宋代繪畫美學思想研究及其對現代平面設計的啟示

摘要：受理學影響，宋代文人士大夫崇尚意境，宮廷畫家追求摹寫精致，民間畫家貼切平凡生活，三者相互交融，影響和豐富了宋代藝術風格及美學思想。宋代繪畫美學思想中崇尚物理情態、尊重自然，追求詩意、物我相融，以及創作內含生命主旨的藝術形式，對現代平面設計思維創新及理念表達有著重要啟示。

關鍵詞：宋代理學 繪畫美學 現代設計 審美啟示

在中國文化史上，有幾個時代常常被并列提及：文學方面講“唐宋”，繪畫方面講“宋元”，學術思想方面則講“漢宋”，巧的是這些涉及人文思想領域的討論均離不開對宋代的關注。①（《宋代文學的承先和啟后》）755年至1126年間的中國災難頻繁，但與前代相比這一時期的中國文明，卻有了更大的吸引力，所獲得成就也是多方面的。就藝術層面而言，宋人以更加開放的態度發展自己的藝術風格，使宋代美學成為中國美學史上的一座高峰。宋代繪畫不以形似為高而以神似為尚，充分反映和體現出宋代基本的美學內涵，這也是宋代社會文化孕育下的產物。審美性是設計重要的藝術特征，追求詩意的宋代繪畫美學所體現的“尚理重意”“重意尚趣”可以給現代平面設計的空間意境、畫面構成、理念創新帶來許多新的啟發。

一、宋代社會與宋代美學思潮

經過五代離亂，宋代初期相對穩定，宋人重新體會到安穩生活的愉悅。為了擺脫藩鎮割據的威脅，統治者制定了一系列中央集權的強化措施，這離不開文人士大夫的支持。時代美學風尚不會像政權更迭那般迅速，從統治者的重視到下層民眾的接受欣賞，其中有著微妙復雜的變化，所以政治、經濟對美學的影響是逐漸過渡的，并非一蹴而就，宋代美學也由唐代美學傳承、變異，然后自立流派。宋代文人地位的提升，促進教育的蓬勃發展，強大而獨特的人文環境促進宋代美學的興盛。在宋代史學經世致用和憂國憂民的影響下，宋代美學較唐代更為關注民生和民族問題，所以文人士大夫使審美與藝術能現實地為世所用，便有了“文以致用”的美學思想。

慶歷新政、熙寧變法的出現，宋代社會結構得以發生重大變革。蓬勃發展的商品經濟，飛速上升的經濟地位，以及都市逐漸世俗化，使市民文藝隨之興起，諸多通俗意味的審美形態也由此誕生。北宋末期政治文化的解禁，使得審美愈能體現出其真實性品格，繪畫長卷《清明上河圖》中所展現的世俗民眾熱鬧的生活氣息，頗受世人喜愛。

二、宋代理學對繪畫美學的影響

宋學史學、理學對宋代美學產生了深刻影響，在繪畫美學上表現尤其突出。對人本主義的執著追求、主體意識的強烈顯露、史學精神的融會貫通、人生境界的恣意抒發都使得宋代繪畫美學呈現出崇尚物理情態、尊重自然，追求詩意，物我相融的特點。

（一）宋代理學對美學的影響

1.抒發個性情懷

宋代美學不再將對客觀事物真實描摹作為美學標準，而是把外界事物以自己的主觀心境表達出來，進而抒發情境，張揚個性情懷。追究形而上是宋代理學主要主張，“理”被認為是先天預設，無法驗證，釋、道內心反審的方法為宋代理學家所借助，注重內在修養和自我參透。在宋代理學的影響下，宋代美學不再注重形似，“尚意尚趣”成為審美主流追求。如宋人的山水畫更多注重個人人生境界，“性情”“胸次”“氣象”等與之相關密切。②

