當代工筆青綠山水畫寫意性窺探

［摘 要］寫意性是中國畫的重要特征，在工筆青綠山水畫受到更為廣泛關注的當代，其畫面更為注重寫意性表達。本文從寫意性是中國繪畫的風格取向，當代工筆青綠山水畫中寫意性的外在表現及內在特質等三個方面探究當代工筆青綠山水畫所承載的寫意性獨特魅力，以期開拓更為廣闊的當代工筆青綠山水畫的創作空間。

［關鍵詞］工筆青綠山水畫；寫意性；風格取向；外在表現；內在特質

［作者簡介］蔡芝豎（1975-），男，江蘇師范大學美術學院副教授（徐州 221116）。

“寫意”是中國傳統文化審美的重要特征。王世德在《美學詞典》中把“寫意”定義為：“中國古典文學藝術的重要的表現法則。它要求藝術家抓住并突出客體中與主體相契合的某些特征，以表現藝術家對現實生活的審美評價及審美理想，抒發作家的主觀感情、意興，而不是寫實性地再現客觀對象。”（王世德：《美學詞典》，北京：知識出版社，1986年，第237頁。）寫意性是中國畫的靈魂，主要是指融筆墨、客觀物象、主觀的情感于一體的一種意識、一種精神。“工筆畫的寫意性”，首先是由唐勇力先生提出來的。他重啟了工筆畫的“寫意屬性”觀念及傳統，并將傳統中國畫的寫意精神與西畫的表現主義因素相融合。

中國傳統山水畫的誕生受到了老莊思想和魏晉玄學的雙重影響。文人士大夫假借自然山林以表煙霞之思，對待自然采取的是“以玄對山水”的理念，這是造就傳統山水畫成為藝術家精神比附的載體。山水畫自形成之初，非常注重對客觀景物的主觀意象表達，即“寫意性”的表現。它呈現出的形態是自由而靈活的，不受空間和時間的限制，追求精神超越和詩意境界的融合，契合于中國美學中的寧靜、深邃和抒情的精神境界。

工筆青綠山水畫作為山水畫的重要樣式，主要通過線條描繪山石、樹木等物象的形態，以赭石、石青和石綠等礦物色彩為主色，并通過色和墨的層層積染來呈現工細的山水畫面。在水墨寫意山水畫產生之前，工筆青綠山水畫是古人最好的抒情達意的繪畫手段，從而展示其獨特的寫意魅力。隨著時代發展，當代工筆青綠山水呈現出更多的文化審美內涵和多元化的發展趨勢，國家倡導對優秀傳統文化的“創造性轉化和創新性發展”，當代工筆青綠山水畫在風格取向、外在表現、內在特質等方面均展現出其獨特的寫意性魅力。

一、寫意性是中國繪畫的風格取向

（一）傳統繪畫精神追求

中國繪畫具有悠久的歷史，可以追溯到五千多年前的新石器時代。傳統繪畫的風格注重藝術家的內心體驗、審美追求和心靈意境，這在中國文化中被稱為“意”的藝術追求。

中國藝術根本特征是傳情達意，古代先民們更多的是把藝術作為精神、感情等主觀感受的表達方式。在儒、道、釋三家的長期浸淫下，中國藝術的表達方式受到了傳達內心情志的這種根本理念的制約。也就是說，中國藝術不以再現對象為目的，而以傳達主觀情感為根本。因此，傳統繪畫創作追求寫意性表達。

首先，傳統繪畫創作強調心靈的傳情達意。中國傳統文化以自然和諧、物我相通為核心理念，因此藝術家通過繪畫來表達對自然的感受或者內心的情感。藝術家需要突破形式限制，不斷探尋抽象的表現方法，從而實現創作的自由與靈動性。比如說，東晉時期顧愷之提出的“遷想妙得”（周積寅編：《中國畫論大辭典》，南京：東南大學出版社，2011年，第148頁。），《淮南子》中的“以神為主者，形從而利；以形為主者，神從而害”（馮友蘭：《三松堂全集》第9卷，鄭州：河南人民出版社，2001年，第145頁。），以及唐代張璪的“外師造化，中得心源”（周積寅編：《中國畫論大辭典》，第132頁。）等，這些藝術理論都是中國特有的以神為主、以神制形的意象思維的顯現，并能更好地表達了其心靈上的“傳情達意”。

