演藝術(shù)領(lǐng)域，從審美內(nèi)涵和體現(xiàn)形式兩大方面予以研究和論述。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；審美內(nèi)涵；體現(xiàn)形式

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

眾所周知，聲樂表演藝術(shù)是多種藝術(shù)美的深度融合，豐富的審美內(nèi)涵和造型特點奠定了聲樂表演在藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位。聲樂表演是以文學歌詞創(chuàng)作為根基，通過人聲將創(chuàng)作以舞臺表演形式整體展現(xiàn)出來，最終獲得表演者和欣賞者的情感共鳴。近年來，伴隨著聲樂表演藝術(shù)的逐步創(chuàng)新與改革，已經(jīng)有越來越多更具先進性和新穎性的元素被引入和應用到實際聲樂表演中，從真實呈現(xiàn)效果來看也更符合觀眾群體的審美需求。

一、聲樂表演藝術(shù)含義

聲樂表演藝術(shù)是一種將聲樂演唱和表演相結(jié)合的綜合藝術(shù)類型。首先，從聲樂角度來講，聲樂表演藝術(shù)主要涉及歌唱者對發(fā)聲方法的掌握，諸如美聲唱法中對氣息的控制、共鳴的運用；歌劇演員通過訓練，能利用頭腔共鳴發(fā)出飽滿、圓潤的高音；民族唱法注重依字行腔，根據(jù)不同民族語言特點來發(fā)聲。其次，從表演角度來分析，在聲樂表演中，演唱者需要通過肢體動作、面部表情以及和觀眾的眼神交流等方式來詮釋作品。比如，在演唱歡快的歌曲時，表演者會面帶笑容，身體有輕快的律動；演唱悲傷的情歌，可能眉頭緊鎖、眼神憂傷。除此之外，聲樂表演還需要表演者根據(jù)不同的音樂風格、題材，如歌劇、音樂劇、流行歌曲等進行不同方式的演繹，從而向觀眾傳達歌曲的情感、意境等諸多內(nèi)容[1]。

以《我是歌手》這一聲樂類綜藝節(jié)目為例，著名歌手韓紅演唱的《天亮了》堪稱經(jīng)典。從聲樂技巧看，她的低音沉穩(wěn)、高音嘹亮且極具穿透力，如副歌部分高音持續(xù)輸出，氣息穩(wěn)定。情感表達上，這首歌背后的故事本就催人淚下，韓紅用質(zhì)樸且濃烈的情感詮釋，唱到動情處的哽咽，引發(fā)全場共鳴，觀眾落淚，掌聲雷動。再比如，維塔斯的《歌劇2》，維塔斯憑借其獨特的“海豚音”驚艷世界。演唱中，花腔、顫音等技巧爐火純青，“海豚音”的超高音域瞬間抓住聽眾耳朵，在大劇院演出時，其嗓音回蕩，余音繞梁。同時，維塔斯的舞臺表演極具張力，動作、表情配合音樂，從安靜吟唱到激情高歌，為觀眾帶來震撼的視聽盛宴，展現(xiàn)聲樂與表演融合的魅力。這些都是聲樂表演藝術(shù)中的經(jīng)典案例，通過分析這些成功聲樂表演者的實際演出，我們可以領(lǐng)略到聲樂所蘊含的深厚審美內(nèi)涵，同時也能從他們一次又一次的突破性表演中看到聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

二、聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵

（一）人聲

對于聲樂表演藝術(shù)來講，其對人身有著很強的依賴性。從某種角度來講，聲樂本身就可以稱為一種以人為本的藝術(shù)形式，是對人聲的藝術(shù)化歌唱。其中，音色更是不可或缺的關(guān)鍵要素之一。比如，在美聲唱法中，聲樂表演者追求和渴望呈現(xiàn)的是兼具飽滿、圓潤、通透的音色，其就好比帕瓦羅蒂的嗓音，明亮有力量同時也充滿金屬質(zhì)感。這種音色本身就是能夠讓人產(chǎn)生聽覺上的享受，再搭配精準的音準和節(jié)奏，的確堪稱天籟之聲。還有，人聲在情感表達方面也有著很高的審美價值。比如，當表演者演唱一首充滿思鄉(xiāng)之情的歌曲時，他們通過歌聲傳遞出的那種對故鄉(xiāng)的眷戀和深情，能夠引起聽眾的情感共鳴，這是一種深層次的審美體驗[2]。

