石雕的材料語言在當代雕塑教學和創作中的衍變探究

摘要：目的：文章旨在深入剖析石雕材料語言在當代雕塑教學與創作中的衍變，挖掘其背后的推動因素、呈現形式，以及對藝術實踐的作用，探尋石雕藝術在當代語境下的發展方向與潛力。方法：綜合運用歷史研究法，梳理從遠古至文藝復興等時期石雕材料語言的傳統演變，結合案例分析法深入剖析當代雕塑教學各環節（理念、課程、實踐）及創作實踐（材料與形式）中的創新案例。結果：研究發現，石雕材料語言從早期基于實用與象征的簡單表達，逐步發展為當代融合多元材料、創新形式且承載豐富文化與生態意義的復雜體系，在教學中實現從傳統技藝傳承向素養培育與創新驅動轉型，在創作中突破材料與形式局限，展現出全新的藝術活力。結論：石雕材料語言的當代衍變對雕塑藝術發展的意義深遠，在推動藝術創新、培育專業人才、傳承文化及促進生態可持續等方面發揮著關鍵作用，為雕塑藝術在當代及未來的持續發展提供了堅實的理論與實踐支撐，指明了多元發展方向。

關鍵詞：石雕；材料語言；雕塑；教學；創作

中圖分類號：J314.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）18-0-03

0 前言

作為一種古老的藝術形式，石雕的材料語言始終與人類文明的發展緊密相連。石材的永恒性與物質性使其在傳統雕塑中承載著宗教、權力與文化的象征意義［1］。隨著當代藝術觀念和技術手段的持續更新，石雕材料語言經歷了深刻的變革。在當代雕塑教學中，傳統的石雕技法傳承固然重要，但不能忽視材料語言與時俱進的內涵拓展。學生們不再僅僅著眼于雕琢石材的精湛工藝，而是被引導去感知石材本身的質地、紋理、色彩等天然特性如何與現代審美、社會議題相互呼應。石材已然超越了單純的塑形載體范疇，在更多情形下，作為能夠激發創作靈感、承載敘事功能的關鍵要素，深度融入雕塑創作實踐。藝術家們借助日新月異的科技手段與開放包容的文化環境，不斷探索石雕材料的邊界，打破大眾對石雕的刻板印象。

本文以石雕材料語言為研究對象，梳理其歷史發展脈絡，并結合當代案例分析，旨在探明石雕材料在現代語境中的多元性，為雕塑藝術的現代化發展提供有益啟示。

1 石雕材料語言的傳統與演變

遠古時期，簡單的石器工具便是石雕的雛形，其材料語言純粹基于石材的實用特性，如硬度便于切割、重量便于握持等。隨著人類文明的發展，古埃及、古希臘和中國等古代文明將石雕藝術推向新的高度，石雕材料語言日益豐富［2］。古埃及的石雕作品常采用花崗巖和砂巖等石材，如著名的獅身人面像。雕刻者巧妙結合石材的天然形狀與紋理，雕琢出復雜的面部和身體結構，石材憑借其堅固性與耐久性成為承載宗教與皇權象征意義的理想載體。古希臘時期，大理石成為石雕的主要材料，其細膩的質感為表現人體美提供了絕佳條件。《擲鐵餅者》精準地把握了大理石的特性，通過細膩的雕刻手法，將運動員的肌肉彈性、身體動態的平衡感展現得淋漓盡致，石材的質感與藝術追求的人體理想化形象完美融合。秦漢時期，霍去病墓石雕采用花崗巖，運用循石造型的獨特手法。如《立馬》石雕，依據石材的原始形態構思馬的造型，馬的身體與石材的團塊結構自然融合，腿部和身體的起伏順應石材的紋理，在保留石材原始質感的同時，賦予其生動的藝術生命力，彰顯出“天人合一”的哲學思想，使石材的材料語言蘊含深厚的文化底蘊。

在中世紀的歐洲，石雕服務于基督教建筑裝飾，哥特式教堂的石雕在石材的運用上達到了新的高度。巴黎圣母院的外立面雕塑，借石材的高聳線條與繁復圖案營造出神秘莊嚴的宗教氛圍，石材的質地和顏色在光影變幻中強化了宗教情感的表達，其材料語言完全融入宗教精神的傳播需求。文藝復興時期，人文主義的興起促使石雕回歸人性與現實。以《大衛》為例，米開朗基羅以大理石為材，通過精湛的技藝將大衛的肌肉力量、神情姿態刻畫得栩栩如生。石材成為展現人文精神與個人情感的有力媒介，標志著石雕材料語言從宗教象征向人文表達轉變。

