紅綠彩在陶瓷裝飾中的表現研究

摘要在浩瀚的工藝美術長河中，陶瓷藝術是其中重要的一個分支，而紅綠彩則是陶瓷彩繪裝飾這一分支的源頭，它并不像其他陶瓷彩繪工藝一樣聲名遠揚，但同樣有著源遠流長的歷史積淀。紅綠彩陶瓷創燒于宋金年間，在金代安定的社會環境中不斷繁榮發展，在元代達到高峰，明代以后漸漸走向衰落，其中最具研究價值的當屬宋金時期的紅綠彩陶瓷，它是多種文化相互交融的結果。宋金時期的紅綠彩陶瓷浸潤于濃厚的民俗文化之中，其構成要素表現為物質性和非物質性，是對中國傳統民俗文化積淀的傳承。而今，隨著陶瓷文化不斷向多元化、民族化發展，部分藝術家以紅綠彩的裝飾手法進行陶瓷藝術創作，不僅體現了陶瓷文化中的觀賞價值，更傳承了歷史沉淀的人文價值，使其具有雙重審美價值。本文從紅綠彩的陶瓷裝飾語言出發，了解紅綠彩裝飾與陶瓷繪畫結合的發展歷史，深入研究陶瓷繪畫中紅綠彩的藝術表達。

關鍵詞紅綠彩；陶瓷裝飾；藝術

0前言

宋金時期的紅綠彩陶瓷是中國較早的釉上彩繪瓷品種，它是繼唐三彩后陶瓷彩繪的又一大創舉。紅綠彩陶瓷于金代在北方磁州窯創燒成功，金世宗時期相對穩定，出現了單一的紅彩瓷器，到了金章宗時期，金與宋簽訂了和平條約，百姓的安居樂業使陶瓷的需求更加旺盛，精美的紅綠彩陶瓷由此誕生。金代晚期，戰亂導致北方磁州窯口遭受破壞，人口大規模的遷徙導致傳世物品稀少，南遷的窯工將紅綠彩的裝飾技藝帶到了景德鎮窯口，紅綠彩陶瓷在元代得以廣泛燒制并達到鼎峰。宋金時期的紅綠彩陶瓷在器皿、彩塑裝飾中多表現自然、貼近生活，蘊含的種種民間風俗文化耐人尋味，其在藝術形式上的表達富有民俗性，有著對中國傳統美學中線的獨立審美的表達、“道法自然”的色彩喜好、東方圖案裝飾美學的情感抒發，源遠流長的民俗文化內涵為當代紅綠彩陶瓷藝術提供了創作方向和價值引導。

1紅綠彩陶瓷的創燒年代及其藝術風格

紅綠彩陶瓷的創燒時期因為歷史過于悠久和史料稀缺等因素產生了諸多爭議，至今仍然無法準確確定其創燒年代。我國學者對出土的宋金時期紅綠彩陶瓷進行諸多的討論分析后得出了 “北宋說”和“金代說”兩個大致方向。紅綠彩陶瓷創燒于北宋時期一說源于一件款為“元豐四年”的蓋缽（見圖1），而“金代說”則有墓葬出土為實證，在金代時期墓葬以及城市遺址中不斷出土各種類似風格的器物是強有力的證明。

2各個窯口及其藝術風格

（1）山西磁州窯口

筆者曾到山西長治市八義窯進行實地考察，觀摩了大量宋金時期的紅綠彩陶瓷標本。八義窯生產的紅綠彩陶瓷胎質白中泛黃，夾雜黑色雜質，密度較高，其碗、盤類造型大體相同，外壁多施半釉，紋飾繪于內底，周圍以弦紋修飾，畫面布局主次分明、遙相呼應，紋飾題材豐富，多以花卉、植物居多，動物、文字裝飾次之。色彩裝飾上，八義窯施彩以紅彩為主，邊飾、枝葉、水草以綠彩和黃彩填涂，由于材料特性，紅色彩料通常保存完整、色彩鮮艷，綠彩和黃彩常見釉層磨損、脫落現象，不易保存。

