寧馨銳 沈世家(吉林大學藝術學院)
中華文化博大精深、源遠流長,在中華民族優秀傳統文化中,民族音樂文化是其中一項重要的分支,它是廣大人民群眾經過長時間生產生活實踐所締造出來的產物,現已成為人們日常生活中不可或缺的精神食糧。
但需要注意的一點是,目前經濟全球化發展趨勢非常明顯,民族音樂文化受到了嚴重的影響,此時旨在推動我國民族音樂文化的長效發展,就一定要制定出一套行之有效的民族音樂文化傳承策略,如此才能使國人感受民族音樂所散發出的無窮魅力,繼而積極參與到民族音樂文化保護行列中來。
盡管說社會歷史總是在不斷地發展、變化,尤其是遷徙等一系列事件接連出現,均會對民間文藝的傳播和發展造成很大的影響,譬如說國內之前歌風濃厚的地區,可能由于交通日漸繁榮、商業日漸昌盛、民俗日漸改變而出現不同程度的退化情況,抑或是出現了與之截然相反的現象等。基于上述所言,這些都為國內各地民歌歌唱傳統的留存創造了前提,因此各地民歌的地域風格也才能延續至今。
國內不同地區的民歌,其所彰顯出來的音樂特征各不相同。以內蒙古民歌為例,因為內蒙古地區的地貌十分廣闊,這類歌曲的曲調普遍有著自由奔放和強勁有力的特征;再比如徽州民歌,因為該地區擁有著特殊的地理環境,其地方民歌普遍將山歌和號子作為主要表現形式,男聲渾然有力,女聲柔美細膩;再比如耒陽民歌,該地區的語言眾多,既有廣東方言,同時也有閩南語和湖南方言摻雜其中,可謂是民歌的“大雜燴之地”,同時也包含著“只可意會不可言傳”的意境,且聲調和語速的不同,所對應的發音也就自然不同,演唱風格多為聲音渾厚,曲調也多為小調,情感抒發層面也盡顯自由、奔放之特點。
語言因素對于地方民歌的發展而言可謂至關重要,正如世人所言:語言就如同民歌的孿生姐妹一般。通常來說,國內各地區各民族的民歌,都是使用自己民族語言進行演唱的,并且每個地區的民歌又都會使用地方方言去進行演唱,無論是語言音調,還是發音特點,抑或是習慣用語等,這些都會對地方民歌演唱風格特點的形成產生巨大影響。正如古書中所說:詩言志,歌永言,聲依永,律和聲。
地理位置上有南北差異和方言差異,所以民歌風格也就會存在南北不同的情況。《曲律》一書中寫道:“南北二調,天若限之。北之沉雄,南之柔婉,可劃地而知也。北人工篇章,南人工字句。工篇章,故以氣骨勝;工字句,故以色澤勝。”由此我們不難看出,區域語言是南方民歌風格、北方民歌風格形成的重要基礎。
以《櫻桃好吃樹難栽》歌曲為例,這首歌是具有“北音”特點的作品,其形式表徽為帶有變宮的六聲音階,寬羽聲韻的音調結構6 23,歌曲的上下句體結構一一對應,且旋法中包含了六度大跳以及方言唱詞;以《康定情歌》歌曲為例,這首歌是具有“南音”特點的作品,其形式表徽為五聲音階和四句體結構,窄羽聲韻的音調結構是612 和356,旋法以級進為主,同時還多次用“跑馬溜溜”的四川特有方言進行襯托。
《櫻桃好吃樹難栽》和《康定情歌》分別是北音和南音的代表,各自具備著濃郁的地方色彩。處在美感體驗層面,北歌擁有著悠揚、高朗之美,南歌則擁有著柔和、婉轉之美,無論是南部地方民歌,還是北部地方民歌,二者的審美色彩差異并不是捉摸不透的,這些民歌一般情況下都由音階和結構以及方言聲韻襯詞等諸要素結合而成。若想透徹分析地方民歌的地方色彩,那么絕對不能和其地理特點、地區范疇這些參照要素相互脫離。地方民歌的地方特點,從始至終都和特定地區氛圍之間存在著縝密的關聯性,若民歌之間所出自的區域范圍不同,那么它的色彩表現濃度也必然存在著較大差異,而且所組織色彩的形式參數也會隨之出現變化。