2.關注內在神韻

宋代審美觀念無不透露著形神兼具的內涵，尤其在眾多大家的作品中即可被感知，如畫家宗炳在其《畫山水序》中提到“以形寫形， 以色貌色”，突出暢神二字。③唐代白居易在其《畫記》中認為作畫本沒有固定的技巧，神似即為工。④董逌在《廣川畫跋》⑤中引用了白居易的“畫無常工，以似為工”為討論基礎，并提出了關于相似性之余繪畫作品僅僅指代形體的疑問，側面表達了對更深層次意境表達與追求的美學心態。歐陽修在《盤車圖》中也有“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情”⑥相關描述。蘇軾更是將以形似為判斷標準視之兒童淺識，氣韻是內在的風貌神情，重視內理、弱化外觀的思想才是對傳統形似美學論的一種突破。這都充分說明且引證了宋代繪畫作品背后的指導思想均不拘泥于外在有形的限制，而意在畫外之境。

3.挖掘新思維

宋代理學的核心部分是理、氣論。“理”代表的是精神現象，“氣”代表的是物質現象。理學家二程認為，“天理云者，這一個道理，更有甚窮已？不為堯存，不為桀亡。人得之者，故大行不加，窮居不損。這上頭來，更生說得存亡加減？”⑦這道明了“理”是本體的性質。同時他們對理、氣的關系有這樣的認為：“有理則有氣。”⑧進一步強調了“理”的本原性質。朱熹在《答黃道夫》中說：“天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之器也，生物之具也。”⑨理、氣相聯、相合，但是，二者之間存在著顯著的差異，即形而上與形而下的差異，從而確立了“以理為主”的本體地位。⑩理學和美學相互參透融合，理學家們通過文學、美學、藝術等方式來抒發理學思想。如蘇軾在《凈因院畫記》中認為，繪畫審美是“得其理”，更是強調摒棄對于對象的表面審美，而是試著去誘發新的思維。

（二）宋代繪畫的美學特征

宋代院體畫的繁榮，以及與文人畫、民間繪畫之間相互交流、競爭，促成了宋代繪畫燦爛輝煌的成就和琳瑯滿目的格局，從而形成了宋代繪畫美學追求摹寫精致、恬淡雅致、平凡通俗的美學觀念。

1.摹寫精致的宮廷繪畫

宋代皇室的素養普遍較高，所出的藝術家也多，這是宋代宮廷繪畫繁榮的重要原因。兩宋時期，畫院規模齊全，創作實力雄厚，從文字記載和實物來看，以玩賞性的山水、花鳥畫為主，較少政治意味。宋代宮廷繪畫追求摹寫精致的美學觀念，注重對物象的細致觀察，以及寫生呈現的精切。北宋《畫繼》中記載了宋徽宗與月季的一段故事：龍德宮建成，宋徽宗命令畫師畫宮中屏壁，所選之畫師皆是當時的翹楚，宋徽宗前來巡幸，都沒有特別稱贊，唯獨對畫中殿前柱廊拱眼斜枝月季花青睞有加，便厚賞于他。因為四時早晚間月季的花瓣、花蕊、葉子都是不一樣的，少年畫的正是春天日中時的月季，沒有絲毫差錯。宋徽宗已注意到月季花朵隨開放季節、時間的不同而有細微的差異，其審美評價如此精細，令畫工望塵不及。

