河東民俗舞蹈的時代文化屬性發展分析

【摘 要】河東民俗舞蹈具有濃厚的山西韻味，舞蹈的內容與表演形式都極具當地特色，是山西民間舞蹈的重要組成部分。河東民俗舞蹈不只是簡單的民間舞種，它更是具有鮮明的時代文化屬性，無論是獨特的舞蹈風格還是對舞蹈韻味的極致性追求，都展現出河東人民熱情豪爽的性格以及熱愛生活的人生態度。在歲月的長河里，河東民俗舞蹈曾綻放過閃耀的光芒，但是在時代的發展中也逐漸面臨觀眾流失、傳承受阻等問題，究其根本，創新是民俗舞蹈傳承發展的關鍵。本文立足于河東民俗舞蹈的時代文化屬性，分析了其文化內涵的魅力，望在時代潮流之中，河東民俗舞蹈能夠堅守本色繼續釋放文化魅力。

【關鍵詞】河東文化；民俗舞蹈；時代文化屬性；發展

【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）20—051—03

一、河東民俗舞蹈的發展現狀

（一）舞蹈內容缺少創新

由于民俗舞蹈的創作素材大多源自老百姓的真實生活，因此存在較強的群眾性，具有自娛自樂的意味。在民俗舞蹈的傳承過程中，鄉土氣息被傳承人保留下來，從而形成原生態的未經加工的傳統民俗文化。所以，民俗舞蹈的內容往往守舊、缺少創新，一代一代流傳下來的往往是節奏單一的韻律以及簡單的舞蹈動作，使用的場合也有限，大多是鄉間節日的走場演出。由于缺少創新，舞者每次表演的也多是重復了上百遍的固定劇目，傳統劇目雖然經典，但是常年不變花樣地上演，難免會讓觀眾產生審美疲勞。

（二）舞蹈演員流失嚴重

河東民俗舞蹈的表演人員以當地居民為主，隨著城市化進程的加快，越來越多的人選擇離開家鄉闖蕩，留在鄉村生活工作的人越來越少，從事民俗舞蹈表演的舞者自然也越來越少。并且，觀眾的流失、收入的減少也是舞蹈演員流失嚴重的重要原因，許多從業人員為了生計不得不另謀出路，河東民俗舞蹈的傳承與發展也因此受到影響。

（三）舞蹈受眾有限

觀眾是以表演為生的舞蹈藝術賴以生存的關鍵。當今時代，隨著物質生活水平的提高，人們的精神追求也有了更高的要求，并且也擁有越來越多的選擇，現代舞與流行舞占據著大眾的視野，而民俗舞蹈只是眾多選擇中的一個。近年來，尤其是年輕人群體越來越崇尚個性的解放，街舞文化也越來越流行。而河東民俗舞蹈作為傳統的民間藝術形式，其舞蹈展現的內容與理念相對守舊，沒有跟上時代的發展趨勢，自然無法滿足當代觀眾的審美要求。另外，民俗舞蹈文化有著很強的地域性特點，脫離鄉土生活的人可能無法理解舞蹈中的地域文化內涵，因而舞蹈的受眾也具有局限性。收到以上因素的沖擊，河東民俗舞蹈的觀眾呈現明顯的下降趨勢。

（四）舞蹈傳承受阻

由于舞蹈內容缺少創新、演員隊伍建設不足、觀眾流失等多方面的原因，河東民俗舞蹈的大眾關注度呈現下降趨勢，極大地阻礙了舞蹈的傳承。尤其是從傳承人的角度來看，現在民俗舞蹈的學藝者往往比較浮躁，缺少踏實學習的態度，如此一來河東民俗舞蹈的傳承質量會有所降低，使得舞蹈的文化內涵有所折損，另外，隨著當代高齡從藝者的年齡越來越高，其傳藝的可能性越來越小，一些精彩的民俗文化產生斷代現象，不利于河東民俗舞蹈的保存與傳承。如果不盡快開啟民俗舞蹈的保護項目，河東民俗舞蹈甚至會面臨失傳的風險。

二、河東民俗舞蹈的時代文化屬性發展

（一）舞蹈風格的時代文化屬性

獨特的舞蹈風格是河東民俗舞蹈的時代文化屬性之一。舞蹈風格是在漫長的民俗發展中確立出來的，它凝聚著河東舞蹈文化中的燦爛光芒，它也代表著河東民俗舞蹈的發展與傳承。河東民俗舞蹈與其他民俗舞蹈的區別之處可以從獨特的舞蹈風格中窺見，其文化內涵也能從中找到答案。俗話說“一方水土養一方人”，河東區域遼闊，這片土地上誕生出了種類豐富的民俗舞蹈，以運城為例，我們可以看到蒲州花傘、萬榮花鼓、西石花鞭等民俗舞蹈的獨特魅力以及傳承至今的旺盛的生命力。