因為各地區的生活習俗以及地域文化,再加上審美情感等,均存在著比較大的差異,如此便使得民歌可以保持著多樣化的地域元素,與此同時,這也就成為世人掌握和認知以往珍貴音樂資料的主要源頭。在《漢書·藝文志·詩賦略》中有寫道:自漢武,立樂府而采歌謠,于是有趙代之謳,秦楚之風。這本古籍特別強調的地區,便充分代表著那里必然是“謠謳”風靡之地,且書中趙、代所轄,指的主要是現如今的河北西部地區和山西北部地區以及內蒙古河套地區,這三個地區恰恰也是我國地方民歌分布的核心區域。再譬如我國的長江中游地區和漢水沿岸地區,在古代時均歸于楚國所管轄,這與“楚人善謳”的描述相互對應,到了六朝時,有“出于荊、郢、樊、鄧之間”的“西曲”開始盛行,盡管說它不屬于民歌載體,但之后所誕生的巴渝民歌卻深受其影響,此地時至今日還是南方山歌中流傳最為廣泛的地區之一。和西曲一同盛行的還有“吳歌”,這種地方民歌對后世的影響也十分深遠,明朝時期和清朝時期的吳地民歌便是典型代表。
山系和水系以及地形、氣候等,這些都是構成地理背景的核心要素。我國幅員遼闊、地大物博,漢族聚集地中有著很多的河流和山脈,并且地形多樣、氣候多變。長江和黃河是我國兩個最為重要的水系資源,更對我國民族文化的形成、發展產生了至關重要的影響。總的來說,受地理因素影響,各地的描述生產生活、愛情、親情、友情的民歌,或多或少都會將山河湖水、風霜雨雪納入其中,通過寓情于景來表達自己的真情實感,同時也讓其他地區人能夠從民歌中了解該地的地理特點。
音樂可深度體現出一個地區乃至一個民族的文化特征。一個地區和一個民族的音樂,其表現形式就如同一副精彩的畫卷一般展現在世人面前,使國人可以盡情體會那里的民俗習慣和風土人情以及精神面貌等。我國有56 個民族,大量的少數民族都具備著自身的文化特點,且諸多獲取曲目和舞蹈相互結合之后,均對民族音樂和民族文化內涵的深化起到助推作用。
國內很多民族都經常性使用舞蹈形式去表達自身的文化理念,因為很多源于底層的廣大人民群眾,在表演方式層面盡顯樸實無華,卻表現出了特有的張力以及本民族文化經久不衰的韌性。所以說,一個地區的民族音樂表演,往往受到了大批當地群眾的追捧,并且也有大批人參與到地方民歌傳承隊伍中來。從實際角度來說,在少數民族地方民歌作品中,情歌無疑是一道亮麗的風景線,在不同地區均具備著不同的特點,并且絕大多數地方民歌都是勞動人民在生產、生活實踐中創造出來的,可以將本地民俗特色更好地反映出來,再就是地方民歌有著通俗性和易學性等優勢,因此才能廣為流傳。
以云南大理為例,該地有“多情地”之稱,《心花路放》這部電影的上映就讓世人對大理變得更加了解。而在劍川一帶中長期存在的“白族調”,便成為男女之間表達愛意的工具,這種民歌的風格抒情且婉轉,聽起來心情十分的愉悅。再比如《五朵金花》這部電影,其中《蝴蝶泉邊》這首歌便是用“白族調”演唱的,無論是電影還是歌曲,均成為曠世佳作。
總的來說,一度在少數民族之間流行的地方民歌,現在已經被各個地區和民族的人民所傳唱,此時民族音樂在不同程度上推動了民族與民族之間的文化融合、交流,對于加強各族人民的大團結、大發展有著重要的作用。
社會主義市場經濟飛速發展的背景下,廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求儼然成為促進社會主義文化產業深度融合發展的全新動力。當代民眾物質質量持續攀升,對精神境界的享受愈加重視,普遍習慣于使用閑暇時間去進行個性化和廣泛化以及常態化的文化消費。通過加強文化產業建設去促進地方民歌品牌建設無疑是最好的方法之一,其能夠成為目前都市消費人群的重要支柱。