其次，傳統繪畫注重“審美追求”。中國傳統文化強調“天人合一”的和諧境界，追求“氣韻生動”的審美效果。傳統繪畫的風格取向注重在繁復雜亂的造型表達中體現出審美效果的完美和諧。比如，在文人畫中追求的是文人氣息，山水畫中追求的是詩意的棲居，以創造出對視覺形象深度和廣度的想象追求，這種追求無窮無盡。

因此傳統繪畫的創作追求在于突出藝術家的內心體驗和情感的表達，并呈現出“氣韻生動”等畫面的審美追求和審美效果。這種審美追求在相當程度上影響了當代工筆青綠山水畫的創作風格，并引導當代藝術家進行不斷的探索和實踐。

（二）時代發展的歷史必然

中華文化璀璨多彩，深深地根植于中國人民的內心深處，成為歷史長河中一道獨特的風景線，經過千百年歲月的洗禮，愈顯彌足珍貴。中國的文化偉大性已經引起了世界的關注和重視，正逐漸成為全球共識。

工筆青綠山水畫作為傳統文化的精髓，其傳承與發展尤為重要。上個世紀初的西學東漸以及上世紀80年代之前的各種思潮和環境的影響，一度帶來山水畫發展的迷茫，特別是傳統山水精神的遺失，但隨著人們理性客觀的認識，中國畫家開始用當代的認知與時代精神去解讀歷史與經典，不能僅注重視覺化取向而摒棄傳統的精神追求，必須回歸民族文化傳統，并在工筆畫傳統程式中不斷引入新形式、新手法、新材料，創造性地吸取了中國傳統繪畫所倡導的“文以達吾心，畫以適吾意”（周積寅編：《中國畫論大辭典》，第86頁。）的寫意精神。當代工筆畫正在無限接近中國繪畫的哲學本源，并意圖重塑其精神實質。

由此，寫意性既是傳統繪畫的精神追求，也是時代發展的必然結果。

二、寫意性在當代工筆青綠山水畫中的外在表現

當代工筆青綠山水畫立足傳統語境，尋求現代多元化的發展，其畫面更為強調主觀的意象表達。將筆墨語言的工謹性、寫實性與造型、空間的主觀性和自由性相結合，在描寫物之神采、氣韻、格調、境界的形而上追求中，成功地實現了工筆畫的寫意性轉化與重塑，展現出當代人與時俱進的別樣化精神圖譜。

（一）通過造型的意象表達闡述其寫意性

工筆青綠山水畫通過意象造型來表達寫意精神。畫面中客觀物象的表現在“似與不似”之間，追求“以形寫神、神形兼備”的境界。當代工筆青綠山水畫在繼承傳統造型理念的同時，融合了西畫的某些造型理念，展現出意象造型特征。

中國繪畫強調以傳情達意為核心，與其相對應的思維必然就會是一種意象思維模式。這種意象思維模式就要求創作者利用夸張、變形、抽象、虛擬、平面、裝飾等意象造型手段去造型。山水畫家講究心源之圖像是糅合了主觀感受的山水景物。從客觀物象中提煉、概括出獨特的意象，去表達作者的主觀感受，而不是一味模仿自然、純粹為了寫實。畫面更注重對形、神的總體把握，使二者完美地相融。畫面既要依托于形，更要表達其意。為了更好地體現創作者的意，山水畫在具體處理形的時候，就會根據“意”這個中心，靈活主觀地運用多種手段創造意象型。唐代張彥遠亦說：“今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣……得其形似，則無其氣韻，具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也！”（周積寅：《中國畫論輯要》，南京：江蘇美術出版社，2019年，第132-133頁。）