（2）河北磁州窯口

河北地區磁州窯址出土的紅綠彩陶瓷的表面均施白色化妝土，其胎質白中泛黃，釉色潔白光潤，部分胎色以黃灰色為主，還有少量棕色，白釉多呈灰白色和黃灰色，少有直白色和卵白色，多無光。色彩裝飾上出現了釉上黑彩，其多繪于人物俑及佛像頭部、服飾點綴、發髻裝飾等，人物俑上的頭發、眉、眼用黑彩勾線描繪，紅彩點唇，服飾多以紅彩或綠彩填涂，紅、綠主次不一，或以紅彩為主或以綠彩為主或是交相呼應。紅彩由于燒成溫度與裝飾手法各有不同，形成有深有淺、有明有暗的豐富畫面效果；綠彩的顏色與溫度亦有很大關系，正統的綠彩為淺色的翠綠色，燒制溫度較低則為暗色的墨綠色。佛像裝飾采用中國畫白描的手法勾繪輪廓線，一般多是四彩顏色交替使用，遙相呼應，所繪紋飾圖案多彩絢麗。

（3）河南磁州窯口

宋金時期河南磁州窯窯口眾多，分布在禹縣、新安縣境內，河南的新密、登封曲河、魯山段店、禹州扒村、修武當陽峪等地都發現過紅綠彩陶瓷。魯山窯、扒村窯、鈞臺窯是紅綠彩陶瓷生產的主要窯口，出土的文物雖然數量少、器物小，卻具有典型性。魯山窯在河南魯山縣段店，出土的大多是造型小巧的人物俑，出土的紅綠彩陶瓷多為日用器物，胎質相較粗糙。扒村窯、鈞臺窯出土的紅綠彩陶瓷從造型上分為人物俑、碗、盤三大類，整體胎色粗黃，也有呈灰青色，胎質較松，施有化妝土，釉層附著力差，常見剝落現象，人物俑多為童子俑、婦女俑、騎馬人俑等。在工藝的傳承上，北宋遺民仍然保持了宋代的風俗，使得扒村窯、鈞臺窯的紅綠彩陶瓷具有濃厚的地域特色與民俗意味。

3當代紅綠彩陶瓷的藝術表現形式

當代制瓷工藝的成熟給紅綠彩陶瓷的創作帶來更多的可能性，技術的進步為當代藝術創作者提供了廣闊的思想空間，因此當代紅綠彩陶瓷的載體有造型更加豐富的日用器皿，也有用作審美陳設的賞瓶、賞罐、瓷板畫等，還有展現時代特色的紅綠彩觀念陶藝、紅綠彩裝飾的裝置藝術等，這種形式語言的不斷創新與民眾的物質生活需求和審美情趣的提升息息相關。當代紅綠彩裝飾的日用器皿多表現為成套的餐具、茶具等，造型多樣，具有統一設計語言的成套日用陶瓷滿足了公眾的日常飲食需求。“民以食為天”，紅綠彩裝飾的日用陶瓷的發展是中國人飲食需求的提高，更是民俗文化的一種延續。

當代紅綠彩裝飾的陳設瓷表現多樣，紅綠彩花瓶《蘆雁》（見圖2）細頸敞口、寬肩收腹，形制大氣，花瓶頸部及底部刷礬紅料，發色明亮，富有層次感，這種畫面形式的分割是當代陶瓷繪畫裝飾的常用手法，使畫面主體更加突出，筆法表現干練簡潔，寥寥幾筆便勾繪出蘆葦隨風擺動的姿態，大雁與蘆葦對比關系設計協調，留白的畫面空間給予觀者無限審美的想象。

4總結

瓷上繪畫的美感語言體現了形式與內容的巧妙交融，通過各種陶瓷工藝材料的綜合運用進行藝術創作實現在色彩、質感和形態上的豐富變化。藝術家將紅綠彩與中國的人文精神相融合，運用獨特的陶瓷語言進行裝飾，這不僅表現了藝術家對傳統文化的傳承和發揚，同時也傳遞了藝術家在創作時對傳統文化的價值觀念和人文情懷。

參考文獻

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