基于上述所言,市場需求是提升經濟增長水平的助力器,精神文明層面消費的增加,必然會在一定程度上推動本地經濟發展,并且將地區人文環境和生態保護作為主題的創意項目也正在一步步進入大眾視野,所以地方文化產業的未來發展前景一定非常可觀。
正確的做法是,我們要深度貫徹落實好“產業融合+品牌建設”的方針、戰略,要推動地方民歌可持續發展下去,通過加強合作、加大融合力度去進一步提升地方就業率,并且還要深度拓寬文化產業的發展鏈條,最終讓本地文化產業實現創新發展的同時,也能夠使得民歌遺產得到優質的保護。在進行產業融合發展規劃的整個過程中,掌握時代脈搏可謂至關重要,我們需要基于本地經濟發展需求和人文環境發展情況,打造出極具本地文化特色的地方民歌文化產業,之后在此基礎上去凸顯出產品的價值,這樣才能在激烈的市場競爭中站穩腳跟。再就是要對互聯網技術和物聯網技術以及新媒體技術進行充分利用,切實做好地方民歌宣傳推廣工作,全面掌控好市場的未來發展走向。
以《印象劉三姐》大型演出活動為例,該活動面向民歌文化產業建設,和品牌包裝建設之間進行了聯動,集發行、包裝、演出、旅游、會展等要素于一體,竭力進行地方文化輸出,其在文化產業運營的整個過程中,目標明確且流程規范,形成了一種全新的地方民歌發展勢態,由此便深度促進了當地民歌文化產業的發展。
當前時代是信息化時代,若想實現地方民歌可持續發展的目標,就一定要去糟取精、突破傳統、開拓創新,借助互聯網的技術優勢和平臺優勢等,在地方民歌創作過程中將一系列嶄新的元素融入進去,這樣便可大幅度的增強地方民歌的影響力。我們可使用信息化技術去改編民歌,基于此去創作出和其他區域元素不同的全新民歌作品,其間要適當保留地方傳統民歌的精華部分,由專業音樂工作者負責接下來的改編創作工作,尤其是要和傳統地方民歌創作技術相互融合,再加上巧用信息化的音樂創作方式,如此一來便可形成一種獨樹一幟的地方音樂藝術表現風格。將信息化技術和本地民族特色相互融合,要將信息化的技術優勢充分發揮出來,更要借助互聯網平臺超快的傳播速度,高效地進行地方民歌宣揚,這樣做不僅可以推動對地方民歌文化的研究,亦可對我國音樂領域未來的發展奠定堅實基礎。
我們要大力弘揚民俗特色,更要對傳統文化精髓進行傳承,如此方可保證地方民歌不變形、不走樣、不盲目發展,之后通過互聯網的多樣化展示,去淋漓盡致地展現本地區的精神面貌和本民族的文化底蘊。再有就是要將地方文化作為支撐,最大限度上體出現地方文化特色、地方文化優勢,持續加強對地方民歌的廣泛傳播,同時還要依據本地區的風土人情和自然地理以及人文環境等,將本土性和民族性的特征作為出發點和落腳地。
總而言之,唯有和本地區特色相互融合起來,那么才能跟上時代的腳步,創作出一部部的地方民歌佳作。
以《回娘家》這首歌曲為例,該作品淋漓盡致地展現出了北方家庭過年時女兒一家回娘家拜年的場景,年關將至,小兩口一同操辦禮品,而母親大方地將禮物分送給父老鄉親。這首歌彰顯出了情真意切的家庭關系,同時也表達出了基層人民群眾過年時內心無比喜悅的心情。這首歌在互聯網上大量傳播,尤其是在諸多短視頻平臺上十分盛行,由此不僅使得過年的氣氛變得更加濃厚,同時也給人們帶來了歡樂。
創建出完善的地方民歌研究機制顯得尤為關鍵和重要,我們需要立足于地方民歌類型多樣和題材豐富以及資源充足的諸多優勢、特點等,對地方民歌研究保護體系進行及時的完善。通過完善、優化地方民歌研究保護體系,才能使得地方民歌的生態發展環境日趨優良,同時也才能為民族學和社會學以及民俗學等領域研究工作的開展奠定堅實基礎。作為一個地區的政府,一定要透徹掌握好地方民歌保護機制應用的必要性、重要性,其間需要和新聞媒體之間加強合作,之后在此基礎上要將本地民歌音樂作為地區建設、發展的一張明信片,要向廣大人民群眾積極、主動推廣地區文化特色。