當代工筆青綠山水畫雖然造型嚴謹細致，注重山石形質的特征，帶有很強的寫實因素，但是它在創作的時候同樣遵循“立象以盡意”的意象造型原則。從客觀物象出發，根據主體對客觀物象的感受、認識并從中傳達出個人的審美觀點及學養，從而超越客觀形體的束縛，從客觀物象中提煉出符合其主觀審美的外形，從而達到畫面既整體協調而又有變化，也體現一種節奏美與韻律美，以達到以形傳神的最終目的，體現出“似與不似之間”（北京畫院編：《齊白石研究第3輯》，桂林：廣西師范大學出版社，2013年，第37頁。）的意象寫實特征。例如牛克誠的作品《綠云春》，在山石樹木的處理上，把復雜的對象平面化、幾何化，利用線條、色彩等多種手段去描繪物象的意象形體質感，從而大大拓展了工筆青綠山水畫創作的寫意空間，充分發揮了創作的自由，也給欣賞者帶來更為豐富而獨特的視覺效果。

（二）從抽象線條的韻律美闡述其寫意性

線條是工筆青綠山水畫的重要表現手段。在中國繪畫史上，展子虔（傳）的《游春圖》是第一幅采用獨立山水畫形式的作品，其畫面所有物象形態都是以線條去描繪的。其后隨著工筆青綠山水畫的發展，這一表現形式不僅得到較好的繼承，同時線條的美學內涵更是得到不斷的豐富。首先，工筆青綠山水畫的立骨對線條的要求很高，它運用多種線型如剛、柔、曲、直、粗、細等，體現其本身的獨立意趣。其次，線條的運用既要與造型盡可能完美結合，以嚴謹而細膩的方式表現客觀物象的形態，又要通過抽象、生動而富有變化的線條處理方式對物象進行主觀處理，在千筆、萬筆線條的相互穿插與呼應中，表現出一定的內在品味。再次，書法對工筆青綠山水畫線條的表現形式產生重要影響。線條和書法的結合體現出書寫的特殊韻味，書法線條的審美性滲透到繪畫中，給線條的寫意性提供了理論與技法指導，在書寫中通過書法抽象，主觀的線條表現出一種氣韻生動的韻味，傳統山水畫強調“骨法用筆”其實就是對書法線條審美的借鑒。畫面中的線條，不光是描畫其物象的形、體、結構，也強調其書寫與用筆的韻味，體現出線條自身的審美趣味。線條在刻畫物象中，在嚴謹細膩的書寫中，自由地抒發畫家的情感。

工筆畫線條具有其獨立的審美意趣，工筆青綠山水畫的寫意性很大一部分是通過線條的魅力來表現的。線條本身更具抽象性，也就更容易依托形象而走向寫意，形成相對獨立的意象美，增強畫面的寫意性。在勾劃客觀物象時，墨色的濃淡、干濕，線條的疏密、剛柔、粗細、頓挫、虛實、曲直等因素表現出更大的寫意性意味，自然地展現這種意趣。同時，畫家通過主觀意念，將生命感注入線條中，形成了獨特的形式美和抽象的意趣美。

線條是對客觀物象高度的主觀提煉和概括，通過與物象的完美結合來表達意的特點。傳統的“十八描”就是通過不同表現對象而總結出的各種線條的美學特質。自然界中并不存在線條，畫家通過主觀分析和概括處理，并以線造型的方法來塑造表現對象的形態和結構。利用嚴謹的勾線、造型來塑造真實山水與樹木的形態，與逸筆草草的寫意畫相比，其線條的表現更為細膩。畫家的情感在精勾細寫中，將意念貫注于線條，融入物象的表現中，在表達物象形體結構的同時，也將它變成一種有筋骨、血肉的生命之線來傳情達意，抽象的有意味的線條在細膩的描繪中與嚴謹的造型形態完美結合，將畫家的情感和追求融入精勾細染中。張彥遠評價顧愷之畫：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”（[唐]張彥遠：《歷代名畫記》，南京：江蘇美術出版社，2007年，第44頁。）張彥遠還說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”（周積寅：《中國畫論輯要》，第460頁。）這說明了畫家在線條的表現中融入了情感，使之成為傳情達意的表現方式，同時用筆中也蘊含著文化內涵及呈現的氣質。