2.恬淡雅致的文人繪畫

從繪畫調性中能夠觀察到宋代文人具有一定的相似性，他們將對美的體悟和情感的表達捆綁在一起，以作畫為媒介，進而試圖在內心世界中尋求慰藉，把所有的喜怒哀樂都埋藏在心底，細致地思考著宇宙與人生的真相。因此，宋人與唐人相比會更加細膩與敏感。[11]文人畫清爽、疏淡，如蘇軾所說的“誰言一點紅，解寄無邊春。”[12]歐陽修認為，傳達趣遠之心的繪畫遠超淺意之物，使得以蕭條淡泊成為審美的意境追求。蘇軾所作《古木怪石圖》（圖1），快速有力的旋轉筆法刻畫出怪異敦實的石頭以及虬曲蒼勁枯樹，強烈動勢給人以巨大沖擊力，怪石與無葉的古樹以松散之筆勾擦而成，信筆帶過，不求形似，但透露出清淡空靈、古雅淡泊的文人畫美學特征。文人畫家們正是擺脫客體造型的控制，從而獲得相對獨立的個體思想，通過輕重緩慢、枯濕深淺與疏密有致的布局，成為暢神適意的載體。

3.平凡通俗的民間繪畫

北宋建國后的一百多年里，百姓安居樂業，商品經濟發達，市民階層壯大，對文化產生了強烈的渴求。張擇端《清明上河圖》生動地描繪了汴京城內的繁榮景象。與唐代及以前的城市不同的是，汴京城內道路四通八達、屋舍鱗次櫛比、酒樓林立，有茶坊、肉鋪、廟宇、醫館、布行等頗具特色的建筑，展現出人氣旺盛的熱鬧景象。《清明上河圖》表現的是一個絢麗繁多的美學境界，透露出平凡通俗的美。可以說藝術作品是展現現實生活的一面鏡子，日常生活所構成的民事與民情畫看似平淡無奇、毫無章法，但確是市井民眾真實生活的寫照，這份熱鬧是賦予藝術、催生藝術不可或缺的力量。

畫院畫家有較為優越的學習和創作條件，功力和技法精湛，但在宮廷中受到的限制也多，難以激發創造力。民間畫工生活在社會下層，缺乏基礎的學習和創作條件，只能依靠實踐和經驗來創作，所以能保持藝術的質樸和新鮮感。文人畫家們缺少繪畫功力的錘煉，信筆揮灑，不拘一格，在他們深厚的文化修養下賦予其個性和靈感。張擇端融合各方所長，表達宋朝市民的審美趣味與審美理想，創作了《清明上河圖》這一不朽之作。

三、宋代繪畫美學對現代平面設計的啟示

平面設計是把文字、圖片、色彩等視覺元素按一定的規則在平面上組合排列的過程，這與繪畫創作有著相似之處。宋代社會文化繁榮發展，繪畫、美學著述堪稱典范。陳寅恪先生評價中國繪畫美學思想歷千百年的發展，在宋代達到了傳統社會的極點。宋代繪畫不是單一視覺形式，它還是宋代社會藝術文化的載體，可以給現代平面設計帶來新的思路和創作元素。

（一）追求理性，平淡質樸

設計的創新都離不開具象要素，平面設計只有在文字、色彩、圖形等這些基礎要素的基礎上才可以進行能動的設計。無印良品的創始人之一原研哉先生倡導自然而又質樸的哲學生活，設計以簡約的形態、舒適的色彩、天然的質地所構成，詮釋了與宋代繪畫美學相似的美學思想。他認為設計是我們窺探和了解世界的一種形式，設計從來不是一種技能或者工種，而是源于對感知、洞察能力的捕捉，[13]這種認知與宋代美學追求理性與平淡質樸的藝術風格相吻合。無印良品的幾組海報中（圖2），攝影是來自世界不同地區的自然風景，地平線上看似空無一物，但其中又似乎蘊含了天地萬物，微小的人影、房屋透露著人與自然和諧共處的理念，畫面像一個空無一物的容器卻又可以承載著受眾們所有的思緒、想象。廣告中除了“無印良品”的標志，無其他的裝飾元素，也無明確的產品信息，或許只有設計師心中能容納下這整個世界。

