敦煌元素在陶瓷裝飾中的表現

摘要敦煌壁畫是我國藝術的瑰寶，陶瓷作為中國的代名詞凝聚著中華上下五千年的歷史。本文旨在發揚中華優秀傳統文化，以豐富陶瓷裝飾的藝術形式為目標，通過對陶瓷藝術中的敦煌元素進行溯源，從色彩與紋飾題材等方面進行分析，研究敦煌元素運用在陶瓷裝飾中的不同表現形式，進一步傳承中華優秀傳統文化，促進陶瓷裝飾形式多樣化的發展，展現出陶瓷藝術的新風貌。

關鍵詞陶瓷繪畫；敦煌元素；敦煌壁畫

1敦煌元素的追溯與傳承

魏晉南北朝時期，佛教作為承載人民精神寄托的載體傳入中原，而到武則天時期佛教的傳播達到鼎盛，如杜甫詩言“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，彼時的佛教亭臺樓閣林立，工藝美術深受時代、經濟、佛教的影響，敦煌莫高窟為世界上規模最大、保存最為完好的佛教藝術洞窟。東西方多元而精彩的藝術文化在此匯聚融合，異彩紛呈、燦爛輝煌的人類文明委婉而悠揚地從這狹小的洞窟中奔流而出。敦煌壁畫是中國藝術的瑰寶，被譽為“中古世紀的百科全書”，敦煌壁畫使用巖彩繪畫，色彩濃烈奔放、層層疊染、氣勢恢宏、技藝精湛，在中國傳統文化的發展史上占據著重要地位。

陶瓷作為中國的代名詞，凝聚著中華上下五千年的歷史，將敦煌壁畫元素與陶瓷緊密聯系在一起能更好地推動中國傳統文化的傳承與發展，創造出兼具古典與現代美的陶瓷作品。

2敦煌元素在陶瓷裝飾上的表現

2.1敦煌壁畫在陶瓷上的色彩表現

中國色彩文化源遠流長，脫胎于陰陽五行之說，是中國古代古老的唯物主義學說，代表了中國古代人們樸素的宇宙觀，派生出了五色、五谷、五律等基礎觀念，形成了中華上下五千年農耕文明的基石。

五色純粹且富有張力。青色屬木，平步青云、名垂青史等成語承載著古人的豪情壯志，四神之一的青龍寓意吉祥，在敦煌壁畫中青色多描繪背景中壯闊的山水或佛陀的發簪、袈裟，承載了“天人合一、返璞歸真”的理念；黃色屬土，是象征尊貴地位的正統之色，文明起源地黃土高原與黃河是鐫刻于血脈的符號，黃色多用于頭光、背光火焰紋，給人以莊嚴、熱烈之感；白色屬金，白虎、白鹿等都為祥瑞之兆，在祭祖、喪儀中使用白色來表達對已故之人的思念與悲痛，白色彩料主要使用在建筑、飄帶、人物膚色上；赤色屬火，從火焰中蔓延開的崇拜到表現張燈結彩，赤色有著濃厚的文化內涵，被賦予招福、辟邪的含義，多用于描畫衣襟上的花紋或佩戴的瓔珞，與其他顏色形成強有力的對比；而黑色則多運用于線條的勾畫。

五色歷史悠久，是古人對于天地萬物探索的佐證。“夢里身回云闕”，觸摸跨越千年的風沙，作為中國傳統的五色同樣凝聚在壁畫與陶瓷中。藝術家蔣敦明在陶瓷顏色釉作品《敦煌神韻》中選取中國傳統配色的青、赤、黃、白、黑五色進行搭配，飽和度偏低，給人以沉穩、斑駁之感，頗具歷史的古韻，作品顏色搭配和諧統一，具有極高的視覺張力與表現力，斑駁的綠、藍底色營造出水墨畫般的詩意，紅色作為對比色點綴出現在背景之中，人物呈現濃厚的異域風情，體型豐腴、吹奏樂器，身披艷麗、華美的暖色調服飾，配以綠、白等色，統一中有對比，整幅畫面色調濃郁、工藝精細，藝術風格神秘、絢麗。

2.2敦煌題材在陶瓷裝飾上的表現

（1）敦煌動物元素在陶瓷上的運用

西魏時期，敦煌動物畫迎來第一個輝煌時期，這期間動物造型不斷由北魏所崇尚的裝飾向生活現實靠攏，繪畫風格奔放、不受拘束，呈現出自由、靈動的視覺效果，體現王延壽所說的“圖畫天地，品類群生”之意。