“線的發展過程，既奠定了線描這一民族繪畫的基本表現形式，也是意象造型的表現形式，同時也培養了中華民族對繪畫的特殊審美要求。”（林若熹：《中國畫線意志》，北京：中國人民大學出版社，2010年，第62頁。）判斷這條線的好壞在于“連綿相屬，氣脈不斷”（[宋]郭若虛：《圖畫見聞志》，武漢：武漢出版社，2019年，第37頁。）。這樣的線條才有生命力，才有精氣神。

（三）通過有意蘊的色彩表現闡述其寫意性

在工筆青綠山水畫中，色彩扮演至關重要的角色，其畫面通過豐富的色彩表現來傳情達意，畫面無論是冷色還是暖色，無論明快色調還是高雅的灰調子，都是以達意為宗旨，從整體情境中傳達出一種情緒、一種意念。

首先，意象主觀的感情用色。畫家在設色時經常是主觀感情用色，注重寫意性的表達，設色具有典型的意象性。“隨類賦彩”是傳統中國畫的主要設色方法，強調畫面設色的主觀性，色彩以客觀物象為依托，表現對象內在的精神氣質，并表達自己的思想感情，借景抒情。“賦彩”，要求畫家對自然色彩進行觀察分析，在有了深切的認識和感受的基礎上，隨情隨境去抒情、去塑造詩的意境。隨著時代的發展和審美需求的變化，現在工筆青綠山水畫更多地采用隨意賦彩、隨心賦色，意象的表達更加明確。

畫面中經常運用抽象、裝飾和理想化的色彩處理方法，對色彩進行大膽而主觀的改變，色彩不完全是描繪客觀物象，而是把審美意趣、個人追求與情感和表現對象相融合，從而更好地表達感情，力求盡達其“意”，并創造理想化的意象。色彩斑斕的山水世界不可能盡現畫面中，創作者所表現的色彩不光是概括之色，更是內心感受的主觀情感。畫面中的色彩以一種寫意風格的藝術表達方式來表現畫家的心靈狀態。通過主觀設色來塑造畫面中的物象，表達個人的情感，并展示一種浪漫主義情懷。

其次，工筆青綠山水通過運用相互輝映的新的色彩關系，層層積染，體現出寫意性，并且注重其在色彩關系的營造中所流露出的獨特神采與氣韻。工筆青綠山水一般以水色作為底色，然后以重的礦物質色彩進行反復積染和疊加，主要使用石青、石綠，輔色為朱砂、赭石、泥金等色，去表現畫面物象色彩的豐富性和微妙性。這樣一方面讓觀者感受到色彩的豐富和統一，另一方面又能讓人感受到一種耐人尋味的含蓄美。通過在多層底色統一的調子下營造畫面的氛圍，表達畫家典雅而深沉的情感。

新技法、新材料和塑造方法的出現促使工筆青綠山水色彩在創新中不斷向前發展。現代的工筆山水畫采用各種不同的手法塑造出不同的質感和色彩效果，如拓印法、洗擦法、堆積法、積色法、撞色法等。這些手法看似隨意，但從色彩的厚度上增加了畫面的層次，同時結合傳統的“三礬九染，隨類賦彩”的設色模式，通過技法的巧妙運用，表達了多樣性的追求，使工筆青綠山水在設色上展現出豐富自由的工而尚意的追求，并增加了畫面的寫意性。“牛克誠在色彩方面的探索和實踐，與早期歐洲油畫透明畫法有些相似，運用顏色組合和透明畫法的方式，創造性的將古典色彩經驗與現代人的色彩感受相融合。他以色彩為專攻，從晉、唐、北宋的青綠山水入手，取其高華典雅，同時借鑒了壁畫中的一些技法和元素，取其古拙素雅。”（許鳳義：《寫生與當代青綠山水畫創作研究》，西南大學碩士學位論文，2017年。）