2 當代雕塑教學中石雕材料語言的衍變

2.1 教學理念重塑：從技藝傳承到多元素養培育

如今，雕塑教學更加注重培養學生的創新思維和綜合素養。石雕材料語言教學不再局限于傳統的技法和固定的材料選擇，而是積極引導學生去探索石材的多元可能性［3］。一方面，數字技術在教學中的廣泛應用成為這一轉變的重要推動力量。例如，3D建模軟件的引入讓學生能夠在虛擬環境中對石材雕塑進行設計和構思。學生可以利用軟件豐富的功能，輕松調整作品的形態、結構和比例關系，提前預覽不同設計方案在石材上的呈現效果，無須直接在石材上反復試錯。另一方面，當代雕塑教學對材料實驗和跨學科知識融合的重視度不斷提升。在材料實驗課程中，學生被鼓勵大膽嘗試不同類型的石材，以及石材與其他材料的組合運用。有的學生將金屬線條鑲嵌在石材表面，使金屬的光澤感與石材的質感形成鮮明對比，營造出獨特的裝飾效果；還有的學生將木材與石材結合，使作品在展現石材的堅硬的同時，散發出木材溫暖與自然的氣息，創造出一種自然與人工相融合的和諧美感。

在跨學科知識融合方面，雕塑教學與材料科學、藝術史、當代文化研究等學科緊密結合。通過學習材料科學知識，學生深入了解石材的物理化學性質、地質成因和加工特性，掌握不同石材的硬度、紋理、吸水性等特性如何影響雕刻過程和最終效果，從而更加科學合理地選擇石材。

2.2 課程內容重構：跨學科融合與實踐導向強化

首先，在基礎課程中，增加了材料感知和創意啟發的內容。教師引導學生在日常生活和自然環境中去發現石材的美感和潛在的創作可能性。例如，組織學生到石材加工廠、石雕廠等地實地考察，讓他們親身感受不同石材在原始狀態和加工過程中的特點。自然環境中的山間怪石以及河邊的鵝卵石為學生創作提供了豐富的素材，通過對不同類型自然石材形態、紋理及色彩的分析，學生可以更好地在石雕創作中融入材料的自然美元素。

其次，在專業核心課程方面，越來越多的教師鼓勵學生將創新的材料語言運用到石雕創作中，通過作品更好地傳達具有個人特色的藝術觀點。以“城市記憶”主題石雕創作為例，為了引導學生靈活運用石材表達城市文化特色，教師深度解析了青磚、麻石等廢棄老舊建筑石材因風吹雨打、歲月侵蝕而形成的獨特紋理，啟發學生思考這些紋理與城市歷史變遷的內在聯系。學生們嘗試將青磚與麻石相互搭配組合，利用兩種石材的高度差和質感差異，打造出一種層次豐富的城市景觀模型。學生能敏銳地捕捉到石材豐富多樣的質感和色彩變化，選用色澤溫潤的漢白玉來雕琢城市中具有代表性的現代建筑，以凸顯其精致與典雅；采用質地粗糙且顏色深沉的火山巖來塑造歷史悠久的古老城堡或傳統民居，借其原始的質感傳遞出歷史滄桑感。

2.3 實踐教學拓展：工坊與項目協同驅動創新

許多高校和藝術機構建立了專門的材料實驗工坊，學生在工坊中可以自由嘗試不同的材料組合和加工方法。例如，在一次創作實踐中，學生們別出心裁地將紙漿與砂巖巧妙結合。他們先將廢舊紙張制成細膩且富有黏性的紙漿，再選取有獨特紋理的砂巖作為基礎材料。利用簡易模具，把紙漿按壓在砂巖表面特定區域，塑造出古樸的建筑輪廓、靈動的動物形象等淺浮雕造型。待紙漿自然風干后，用特殊的透明保護漆進行涂抹，這不僅加固了紙漿與砂巖的連接，還使紙漿部分呈現出一種溫潤的光澤，與砂巖的粗獷質感相互映襯。通過這樣的創新組合，學生創作出了兼具紙漿柔和細膩與砂巖古樸厚重特質的石雕作品，為石雕材料的運用開辟了新的路徑。

此外，實踐教學還注重與社會實際項目的結合，為學生提供更多的實踐機會和真實的創作場景。例如，在某歷史文化街區的景觀修復項目中，學生們承擔設計并打造一組反映當地傳統手工藝文化的石雕任務。在材料選擇方面，鑒于項目旨在傳承歷史文化且需長期耐受戶外環境，學生們優先考慮具有古樸質感和良好耐久性的青石。為突出傳統手工藝細膩的質感，學生們特意挑選了紋理細膩、色澤溫潤的青石品種，并對石材的天然紋理走向進行了細致分析，以便在雕刻過程中巧妙借勢，使人物服飾和工具的紋理更加逼真。

3 當代石雕創作中材料語言的創新實踐

3.1 材料邊界突破：異質融合與新型材料探索

傳統的石材種類如大理石、花崗巖等，雖然仍然是重要的創作材料，但藝術家們不再局限于此，而是積極探索各種新型材料和特殊石材，以豐富石雕的材料語言和藝術表現力。

一些藝術家開始關注具有特殊質地和紋理的石材，這些石材往往來自特定的地域或地質環境，其獨特的外觀和質感能夠為作品帶來與眾不同的效果［4］。例如，火山巖表面粗糙多孔，顏色變化豐富而神秘，在詮釋自然之力、原始情愫或歷史滄桑的藝術創作中，其以獨特的魅力成為不二之選。帶有化石痕跡的石材不僅具有獨特的形態和紋理，還融合了天然裝飾及文化符號，將其融入現代石雕中，實現藝術和科學的碰撞，更易雕琢出兼具科學理性之美與藝術感性魅力的石雕佳作［5］。