敦煌動物元素品種繁多，其中以狩獵紋和佛教動物為多見，作品《三彩鳳首圖》以敦煌249窟的《狩獵圖》為依托，描繪出人物駕馬飛馳、彎弓射箭的瞬間，在色彩上沿襲了使用五色的傳統，作品色釉斑駁陸離，整體豪放明快。白云本身就與天空具有一定的關聯，傳達出“萬物有靈、天人合一”的理念，同時也展現出民俗生活，是中國傳統文化不可分割的一部分，時至今日我們依舊可以從同時期的工藝品中窺見時代的風貌。

除狩獵場景的描繪之外，敦煌壁畫還有對佛教中動物的刻畫，如虎、象等，這些大多作為佛陀騎乘的對象。“象”與“祥”同音，象馱寶瓶意味祥和、天下太平，“喜象生平”也作為一種中國傳統紋樣在工藝品中常有出現。作品《紅綠彩普賢菩薩騎象坐像》與敦煌莫高窟的藝術風格、雕塑繪畫表現等一脈相承，由菩薩像、蓮座、六牙白象三部分構成，雅俗共賞、色彩昳麗、質樸率真，頗具民俗特色，其以陶瓷為媒介在民俗文化中進一步傳播，在陶瓷工藝品上展現出別具一格的時代風貌。

（2）敦煌植物元素在陶瓷上的運用

在敦煌佛教題材的壁畫中，植物紋作為人們對自然事物觀察的映照廣泛出現，富有流動感，其中忍冬紋和蓮花紋最為常見。忍冬紋的原形取自金銀花，金銀花忍受寒冬，具有循環往復、生生不息的寓意，與佛教中“輪回永生”的理念相吻合，其組成流暢的連續紋樣增加了裝飾意味與形式感；蓮花紋在佛教中具有特殊寓意，表喻出淤泥而不染，菩薩們有的手持蓮花，有的身坐蓮臺，在敦煌藻井的中央，蓮花圖案是永恒的主題，圍繞搭配大量聯珠紋、纏枝紋、飛天人物紋以達到莊重、虔誠的視覺效果。

六朝時期，我國的工藝美術進入瓷器時代并日漸興起，作品《元青花蓮池鴛鴦紋盤》的畫面邊飾纏枝蓮花紋，蓮花體態柔美、舒展自如，代表了纏枝紋生生不息、枝葉常青的寓意，在蓮塘中央繪有鴛鴦戲水紋樣，表現出畫面的生活意趣，使得植物與動物呈現出一種和諧的自然景致，也表達了夫妻生活和和美美的祝愿。

（3）敦煌人物元素在陶瓷上的運用

敦煌壁畫人物元素種類繁多，有尊像畫、經變畫、供養人像、故事畫等，其中以飛天最具代表性，它不單是一種藝術形象，更是多種文化的融合，發展至今已成為代表敦煌壁畫藝術的專有名詞。飛天人物多身披彩色緞帶，坦胸露乳，衣袂翩躚，另有祥云仙鶴、腳踏蓮花、反彈琵琶或手托花盤揚手散花。在壁畫創作中，無論是敦煌飛天還是嫦娥奔月，人物憑借輕飄的自然姿態、隨風飄動的衣帶躍然升空，充分體現中國人在處理藝術問題上的辯證邏輯思維方式。

在陶瓷繪畫創作中，以飛天為主題是表現敦煌文化與陶瓷相結合的一種良好的載體，同樣也是敦煌文化中突出的符號。藝術家姚大因創作的高溫色釉作品《天花亂墜》（見圖1）有機地將敦煌元素與陶瓷繪畫進行結合，選取斑駁效果的色釉進行裝飾，使畫面呈現出類似巖石的質感表現，在暗色背景下人物的光相十分明亮，膚如美玉，服飾色彩運用對比色進行搭配，頗具異域風情。光相在暗色背景中成為了視覺的中心，人物面部豐滿、頭梳發簪，神情慈悲而具有佛性，流暢的線條繪畫出絲織物垂墜而柔軟的質感，飄帶隨 風而動、隨性自然，人物手托花盤，花瓣自手中灑出，仙人顧盼生姿、撒花追逐、呼朋引伴，揚手富有力度，飄帶與身軀組成了S形，流云與花瓣搭建出浪漫又生動的氣息，從造型、色彩、人物氣質上都較好地還原了敦煌飛天本身的美。

3結語

隨著時代的不斷發展和現代化水平的不斷提高，人們對于傳統文化的了解應進一步深入，深入挖掘傳統文化的魅力。本文從敦煌的歷史淵源、紋飾特點對敦煌文化進行解析，通過色彩搭配、人物塑造、動植物紋飾的裝飾運用將敦煌文化與陶瓷繪畫相結合，有助于更好地傳承與發揚中國傳統文化，賦予陶瓷新的藝術語言，產生新的魅力，將文化永久保存的同時豐富工藝美術的藝術表現力。

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