再次，以意象的設色方式實現色彩從視覺上的真實到精神表現的徹底自由轉換。自然山水的顏色非常豐富、微妙而又變幻無窮，五彩繽紛、千姿百態。因此，在創作過程中，強調以放松的狀態進行色彩的統染或分染，以意象思維方式描繪內心的意境。色彩相撞、相沖、相融合，描繪了山水之中的精氣神，創造了成功的作品。畫家以自由的意象設色和主觀意趣的表達，給觀者帶來了不同的視覺盛宴，并在心靈上產生了共振。

色彩寫意性表現方法既古老又現代，通過對新內容和題材表現力的探索，創造出具有時代特征的寫意表達。林容生的作品展現了這種時代性特征。“而林先生打破以往傳統的用色方式，第一，對比色的運用且色調和諧統一；第二，墨色結合相得益彰，色不礙墨，墨不礙色；第三，色彩透而不薄，有水彩般的透明，又有著油畫般的厚實；第四，色調變化豐富。”（趙勇軍：《青綠山水創新實驗研究》，云南大學碩士學位論文，2015年。）

康定斯基說過：“色彩隱藏著一種力量，雖然少為人們所感覺，但卻是真實的、顯著的，而且感應整個人體。”（［俄］康定斯基：《藝術中的精神》，李政文、魏大海譯，北京：中國人民大學出版社，2015年，第173-175頁。）在西方色彩理念的影響下，中國畫的色彩在傳承傳統精神的同時，也展現出更多的時代韻味。

（四）在構圖的謀劃和經營中傳達出寫意性

構圖是現代的說法，也被稱為“布局”“章法”“經營位置”。畫家通過構圖，將各種美的元素按照個人的思維和意愿進行組合，形成新的結構格局，以此表現作品的形式美。工筆青綠山水畫常常采用全景式構圖來充分展示全方位的精彩，以傳遞情感和意義。全景式構圖豐滿而周密，更容易通過整體畫面來營造氛圍，將畫家的情感和觀念融入作品中。為了達到情感和意義的傳達，工筆青綠山水畫經常打破時間和空間的限制，靈活處理時空關系。例如王希孟的《千里江山圖》將不同地區、不同季節的景色統一在一個長卷中呈現。工筆青綠山水有時也會在構圖上使用大面積的留白，以表達畫家深邃的意蘊。正如宗白華所說：“中國畫上畫家用心所在，正在無筆墨處，無筆墨處卻是飄渺天倪、化工的境界。”（宗白華：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年，第85頁。）

宋代的青綠小品山水畫通過大面積的留白，表現出廣闊無垠的浩渺之境。正如笪重光所說：“虛實相生無畫處皆成妙境。”（[清]笪重光：《畫筌》，沈子丞主編：《歷代論畫名著匯編》，北京：北京文物出版社，1982年，第310頁。）現代的工筆青綠山水畫為了突出主題的表達，采取平面構成等方法融入構圖中，以增強畫面效果。例如，林容生的作品大多吸收借鑒西方平面構成的元素，形成了新的工筆青綠山水畫的風格。

巧妙地運用構圖的法則，需要處理好主賓、虛實均衡等畫面構成要素，才能更好地表達意圖。譚智勇在繼承宋畫構圖基礎上，借鑒西方繪畫的某些構圖方法為己所用。采用西方近代的焦點透法來取景，畫面構圖多為半景或特寫式構圖，更為突出主賓和虛實關系。在作品《福地》中，其構圖形式帶來了單純、簡潔的美感和靜態的穩定感。從而更好地表達了畫面主題的意境。

三、寫意性在當代工筆青綠山水畫中的內在特質

（一）寫意性在當代青綠山水畫中的審美特質——“陰陽”為骨，“氣韻”為神

工筆青綠山水，在寫意性的生發下，在對“意性”的闡述中，使千變萬化的大自然，通過“陰”與“陽”的相聚、相變、相生，構建出青綠山水畫的骨架和血肉，承載著人類精神的寄托。這種“陰陽相生”體現了寫意性的情態表達，也是體味“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的“韻氣”，或更直觀地說，“陰陽”是洞察宇宙、悉聽品類的“仰俯”，更是體現“天人合一”的生命哲學觀。