蒲州花傘，別名“亮寶”，也就是人們所熟知的蒲州傘秧歌。蒲州花傘的歷史可以追溯到唐朝時期，相傳在年關或者祭祀時節，蒲州的百姓需要準備好奇珍異寶獻給天神以求得上天對人間的庇佑。一般，人們會用小鏡子、吊穗、小鈴鐺等物品裝飾金銀珠寶，然后將他們系掛到竹條的一端，再把這些竹條進行三等分扎在長度約為六尺的一根竹竿上，總共扎三層，竹條受重力影響便會向下垂，呈現出來的就是傘的模樣，華麗而美觀，因而蒲州百姓將其取名為“花傘”。舞者曼妙的舞姿配上花哨的花傘可謂是錦上添花，自然吸引了觀看者的目光，帶來美妙的視覺盛宴。蒲州花傘從當地的民間習俗中演化而來，自然象征著蒲州獨特的地域文化，準確來說是象征著蒲州人民對美好生活的樸素愿望。

河東民俗舞蹈中的鼓舞藝術憑借其精湛的技藝與恢弘的氣勢享譽全國，萬榮花鼓便是其中之一。萬榮素來有“花鼓之鄉”的美譽，萬榮花鼓的獨特之處在于高難度的技巧，其表演形式包括多鼓、低鼓、高鼓三種，動作上呈現出上身灑脫豪邁、下身沉穩扎實的特點。以多鼓表演為例，顧名思義，舞者會在身上系多個鼓甚至可以高達十個鼓進行表演，表演的難度系數極高，舞者的舞蹈動作兼具感染力與觀賞性，帶給觀眾刺激的觀看體驗。舞者靈活的舞姿搭配上剛勁有力的鼓聲，共同構成力量與美感的平衡，萬榮花鼓之中蘊藏著的便是河東人民如鼓聲般豪爽率真的性情以及如舞姿般熱情奔放的性格，因此，萬榮花鼓不僅代表著河東地域的文化特色，更是突顯了河東兒女的人格魅力。

西石花鞭也是河東民俗特色舞蹈的一種，別名“霸王鞭”，發源于垣曲縣西施村。花鞭的制作材料通常是竹竿或者木材，在竿上涂上色彩鮮亮的顏料（通常是紅金或紅黃顏色），在竿子中間鉆孔然后將銅錢放入其中，在竿子的兩端系上彩色吊穗，如此便制作好了“花鞭”。花鞭舞蹈的獨特之處在于精湛絕妙的技藝與壯觀的舞隊場面的相互結合。表演過程中，舞者會用花鞭來回擊打腿、腳、膝、背、肩、背、臂、腋窩等身體部位，根據鼓點的節奏變化施展花鞭，花邊上的彩穗隨著舞蹈動作的變化而翻轉飛揚，展現出舞者矯健的身影。另外，隨著花鞭在舞者身上的擊打，花鞭中間的銅錢也不停發出清脆悅耳的聲音，這聲響夾雜在喧鬧的鼓聲中別有一番風味，為花鞭表演增添了一絲活潑的氣息。花鞭的舞蹈風格是喜慶熱鬧的，正如河東人民性格里的豪爽奔放，體現了獨特的地域特征。

（二）舞蹈韻味的時代文化屬性

舞者隨著節奏的變化施展不同的舞姿，通過肢體動作展現出豐富的內心世界，舞者將個人對于舞蹈音樂的理解融入到舞蹈動作中，展現出不同的神情，自然而然就形成了獨特的舞蹈韻味。在幾十年的發展進程中，河東民俗舞蹈愈加追求舞蹈韻味的極致性，使其成為民間藝術中的瑰寶。

著名的山西民俗系列舞蹈《黃河三部曲》于20世紀80年代問世，是山西省歌舞劇院的杰作，在第一次公開表演后便風靡全中國，業內專家評價其“中國民族風情舞蹈的開端”，并且開創了“黃河派”這一舞蹈藝術派別。《黃河三部曲》是由作者考察了黃河流域的風土人情后所作，共收錄了《黃河兒女情》《黃河一方土》《黃河水長流》三個曲目，生動展現了黃河岸邊老百姓們的日常生活，舞蹈中演繹了成親、洞房等別開生面的場景，打造出原汁原味的黃河意境，勾起觀眾的鄉土回憶，讓人難以忘懷。《黃河三部曲》的突出特點便是舞者生動而夸張的舞蹈動作，讓人體會到黃河文明以及山西民俗文化的震撼，正是舞蹈中傳遞出的河東人民豪爽的性情與堅韌的品格，這個系列作品才如此打動人心。