（二）音樂

聲樂表演需要通過音樂表現(xiàn)手段和藝術(shù)化表達來展現(xiàn)新的生機與活力，同時呈現(xiàn)聲樂作品本身所蘊含的審美價值。從這一角度來看，聲樂表演藝術(shù)得以發(fā)展的重要基礎(chǔ)在于音樂本身。音樂在聲樂表演藝術(shù)中的價值體現(xiàn)在音樂的形式上，更體現(xiàn)在演唱過程本體中。如果演唱者只是按照既定的樂譜來刻板演繹音樂，觀眾會很難從中感受到音樂的美感，這就需要演唱者從力度、節(jié)奏、音高、速度等多方面進行靈活的協(xié)調(diào)與變化，以此充分彰顯聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵。

（三）作品

在聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵中，作品是其中不可或缺的一項重要組成內(nèi)容。首先，聲樂作品中充滿文學性的歌詞很好地彌補了聲樂藝術(shù)缺乏明確語義內(nèi)容的缺憾，聲樂作品中的歌詞是經(jīng)過藝術(shù)加工處理過的，其要比傳統(tǒng)意義上的文學作品更具深意和韻味。通過歌唱和表演的形式來表達歌詞的審美價值，會更有助于自身審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)。此外，對于一些具有深厚文化底蘊的作品，如古典歌劇，其中涉及的歷史故事、人物情感以及社會背景等諸多元素，經(jīng)過聲樂表演者的詮釋后展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞過程中可同步認知和理解作品的文化價值，這也是聲樂表演藝術(shù)審美內(nèi)涵的重要體現(xiàn)[3]。

（四）伴奏

如果單一進行人聲表達，整個聲樂表演藝術(shù)效果會顯得太過單調(diào)，而伴奏的存在則有效豐富和充實了聲樂藝術(shù)的審美價值，大大提高了聲樂作品的表現(xiàn)力和吸引力。立足聲樂表演藝術(shù)本身，伴奏可以定位成聲樂表演的一種外包裝形式，起到了恰到好處的輔助作用。還有，伴奏在聲樂表演藝術(shù)中的價值還在于其自身所呈現(xiàn)出的技術(shù)性，伴奏不只為表演者提示歌曲的音高、節(jié)奏和速度，同時還為表演者營造出了特殊的意境和氛圍，表演者可借助伴奏來調(diào)動自己的演唱情緒，并在伴奏間隙適當休息和調(diào)整狀態(tài)。

（五）表演

聲樂表演藝術(shù)擁有很強的視聽效果，舞臺表演也有著豐富的審美內(nèi)涵。演唱者的肢體動作、面部表情和服裝造型等共同構(gòu)成了舞臺形象。例如，在聲樂作品表演中，表演者用生動的肢體語言配合歌聲，使角色更加鮮活，服裝也與角色性格和劇情相匹配，給觀眾帶來視覺和聽覺相結(jié)合的審美感受[4]。

三、聲樂表演藝術(shù)中審美內(nèi)涵表現(xiàn)的基本原則

（一）創(chuàng)造性原則

聲樂表演者可以根據(jù)自己的認知理解和個性風格來詮釋所要表演的聲樂作品。聲樂表演藝術(shù)給予了每一位聲樂表演者充足的自我展現(xiàn)空間，也允許聲樂表演者按照自己的設(shè)定來進行演唱和表演。所以，不同的表演者即使演唱同一首歌曲，最終呈現(xiàn)效果也會不盡相同。比如，經(jīng)典曲目《我的太陽》，有的表演者演唱熱情奔放，而有的表演者則可能會唱出更細膩的情感，這就是創(chuàng)造性的體現(xiàn)。關(guān)于創(chuàng)造性原則，其還體現(xiàn)在舞臺呈現(xiàn)的創(chuàng)新方面，特別是在流行音樂演唱會上，表演者可以利用現(xiàn)代的燈光、舞美等技術(shù)，配合新穎的舞蹈編排來展現(xiàn)歌曲，諸如歌手的演唱都會通過獨特的舞臺設(shè)計和舞蹈動作，為觀眾帶來新的審美體驗。