再者,我們還要和語言學領域、音樂學領域的專家加強合作,隨后對本地民歌音樂素材進行深入性的挖掘和細致性的整理,循序漸進地優化本地民歌研究體系,如此方可使得民歌這項藝術可持續地發展下去。
各地區要將本地優秀民歌申請進入國家級、世界級非遺名錄,且與本地紅色旅游事業、生態旅游事業的發展相互聯合起來,對本地文化進行強有力的宣傳,同時要引導本地人民群眾主動參與到地方民歌創作工作中來,還要在宣傳的基礎上,點燃年輕一代傳承民歌文化的熱情,營造出能夠推動地方民歌藝術發展的優質空間,再就是要鼓舞廣大文藝工作者主動參與“文藝下鄉”活動,打造出更為廣闊的展示平臺,由淺入深加強對地方民歌的弘揚效果,吸引更多人參與其中,讓更多人從中受益。
以“中國原生民歌大賽”活動為例,該活動創辦的初衷便是鼓勵民眾進行地方民歌自主創作,進而培養草根歌手。該活動一經舉行,各民族音樂之間的交流程度變得更深,各具特色的原生地方民歌相繼涌現,如此便為民族文化和民間文化的保護、傳承奠定了堅實基礎,與此同時也充分滿足了廣大人民群眾的精神文化需求,亦為社會主義精神文明建設做出了杰出貢獻。
民歌進課堂無疑是促進地方民歌傳承和發展的絕佳之舉,這樣做可以讓廣大在校學生最大限度上了解到地方民歌保護的緊迫性和傳承地方民歌的必要性。需要注意的一點是,學校是開展音樂教育工作的最佳場地,在目前音樂教學課程體系中融入地方民歌,才能促進學校尋找到更多、更優的民歌教育資源,同時也才能有效加強學生的民歌知識儲備、鍛煉學生們的民歌演唱技巧、提升學生們的自身音樂文化素養。
我國地大物博、民族眾多,就算是同一首地方民歌,將其由不同民族同胞演唱也會產生不同的演唱效果,所以在具體教學過程中,作為音樂教師要基于地域的不同和文化背景的不同,在將民歌引入課堂時務必要深度突出地方特色,唯有如此方可更好地使民歌自身特點與其他民族相互融合,最終達到兼容并包、舉一反三的目的。
譬如說在進行《信天游》和《黃土高坡》地方民歌教學中,以上兩首歌曲將陜西地區真實、自然、淳樸的民俗風情進行了展現,而在其他地區對這些民歌進行教學時,首當其沖就是要體現出其濃郁的地方特點,如此一來才能讓學生們真正的吃透學習重點,與此同時,也才能讓學生們真正感受到不同地區的各自文化魅力。學生是民族的未來,也是祖國的希望,更是社會主義建設和發展的接班人,我們一定要在地方民歌推廣的整個過程中,著重去鍛煉和強化學生們的音樂功底以及音樂文化素養,如此才能讓更多的學生慢慢愛上地方民歌,使之真切感受到我們民族音樂的魅力,最終積極參與到民族音樂文化傳承的隊列中來。
綜上所述,在中華民族優秀傳統文化體系中,地方民歌屬于是其中的關鍵組成部分,其有著較高的民間藝術魅力。地方民歌在持續的傳承和發展中形成了具有各地特色的文化發展模式,隨著社會的發展以及時代的進步,新時期的地方民歌發展,一定要敢于突破傳統,掙脫單一藝術表現形式的桎梏,朝著多樣化和豐富化的方向邁進。傳承和創新均是促進地方民歌文化發展的關鍵點所在,我們需要在以往藝術表現形式下將嶄新的藝術元素融入進來,且要掌握目前的發展形勢,更要擁有清晰的思路,如此才能使得地方民歌可以得到更好的繼承、發揚。
促進地方民歌發展,我輩義不容辭,尤其作為青年學生,一定要為地方民歌傳承、保護做出貢獻,為民族文化振興事業貢獻力量。