另外，屢獲大獎的《醋之韻》也是山西經典的民間舞蹈，呈現的是少女們提著醋罐子邊走邊品嘗山西陳醋的憨態可掬的畫面。舞者隨著音樂做出“聳肩”“腆腮”“捂嘴”等夸張的動作，并展露出時而害羞時而被酸到了表情，將醋的酸、純、香展現的淋漓盡致，仿佛醋的香味與醋味已經彌漫在劇場中，觀眾們也被骨子里透著酸味兒的舞者姑娘們對醋的享受與快樂的情緒所感染，不禁對生活重燃起希望之火。《醋之韻》通過生動的肢體語言展現的是舞者姑娘們對醋的喜愛之情，其實又何嘗不是在表達山西人民享受生活熱愛家鄉的豁達態度。《醋之韻》傳遞出的醋文化更是山西人民的人生哲學，展現出極致的山西韻味，成為獨特的文化符號。

觀察與分析《黃河和三部曲》與《醋之韻》便會發現，它們共同追求的便是極致的舞蹈韻味。無論是極具當地特色的服飾、具有當地代表性的道具還是夸張的舞蹈動作、精妙的舞臺設計，都凝聚著舞者的藝術構想，展現出地方性民間舞蹈的極致性風情韻味，使觀眾情不自禁地被河東民俗舞蹈文化的魅力所吸引。因此，完整保留民間舞蹈的獨特韻味，才能更好地傳承與發展河東民俗舞蹈。其中關鍵的是將地域文化（即當地的風土人情）與舞蹈形式融合起來，具體來說舞者的每一個動作、表情以及舞臺道具都要精心設計，才能將舞蹈韻味中的地域特色發揮到極致。河東民俗舞蹈中凝聚著河東悠久的民俗歷史以及河東人民的人格特質，極致的舞蹈韻味帶來極致的視覺享受，更有利于將觀眾吸引到河東民俗舞蹈中的文化內涵之中，才能讓河東精神在新時代煥發新的光彩。

（三）舞蹈創新的時代文化屬性

河東民俗舞蹈的傳承與發展現狀面臨著舞者稀缺、觀眾流失、傳承受阻等問題，能否在現代舞蹈與流行舞蹈占據大眾視野的時代堅守住本色完整地傳承下去是河東民俗舞蹈面臨的巨大挑戰。究其原因，這一局面是河東民俗舞蹈沒有跟上時代的潮流完成創新所導致的。真實的百姓生活為河東民俗舞蹈提供創作素材，河東民俗舞蹈反過來也在指導著河東兒女的生活實踐。如果河東民俗舞蹈只是守著既有的傳統曲目與舞蹈不進行創新，那么遲早會被時代所淘汰，河東人民的生活也會被固步自封的舞蹈文化框住，無法追隨上時代的發展腳步。

河東民俗舞蹈文化面臨的創新問題也是當今時代所關注的話題。文化的傳承與創新是民族生命力源源不斷煥發出新的生機的關鍵所在，河東民俗舞蹈的文化創新正契合了時代潮流，只有及時創新才能讓河東的民俗舞蹈更好地傳承下去，才能讓河東的舞蹈文化以及地域文化煥發出新的生機，立足于以創新為機遇的新時代中。而創新并不意味著舍棄，傳統劇目能夠成為經典自然是有其過人之處，河東民俗舞蹈應當充分發揮傳統劇目中的本土特色優勢，取其精華去其糟粕，經過改編使其更加符合當代人的審美需求。并且，創新更應當取材于實踐生活，不能脫離大眾的真實生活，要盡可能地還原真實生活，才能使人們的感同身受，喚起人們對民間藝術的鄉土情懷。另外，還應當重視河東民俗舞蹈文化的推廣，開拓了知名度們才能吸引更多的人才投入到民俗舞蹈文化的傳承與創新中。

“希望大家承擔記錄新時代、謳歌新時代的使命，勇于回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為代明德”。藝術從業者更應自覺擔起文化傳承與文化創新的使命，促進文化自信的建立。河東民俗舞蹈文化的創新更是時代賦予的歷史使命。

三、結語

河東地區的地域環境復雜多樣，有著悠久的歷史和獨特的人文風貌，河東民俗舞蹈取材于河東人民的現實生活，反映了河東的風土人情以及河東人民的性格特征，是幾十年來河東百姓的現實寫照。河東民俗舞蹈的魅力在于其展現出的文化內涵，無論是獨特的舞蹈風格、夸張生動的舞蹈動作，還是極致的舞蹈韻味都展現出河東人民與生俱來的樂天性格，河東兒女對生活的熱愛以及待客的熱情都被表達得淋漓盡致。但是作為民間舞蹈，河東民俗舞蹈在時代的發展中難免會面臨被遺忘、淘汰的風險。河東民俗舞蹈不應固步自封，守著傳統劇目不放手，而是應當不斷嘗試、不斷創新，認識到自身發展的局限性后，在保留民俗本色的基礎上豐富自身的時代屬性，使其在時代的巨變中不斷煥發新的光彩，成為永葆生命力的時代文化符號。

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作者簡介：石曉雯（1989—），女，漢族，山西陽泉人，學士，講師，研究方向為舞蹈與美育。