淺談泥板成型在陶藝器皿類造型中的空間語義表達

劉佳佳

（無錫工藝職業技術學院，宜興 214206）

0 引 言

這是一個瞬息萬變的時代，處在這個時代中的人們，其物質生活已經得到了極大的滿足，隨之而來的是對生活品質的要求，經濟基礎的扎實必然呈現出對上層建筑的追求，快節奏逐漸使人感到心理上的疲憊，回歸自然的欲望也就自然而然地產生了。那么，作為手工藝術的陶藝作品也就應運而生了。

1 現代陶藝中器皿類造型的特點

現代陶藝中器皿類陶藝造型是現代陶藝的一部分，器皿類陶藝形態看似單純，很多類似于幾何形體，卻又完全區別于幾何形體。現代陶藝中器皿類造型除了保留部分器皿容納與實用的特征之外，更是藝術家表現個人情感和創作語言的對象，轉變為純粹的藝術創作。陶藝形態是有生命力的造型形態，其形態整體的生命感是它能夠成為審美客體的前提，形態的這種生命感通過構成該形態的材料、形式與意蘊三個層次具體體現。

2 泥板成型在器皿類造型中的空間語義表達

對于陶藝家來說，陶瓷器物存在是三維立體的形式呈現，無論是手工捏塑還是拉坯成型，或是其他的成型方式，本質上是與雕塑一樣在塑造虛實空間。正如老子所說：“埏埴以為器，當其無，有器之用。”這里所強調的是器物內有一定的空間存在，這個空間則可以盛放東西，有一定的實用價值。那么陶藝家在制作時，就會有意識地把陶瓷器物看作有空間的形體，再根據本人的藝術追求來進行藝術、科學的處理。當然，現代陶藝家創作器皿類造型時，有時也并不局限于實用，而是一種表達自我觀念的過程。

陶藝家們試圖運用泥板成型的方式來創造更多器皿類造型，以此表現出不同的空間語義。面對眾多現代陶藝器皿類造型，從空間語義表達的角度來分析時，我們可以將其表達方式分為三類。

（1）封閉式現代陶藝器皿類造型

這類作品借助于雕塑的語言形式，改變原有的實用空間（內部空間）的特征，將傳統器皿的實用性向陳設性轉化，讓觀者意識到有內部空間，但卻不知如何使用。如全國美展進京作品《器之欲》（見圖1），這件作品是由三個獨立的圓形器皿構成，通過不同的顏色進行裝飾來傳達出質樸而敦厚的材質美感。這件作品強調的是人們所忽視的部分——器皿的底足，陶瓷器皿一般都是從正面去使用，因此很少有人會注意器皿底部的承載空間。作品通過非常規拉坯成型工藝進行創作，極大地釋放了泥的可塑性，致力于打破器皿口沿朝上、底足朝下的慣性認知。在不可見、無用的底足空間與原本可見、有用的器物空間中相互轉換，傳達“無用之用”的思想。日用器皿在一定程度上只能從正面去使用，而忽略了底足倒置使用的可能性。擴大傳統器皿中毫不起眼的底部的承載空間，形成具有可使用價值的底足空間，為器皿的承載空間創造新的可能，致力于打破器皿長久以來的底足和口沿之分，以此傳達了不可見與可見、無用與有用的辯證關系。打破器皿存在的特有形式，希望能夠拓展器皿如何被人們使用的可能性，引發人們對器物認識和發展的新思考。

圖1 器之欲

（2）小口式現代陶藝器皿類造型

這類作品在傳統器型當中以瓶類、壺類造型居多，在現代陶藝中則是雕塑形態的花插器居多，甚至有的陶藝家為了表達出自己的觀念，以小的開口表現出內部空間，并不賦予作品的實用性。例如日本陶藝家清水六兵衛的作品《輝白刻線花器》（見圖2），該作品是以類似立方體的造型為基礎，借鑒建筑藝術中的構造語言，采用泥板圍合進行造型塑造。通過作品的賞析，我們可以看到作者故意將完整立方體進行一邊的切除處理，使其成為半封閉的空間，造型上的“開口”不是為了實用，而是希望讓觀者意識到造型的內部還有一個空間存在，以此表達內部空間和外部空間的關聯性，引起觀者的思考。

圖2 輝白刻線花器

（3）敞口式現代陶藝器皿類造型

這類作品在傳統器型當中則以碗、盤造型居多，口部敞開，一眼見底。在現代陶藝中則是雕塑形態的器皿居多，甚至有的陶藝家為了表達出自己的觀念，以敞口表現出內部空間，并不賦予作品的實用性。例如日本陶藝家三原研的作品《起源#4》（見圖3），該作品看似是兩塊泥片進行圍合形成的造型，作者故意將兩個面進行左右不對等的傾斜，從視覺上給人一種既對稱穩重又變化活潑的感受，造型的上方是敞口式的，這樣的敞口處理既可以實用，也可以作為獨立的造型而存在。

圖3 起源#4

3 結 語

泥板成型工藝是傳統陶藝與現代陶藝創作的重要手段，泥板創造的空間不僅僅是承擔實用功能，在現代陶藝家的眼里更多的是承接藝術家的情感和思想。盡管現代陶藝作品形式多樣，但是內外空間之間的矛盾關系仍然存在，只是藝術家們用各自不同的觀念與手法來處理這些矛盾，從而產生了豐富的造型樣式。