中國畫對梵高的影響

作者簡介

陳傳席，中國人民大學教授、美術史論家、美術評論家、博士生導師、人文學者、中國美術家協會理論委員會副主任，《人民周刊》新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專家成員。

梵高30歲之前的繪畫并無特色

梵高的繪畫舉世矚目，東西方畫家沒有不推崇梵高的。后來的名家，在繪畫史上也有一定地位，但和梵高相比，都會相形見絀。學習東方繪畫是梵高成功的關鍵，這從他的繪畫實踐和理論上，都可以得到證實。

梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）是歐洲重要畫家之一。荷蘭首都阿姆斯特丹建有梵高美術館。梵高只活了37歲，早年學畫也是傳統的歐洲式油畫，毫無特色。他30歲之前一直臨摹荷蘭畫派和法國巴比松畫派的作品，尤其是米勒的作品。那時他的畫賣不出去，可能也和他的畫既不美又無特色有關。如果美而艷俗，可以迎合一般人的口味；如果有特色，則收藏家會光顧。這兩點，早年的梵高都不占。

梵高《咖啡館女郎側面像》，1885年作（傳統的歐洲油畫樣式）

梵高在學習素描時，成績是全班最末一名。如果這樣學下去，他永遠不能出人頭地，也許最終只能成為一個不入流的普通畫人。

梵高實際上是中國畫的再傳弟子

1885年，梵高購買了一些日本浮世繪版畫。他在給他弟弟提奧的信中說：“我的畫室不錯，尤其是由于我在墻上釘上了一批小幅的日本版畫。我非常喜歡這些畫，在花園里或海灘上畫得很小的仕女、騎馬的人、花朵、多刺的荊棘枝。”從此，他喜愛上日本的浮世繪。

在荷蘭梵高美術館里，收藏著梵高曾學習過的3幅日本浮世繪作品，其中有他1887年臨摹的《開花的梅樹》（日本歌川廣重原畫），原作和臨作放在一起，基本一樣，只是梵高是用油畫筆畫的，而歌川廣重是用中國毛筆線條加重色刻印而出的。1887年，梵高模仿日本浮世繪用油畫顏料和油畫筆又繪制了另外兩幅作品。從此，他改變了自己的畫法，由用面表達改為用線。長線、短線，即使畫上是面，也是用短線畫成的面，他的獨特風格形成了。以后3年多時間，他創作了大量以線為主的作品。

梵高有一幅畫《悲哀》，全用線條畫出。國外學者說他是學習英國素描和米勒版畫而形成的特殊風格，但梵高自己說是學習東方藝術，尤其是學習浮世繪藝術而形成的。

在《塞尚、梵高、高更書信選》中，梵高也多次論述自己作畫是受日本浮世繪的影響。他說：

當你處處發現日本的繪畫，不論是風景還是人物，色彩都是那樣鮮艷奪目時，你一定會產生一種繪畫革命的思想。提奧和我已搜集了數百張日本畫的印刷品（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術出版社，1984年版，第31頁）。

請注意，我說的是那種日本畫法中的色彩簡化法……

日本畫家就是采用這種手法的。他們在一張白紙上，三下兩下一畫，就奇跡般地表現出一個少女的表面粗糙而蒼白的皮膚的顏色與黃色頭發間趣味橫生的對比。更不用說那星羅棋布般蓋滿了無數白花的黑色荊棘林（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術出版社，1984年版，第33—34頁）。

我敢預言，別的畫家會喜歡一種在強烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術出版社，1984年版，第41—42頁）。

梵高《夕陽·梅樹·播種》，1888年作，這幅畫中的梅樹、夕陽顯然來自浮世繪。

梵高臨摹日本浮世繪畫家歌川廣重的作品《開花的梅樹》，1887年作。

梵高《自畫像》，1888年作，他改用線條作畫。

梵高《三個飲酒者》，1890年作，幾乎全用線條造型。

日本畫家傳授給我們的真正的宗教……我羨慕日本畫家對作品的每個細節處理得極其清晰，從不使人乏味（《塞尚、梵高、高更書信選》，四川美術出版社，1984年版，第44—45頁）。

他甚至說：

我的整個創作均以日本繪畫為基礎（《美術譯叢》1982年第3期，第411頁，閔希文、丁拙譯）。

日本藝術在他本國已逐漸衰落，卻在法國印象派藝術家中生了根（《美術譯叢》1982年第3期，第411頁，閔希文、丁拙譯）。

談到色彩，梵高說：

你會察覺到，我是像日本的樣式談色彩的簡化，……

……就像我們在日本的套色木刻里見解到的那樣（《宗白華美學文學譯文選》，北京大學出版社，1982年，第223頁）。

可見梵高的畫來自日本浮世繪。梵高因為收藏了日本浮世繪并學習它，而言必稱日本畫，但他不知道日本的藝術來自中國。梵高學日本浮世繪實際上是在學中國的藝術，因為原創來自中國。

可惜梵高去世得太早了。他離世后一年，他的畫就被世人所知所賞。巴黎為他舉辦遺作展覽，而后就是大量出版、展覽等。在荷蘭首都阿姆斯特丹建造了梵高博物館，正式向全世界開放。梵高如果不自殺，他會比畢加索還富有。

如果沒有浮世繪，便沒有繪畫史上的梵高；沒有中國畫，便沒有浮世繪。梵高的成就來源，便不言而喻了。梵高實際上是中國畫的再傳弟子。

日本浮世繪畫法來自中國唐代，以及明代的陳洪綬。日本文字借助于中國的漢字，繪畫也從中國“拿來”，尤其是模仿中國唐代和明代，山水畫模仿中國的宋代。所以，學日本浮世繪，都是間接學中國畫。

日本歌川廣重《望》。歌川廣重（1797—1858），浮世繪畫家。

唐代周《簪花仕女圖》（局部）。

日本鳥居清長《漫步》。鳥居清長（1752—1815），浮世繪畫家。

明代陳洪綬《夔龍補袞圖》（故宮博物院藏），約1647年作。可看出，日本浮世繪的人物造型基本上是學陳洪綬，也學唐代。

明代陳洪綬《折梅仕女圖》（局部，遼寧省博物館藏），1650年作。日本浮世繪學陳洪綬，只是服飾、發型有所改變而已。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）