新型人造石材和復合材料也逐漸被應用到現代石雕創作當中。傳統石雕通常給人以厚重、堅實的形象，而透光人造石的應用則賦予現代石雕作品全新的光影視覺效果。在創作過程中，藝術家對透光石透明度、顏色及形狀等作出靈活調整，可以使石雕作品呈現出奇幻的光影變化［6］。除透光人造石以外，玻璃鋼及樹脂材料同樣在石雕中得到有效應用，這種新型材料質地輕巧，在模具的輔助下可以快速塑造出復雜的雕刻圖案，不僅能大幅縮減制作周期和人力投入，還能有效提升作品的耐久性和美觀度。在石雕照壁的表面防護方面，納米材料的防污、抗老化性能得到了有效利用，顯著提升了照壁的耐用程度，使其能夠長期維持初始的嶄新外觀，有效保持作品的視覺吸引力。可再生材料及回收再利用的石材有效降低了石雕創作對原生自然資源的依賴程度，減少了碳排放，在推動石雕藝術發展的進程中，成為助力地球生態環境可持續發展的積極因素。

3.2 形式語言重構：抽象、變形與解構的藝術張力

藝術家過多地利用石材原本的紋理、色彩以及形狀來創作超脫客觀事物的石雕作品。以石材紋理為例，部分藝術家借助切割、打磨、拋光等手法，在強化和轉化石材表面紋理的基礎上，創作出韻律感更強的石雕線條和圖案。另外，部分藝術家在充分分析石材天然色彩所具有的差異的基礎上，創意拼接顏色各異的石材，以創作具有斑斕色彩的抽象畫面，使觀眾產生強烈的視覺沖擊［7］。

為營造超現實的石雕視覺效果，有的藝術家運用變形手法，改變、扭曲石材原本的形狀。日本藝術家Hirotoshi Ito以其令人不安、黑色幽默的作品聞名，這些作品巧妙地將堅固的石頭轉化為看似柔軟、柔韌甚至生動的形式。他的作品分為兩大類：由大理石或花崗巖雕刻而成的逼真雕塑，看起來像襯衫或圍巾的面料，以及由伊藤在當地河岸發現的單塊石頭制成的夢幻般的物品。他要么改變這些石頭的自然形態，要么對它們進行修飾，以從根本上改變它們的特性，從而營造出石頭是一種完全不同的材料的錯覺。

解構手法則是對石材原有結構和形態進行重新解讀與構建。在《重構的秩序》中，一塊完整的石材被切割成大小不一的塊狀，然后以一種看似無序卻又遵循內在邏輯的方式重新組合，形成一個具有立體感和層次感的裝置作品。在楊振中的《現形》系列中，鏈條成為作品的核心元素，這些鏈條直接從石材中切割出來并進行打磨，環環相扣，兩端消失于石材本體中。藝術家使用3D掃描建模和3D雕刻技術，結合石匠的手工藝，創造出復雜的結構。

4 結語

石雕的材料語言在當代雕塑教學與創作中的衍變，反映了藝術觀念、技術發展與社會需求的深刻變化。從遠古時期的簡單石器到古代文明的宏偉石雕，再到當代藝術的多元化表達，石雕的材料語言始終在不斷地適應與創新。在當代雕塑教學中，石雕材料語言教學從傳統的技藝傳承轉向多元素養培育，數字技術與跨學科融合為學生提供了更廣闊的創作空間。在創作實踐中，藝術家通過對石材物理特性的重新探索、文化符號的解構與重構以及跨媒介與數字技術的應用，賦予了石雕新的表現力與觀念。

參考文獻：

［1］ 程由軍.壽山石雕藝術中題材選擇與創作的探索［J］.收藏與投資，2024，15（10）：98-100.

［2］ 林朝斌.探尋壽山石雕的藝術精髓與文化傳承［J］.收藏與投資，2024，15（10）：188-190.

［3］ 馬戎.晉商古院落群中的石雕藝術：以王家大院為例［J］.晉中學院學報，2024，41（5）：46-48.

［4］ 周成子，劉雨，白雪，等.陜西綏德石雕的數字化保護和創新傳播［J］.炎黃地理，2024（9）：86-89.

［5］ 冉一召.曲陽石雕藝術的時代精神與市場化發展［J］.天工，2024（27）：24-26.

［6］ 謝靜桂.淺析中國民間石雕藝術中的審美文化［J］.藝術家，2024（9）：25-27.

［7］ 袁越，趙子健.建筑石雕的藝術特色及人文價值探究［J］.建筑科學，2024，40（9）：201.