（二）真實性原則

聲樂表演藝術(shù)中的審美內(nèi)涵體現(xiàn)需要忠于作品本身，要以作品為核心來展現(xiàn)藝術(shù)形式。比如，表演者在演唱一些古典聲樂歌曲時，一定要事先了解清楚歌曲創(chuàng)作的時代背景以及創(chuàng)作者的心境以及意圖等。如演唱舒伯特的《魔王》時，表演者就應當深入研究浪漫主義時期的風格特點，理解歌曲中敘述者、父親、孩子和魔王四個角色的情緒變化，真實地還原作品的戲劇性情節(jié)。還有，真實性原則還體現(xiàn)在表演者要敢于真實地表達自己的情感及理解，絕不能虛假地表演所謂的情感，而是要從內(nèi)心喚起與作品審美內(nèi)涵相符的情緒。比如，在演唱一首悲傷的情歌時，表演者可以嘗試從自身的情感經(jīng)歷或者對悲傷情緒的理解出發(fā)，使觀眾感受到深切的哀傷，從而引起他們的情感共鳴[5]。

（三）適度性原則

聲樂表演藝術(shù)追求適度性原則，其具體體現(xiàn)在兩個方面：其一，表演者在聲音技巧運用方面要秉承適度性原則，在實際表演過程中要精準處理好情感和技巧之間的關(guān)系，切忌單純炫耀高音或者強行展示所謂的華麗發(fā)聲技巧，而是要結(jié)合作品本身，適度使用。事實上，對于一些抒情類歌曲，觀眾更渴望從表演者的演唱和表演中感受到情感的力量，而不是一味使用花腔技巧，如果表演者忽視這一點反而會引起觀眾的反感情緒。其二，表演者在舞臺表演時的表情及肢體動作也要保持適度性，表演不能過于夸張，要和歌曲的風格、情感相匹配。比如，在演唱一首含蓄的古典詩詞歌曲時，表演者便不可做出太大的動作幅度或者過于浮夸的表情，而是應當保持一種優(yōu)雅、內(nèi)斂的姿態(tài)。

四、聲樂表演藝術(shù)的體現(xiàn)形式

（一）音樂會演唱

音樂會演唱是聲樂表演藝術(shù)的一個主流體現(xiàn)形式，主要包含獨唱音樂會和合唱音樂會兩種類型。獨唱音樂會指的是歌唱家或歌手以個人專場的形式展示自己的演唱能力和藝術(shù)風格。比如，著名歌唱家廖昌永的獨唱音樂會，他可以在一場音樂會中展示從古典藝術(shù)歌曲到歌劇詠嘆調(diào)等多種聲樂作品，通過自己對不同作品的理解和詮釋，向觀眾展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力。而合唱音樂會，顧名思義，即由多位演唱者共同合作完成作品。其中，合唱又可劃分為不同類型，比如，教堂唱詩班的表演，即無伴奏合唱純粹依靠人聲的和聲來營造豐富的音響效果，再比如，大型的合唱交響音樂會，即有伴奏合唱則通過樂器與合唱隊的配合來使音樂更加豐滿[6]。

（二）歌劇表演

歌劇表演是將聲樂、戲劇、舞蹈、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)形式融合在一起的復雜藝術(shù)形式。與單獨的聲樂作品演唱不同，歌劇表演中表演者需要沉浸在歌劇情境中，并且要通過精準到位的演唱來推動劇情的有序發(fā)展。以經(jīng)典歌劇作品《茶花女》為例，它需要表演者應用美聲唱法，即用足夠華麗的高音來輸出和展現(xiàn)角色的強烈情感，同時還要隨時配合舞臺上的場景布置、肢體動作和表情來完整地演繹不同角色的命運起伏。

（三）音樂劇表演

音樂劇表演和歌劇表演有諸多相通之處，但音樂劇的風格要更具豐富性，可展現(xiàn)空間也更廣闊一些。音樂劇表演中融合了流行音樂、搖滾、爵士等多種音樂元素，所以要求表演者要更加注重表演的自然性和故事的通俗性。以《貓》這一部音樂劇作品為例，表演者不僅要確保演唱效果，還要通過富有個性的演唱和夸張的肢體動作來塑造一個個性格迥異的“貓”的形象，使其表演風格更貼近現(xiàn)代觀眾的審美。從這一角度來講，音樂劇表演對聲樂表演者的綜合素質(zhì)與能力要求會更高一些。