（二）直抒胸臆，巧妙生動

平面設計具有豐富表現手段和精確的信息傳達指向，外在形態與內在意韻相融。有時其外在形態在真實生活中難以可見，但人們可以從這些變化中強烈感受到創作者的想法，并產生精神共鳴。平面設計中的情感通過視覺要素清晰地進行傳達，流露出的獨特氣息使得受眾更容易理解設計者的用心。正如人們時常提及“見字如見人”的說法，即通過字跡的書寫，就能夠量度出一個人此刻的精神面貌，甚至還能分析出性格等特征要素。[14]

在火熱的電影市場中，海報是否吸引受眾、是否打動人心、是否緊扣主題等等都是設計的關鍵因素。黃海為電影《黃金時代》設計了多款不同風格的海報，分別有潑墨版、筆鋒版、美國版、法國版、韓國版等。頗受粉絲喜愛的是美國版（圖3），海報試圖讓觀眾看到一個更加真實鮮活的形象，似乎在向觀眾訴說一段有溫度、有厚度、有深度的鮮活歷史。受眾對其解讀也十分精彩：“仿佛在那個朦朧的年代里，她以炙熱情感為筆，青春年華為墨，書寫自己的一生，熱烈盛開的梅或許是她孤傲圣潔的自身象征，亦或許代表著她對生活充滿熱愛與希望。然而她的命運坎坷，總是被無形的手支配，她也有迷茫和悲哀，冥冥之中，文字成就了她，使她的靈魂更加豐滿和深刻”。海報中抽象的筆尖傳達的意象非常準確，帶有設計師自己強烈的主觀感受，讓人們在喜愛的同時又回味其中。

（三）主次分明，協調自然

北宋畫家李成在《山水決》中論述：“凡畫山水，必立賓主之位，次定遠近之行，然后穿鑿景物，擺布高低。”[15]平面設計圖文組合時的元素大小、方向、疏密、空間等編排關系講求對比與協調，我們可以借鑒宋代山水畫中山石、樹木的主賓關系來創造新穎的形式，增強豐富層次。

《漢字》系列（圖4）是靳埭強先生的海報作品，他擅長將特有的個性融入到文字當中，水墨淋漓揮灑，濃淡相宜、疏密有致，既古典又現代。山、水、風、云四個漢字，主次分明，協調靈動，滲透的水墨在生宣紙上靈動的變化，顯得秀雅流暢。“山”的胸襟，“水”的靈動，“風”般的速度，“云”的幻變，呈現出中國山水畫獨有的精神意趣；大面積留白給人以無盡遐思，展現出獨特的東方韻味，是中國傳統美學思想與現代設計的一次精妙聯結。版式中文字的結構、形態處理也很特別。山、水、風、云似書似畫，形態各異，造型奇特，視覺效果鮮明，回味無窮。畫面中象征中國傳統文化的“文房四寶”與書法字疊加處理，構成新的形式，如行云流水般的視覺意象，和宋代繪畫有著相同的物意相融的美學境界。通過“筆架山”“靜止（紙）水”“沿（硯，意沿海）臺風”“墨色云”，將自然景觀與生活小品進行符號的轉譯與融合，并提升到“物我統一”的人文高度，表現了其對書法獨特形式美感的理解。[16]在此，文房四寶的材質組合承載著文化與自然相調和的豐富內涵，綻放出新的意義。

一幅好的作品，僅靠圖形就能傳達作者想要表達的意境，而不需要靠文字注解，這與宋代繪畫不局限于外在形態，追求內在神韻有著類似的美學思想。《自在》系列海報作品（圖5），是在特殊紙張“自在”花紋紙上以水墨浸潤，筆調輕松愉悅，仿佛訴說著人與自然的和諧共處的情境。大自然間的草履、豆莢、睡蓮、山石與人的坐、行、吃、寢情景交融般地結合，透露出脫俗之感，呈現超凡之意。“坐”“行”“吃”“睡”乃是人生常態，而山石、草履、豆莢、睡蓮皆源于自然，人與自然相融，互利共生，萬般和諧；行云流水般的筆墨恣意瀟灑，充滿詩意，是淡然靜虛之美；版面留白，洋溢著旺盛蓬勃的生命力，是回味無窮的靈動之美；虛實結合，若恬淡空靈，顯恣意之美。

