與古為徒取法高 “臨摹三要”效果好

□ 蔡燦臻

一要“取法乎上”

老年人選擇臨摹對象時，一定要做到“取法乎上”，簡單地說就是起點要高，即從學習最經典的作品入手。清代畫家秦祖永說:“畫不思古，如夜行無燭，便無入路。故初學必以臨古為先。”因此，學習中國畫要與古為徒，師古人。常言道，“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”“取法乎上”就是要按照國畫的行規，向優秀的方向變革，學經典也就是讓巨人攙著你走路。而許多老年學友，包括筆者，在“取法乎上”上走了許多彎路。課堂上，老師講“經典”，并一再強調臨“經典”的重要性，但有些學員課下卻是自己想臨什么就臨什么，沒有跟著“經典”走，“學”和“練”是兩層皮，未能融合在一起。長此以往，學到的東西必然是碎片化的，不成系統。要知道，學繪畫必須借助前人的優秀成果，不能完全隨著自己的喜好來。古人留下的經典作品是經過歷史檢驗，是大浪淘沙后留下來的“金子”。因此，我們必須學習“經典”，把先賢的優點和長處先學會，然后再根據自己的特點進行變通，最后形成自己的風格。

路子正，事半功倍；路子不正，則枉費時間和精力。筆者發現在課堂講評中，教師評價較高的學員臨摹作品，一般除了技法熟練外，還具有取法較高、底蘊較深的特點，往往都是古今經典名作。所以，老年初學者應該老老實實深入學習和研究經典。

二要“先專再博”

初學中國畫應該先專攻一家，努力“鉆進去”，一個階段的“像”是一種必然，是追溯前人心路的歷程，也是從中感悟藝術規律的過程。如果能集中精力，對臨其一兩幅作品，力求將作品的形神完整地表現出來，繼而反反復復臨，直至達到背臨的程度，那就更好了。對于一些經典作品，能夠精臨那么幾件，技法問題就可以大致解決了。將其真正吃透了，把傳統技法融入自己的感覺中，就可以達到觸類旁通的程度。

作者臨摹作品

臨摹時要用心感悟，那些大家們是如何思考的，如何用筆、用墨的，如何安排章法結構的，因為這些都是學好中國畫的基礎，所以要多花點時間琢磨。實踐證明，專攻一家是比較明智的選擇，由少到多、由淺入深，逐漸夯實基礎的做法可以為以后學畫打好一個穩定的基礎。在對一家有了深入了解后，再轉益多師，博采眾長，爭取構建起自己的藝術語言。

然而，我們許多老年學友沒有盯牢傳統經典，沒有集中力量練好基本功。有人學了山水畫，又學花鳥畫、人物畫，有人學了中畫，又去學西畫，這樣東學學，西學學，好幾年下來，學到的全是皮毛，一科也不精。年紀大了，精力有限，筆者給老年學員的建議是：學幾門不如學一門，學一門不如學一科，如梅蘭竹菊中只學畫梅或畫竹，涉獵面小一些，學得深入一些，更容易出成果，這也是許多人的經驗。

三要“讀悟結合”

臨摹之前，一定要先讀畫。通過讀畫，可以加深認識，學習興趣也會隨之提高，特別是對于自己比較喜歡的畫，越臨越會覺得有味道。而有些老年學友讀畫不仔細，看上幾眼就動手臨，有人干脆不讀畫，一上手就臨起來，但由于對畫面不熟悉，不僅速度慢，而且往往會臨錯。其實，讀畫的過程就是不斷加深理解的過程。要在讀中悟，邊讀邊思考，多思才能有悟，有悟才能有得。

一幅畫，既要從整體宏觀地讀，又要具體微觀地讀。整體上看其大意、大勢、大結構，當然，打動人的還有其他許多制約因素，但宏觀上一定要弄明白畫的大結構。如果要把所臨畫作的技法轉化為自己手上的功夫，則更需要微觀的閱讀和思考。觀察得越仔細、理解得越到位越好。臨摹之前，應仔細揣摩其用筆、用墨和章法。比如臨一幅山水畫，需要先學會解剖山體結構，把山石一塊塊分開來看，是大間小，還是小間大，要仔細觀察它們的走勢；從筆法上，要看表現山石結構的線條，重點線的起伏、轉折，中、側鋒的轉換，感受其體積感；墨法上，要觀察其大體有幾個重要的塊面，塊面中墨色濃淡干濕的變化，還有虛實、呼應、留白情況，等等。當有對微細造型足夠敏銳的觀察力之后，我們面對一幅新的范畫，就能迅速抓住其筆墨特征和結構特色，那時再臨摹，效率就會大大提高，進入創作也就是水到渠成的事情了。