（四）流行音樂演唱會

在流行音樂演唱會上，歌手會在舞臺上通過演唱流行歌曲的方式與觀眾互動。所以在演唱形式上會更加追求多樣性和創(chuàng)新性，或簡單的清唱，或帶著樂隊伴奏的現(xiàn)場表演。比如，泰勒·斯威夫特的演唱會，她會在舞臺上換裝、與觀眾互動對話，還會利用各種舞臺特效，通過自己充滿感染力的演唱和表演，使觀眾沉浸在歌曲的氛圍中。

五、優(yōu)化和提升聲樂表演效果的有效切入點

（一）提高聲音技巧應用水平

作為聲樂表演者，一定要在自身聲音技巧訓練方面下功夫。一方面，要提高自己的氣息控制能力，確保自己的每一次演唱都有穩(wěn)定且充足的氣息支持。比如，在練習美聲唱法時可使用深呼吸訓練法，讓自己的氣息下沉到腹部，做到有節(jié)制的呼氣。另一方面，要合理運用共鳴，讓自己的聲音變得更加洪亮、飽滿且有穿透力。比如，在高音訓練時，演唱者要將聲音聚集在眉心處進行震動處理，同時通過胸腔共鳴來讓聲音更加渾厚有力。

（二）高度重視情感表達

真正意義上理解聲樂作品所蘊含的情感要素對于保證聲樂表演效果而言至關(guān)重要。表演者一方面需要深入了解所演唱歌曲的創(chuàng)作背景、主題和情感內(nèi)涵。以《松花江上》為例，表演者要了解歌曲的創(chuàng)作背后即東北淪陷的歷史進程，要深刻體會到其中蘊含的悲憤、思鄉(xiāng)等復雜情感，從而更好地在演唱中表現(xiàn)出來。另一方面，表演者要學會情感代入，把自己代入作品的情感中。比如，演唱愛情歌曲時，表演者可以回憶或想象一些愛情經(jīng)歷，將那種甜蜜、思念或者痛苦等情感融入表演中。

（三）提升舞臺表現(xiàn)能力

聲樂表演者可從肢體動作和表情管理兩方面來針對性提升自己的舞臺表現(xiàn)能力。首先，在肢體動作方面，表演者要確保自己的肢體動作足夠自然、協(xié)調(diào)且符合歌曲風格。比如，在演唱民族歌曲時表演者可以嘗試加入一些具有民族特色的手勢和身體律動；而在演唱流行音樂作品時，表演者可以讓自己的肢體動作更加自由奔放，但也要掌握好其中分寸，避免過于隨意或夸張而分散觀眾注意力。其次，在表情管理方面，表演者要精準控制自己的面目表情，演唱歡快的歌曲時面帶笑容，演唱悲傷的歌曲時則展現(xiàn)出哀傷的神情，以此來增強表演的感染力。

六、結(jié)束語

聲樂表演藝術(shù)是一種實踐性很強的藝術(shù)形式，作為聲樂表演者其要想達到預期理想的表演效果就必須真正認知和了解聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵，要精通每一種聲樂表演藝術(shù)的體現(xiàn)形式，進而做好表演技巧的融會貫通應用。

參考文獻：

[1]劉洋.聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的價值及維度分析[J].名家名作，2023，（07）：149-151.

[2]邢佩茜.關(guān)于聲樂演唱中如何做到聲情統(tǒng)一的思考[J].戲劇之家，2023，（08）：69-71.

[3]溫馨.有形式更要有“意味”——聲樂演唱與藝術(shù)，文化的關(guān)系探尋[J].黃河之聲，2023，（08）：129-133.

[4]向敏敏.聲樂美學視角下舞臺表演內(nèi)涵及藝術(shù)表達探究[J].明日風尚，2023，（12）：73-75.

[5]劉思絲.淺析審美想象在聲樂作品演唱中的重要性——以藝術(shù)歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例[J].藝術(shù)評鑒，2023，（20）：50-55.

[6]許祎.聲樂表演的審美特征與情感表現(xiàn)分析[J].當代音樂，2024，（03）：130-132.