（四）奇思妙想，回味無窮

平面設計持久的生命力來自源源不斷的推陳出新、逐新趣異的理念，設計師的經典風格也隨之形成。正如Fabu-lous Flippant所言：一個異于常理的邏輯或概念或許就是刺激單調乏味生活的活力針劑。[17]《美國聯邦快遞公司》的平面廣告（圖6）表達內容非常明確。地圖上分隔甚遠的亞洲與大洋洲，通過樓上樓下貨物傳遞，闡明了聯邦快遞就像鄰居之間一樣方便快捷，很清晰地點明了主題。另一畫面展現的是一個煙塵滾滾的火災現場，天空中一片灰暗，畫面近處一個騎著自行車的人駐足觀望，而路邊一輛打開后箱門的聯邦快遞貨車，里面出來了一輛消防車。這幅廣告以速度之快為切入點，凸顯出聯邦快遞之快，連消防車都望塵莫及。以紀實攝影的表現方式，提高畫面的表現力與感染力，這種夸張的手法和饒有趣味的情節、恰到好處的形成幽默的意境，進一步強化了主題內容。

四、結語

面對有著些許浮躁的社會，人們往往普遍追求利益的最大化而忽視內在精神需求，設計同樣如此。簡單平和而純真的心境意趣，可以給人們傳達出一種清平致遠的品位。宋代繪畫美學思想對現代平面設計的啟示和影響就是引領我們去發掘新的有深度、有趣味的思維，使現代平面設計可以在古樸、簡淡的外部形式特征中，蘊含超逸、雋永的深意，給予人們返璞歸真的意境共鳴。

注釋：

①中國文學史［M］. 北京：人民出版社，1992.

②潘立勇. 從漢唐氣象到宋元境界——宋代美學風貌概述［J］，2014.

③宗炳. 畫山水序［M］周積寅. 中國畫論輯要. 南京：江蘇美術出版社，1985.

④白居易. 畫記［M］周積寅. 中國畫論輯要. 南京：江蘇美術出版社，1985.

⑤董逌. 廣川畫跋［M］北京大學哲學系美學教研室. 中國美學史資料選編：下冊，北京：中華書局，1981.

⑥歐陽修. 盤車圖［M］北京大學哲學系美學教研室. 中國美學史資料選編：下冊，北京：中華書局，1981.

⑦程顥，程頤. 河南程氏遺書：卷二［M］二程集：第1冊，北京：中華書局，1981.

⑧程顥，程頤. 河南程氏遺書：卷五［M］二程集：第1冊，北京：中華書局，1981.

⑨朱熹. 答黃道夫［M］北京大學哲學系中國哲學史教研室選注. 中國哲學史教學資料選輯：下冊，北京：中華書局，1982.

⑩黎靖德. 朱子語類：卷二［M］. 北京：中華書局，1986.

[11]葛兆光.《禪宗與中國文化》［M］. 上海人民出版社，1986.

[12]胡立新. 形似神似詩意：蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》精義解析［J］. 社會科學戰線，2012（1）.

[13]原研哉. 設計中的設計［M］. 山東人民出版社，2006.

[14]曹芳. 視覺傳達設計原理［M］. 南京：江蘇美術出版社，2005.

[15]李成. 山水決［M］.

[16]李沫. 靳埭強作品的東方文化意境［J］. 吉林藝術學院學報·學術經緯，2005（2）.

[17]林家陽. 設計創新與教育［M］. 北京：生活·讀書·新知三聯書店，2002（1）.

注：本文系2022年國家社科基金項目：宋代設計美學研究（項目編號：22BG140）階段性成果；2024年鹽城市社科基金項目：地方優秀傳統文化賦能鄉村振興建設研究（項目編號：24skC121）階段性成果。