“陰陽”是融入了青綠山水畫的寫意性造型中，在青綠造型的節奏與變形中，體現在寫意性線條的剛柔曲直中，“陰陽”也出現在寫意性色彩的隨類賦彩的冷暖、明暗的變化中。此外，“陰陽”亦表現在構圖的章法經營中，以及意境虛實的營造中。

與近代西方繪畫相比，西方繪畫注重強烈的效果和現實主義追求，而青綠山水畫則在弘揚寫意性的同時，突出了虛、靜、明的精神特質。這種精神不是人類力圖掌控自然之上的緊張追求，而是通過追求自然景物的氣韻，實現物我合一的精神價值的創造。借助老子之言理解“陰陽”，老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”（南懷瑾著述：《老子他說續集》，上海：復旦大學出版社，2019年，第79頁。）“陰陽”所指的是有形的實體，但這個實體并非永恒不變。它也不是隨時間的風化而改變，而是隨著時間的流逝而展現生命之變。由于其貫穿藝術精神，因此它是一種歷久彌新的變化，代表著不同時代、不同風格的生命轉化。這是老子關于宇宙生成的理論，宇宙萬物以陰陽轉化而生，“陰陽”是老莊周易哲學的核心思想。“陰陽氣化”構成了宇宙萬物交織、充滿原始生命力的基本力量。在創作青綠山水時，可以借助陰陽的體悟，在物象與心象、景象與情景之間，在青綠山水畫作的意境和虛實表現，在陰陽之氣的相互作用下，實現生命的互動流轉。正如《周易·系辭》中所言：“在天成象，在地成形。變化見矣。”（蔡尚思主編：《易學百科全書》，上海：上海辭書出版社，2018年，第333頁。）

這種變化看似是筆墨的意境，實際上更多地是生命的流動，是綻放，是思想境界的精神體悟。工筆青綠山水的寫意表達是《周易》陰陽觀的生命表達，是青綠寫意的生命特質，是永恒不斷的藝術碰撞。因此可以說，流動變化的“陰陽”是工筆青綠山水畫的基礎，它不僅僅是一種具體形式，更是構成物與物、物與心之間相互交融的骨骼。徐復觀提出：“‘氣韻’代表了繪畫中的兩種極致之美：‘氣’實指表現在作品中的陽剛之美，‘韻’實指表現在作品中的陰柔之美。”（徐復觀：《中國藝術精神》，沈陽：遼寧人民出版社，2019年，第555頁。）這兩者都是人的生命力的升華，在受到老莊影響的寫意性青綠山水畫中，青綠山水的清、虛、玄、遠的畫面效果和寫意詩情，均系“韻”的性格和內容。

沒有“氣”就沒有轉化，沒有“氣”就沒有融通，就沒有生命萬物。自然不是一個靜止的事實，它不是靜止地在那里等待思維著的我去細細打量、去研究。在這里面，在“氣”與“韻”的作用下，在“陰”與“陽”的骨骼生成中，人與物之間是情感的生成與轉化關系，沒有轉化與生成，也就沒有“氣”，就沒有韻，更無生命，也就沒有自然以及人類時間的延續。

工筆青綠山水的筆墨寫意性，融匯了陰陽觀的“通天下一氣”，達到畫面的暢和流轉以及“氣韻”而生的氣化宇宙生命。陰陽，是工筆青綠山水建構的生命骨架，而“氣韻”構成了青綠山水的精神氣。終達到“象與心融”氣韻暢和的“天人合一”的境界。“陰陽”與“氣韻”是工筆青綠山水寫意性的特質，這特質的核心特征，便是生生不息的生命。

（二）寫意性在當代青綠山水畫中的境域特質——詩意的家園意識

青綠山水畫的寫意特質催生了青綠山水的家園意識。家園意識的形成離不開對“緣構境域”的認識。所謂“緣構境域”，與中國古代哲學中的“參”相近。更進一步說，它指的是物體的“敞開狀態”，即物體以開放的姿態存在。這里所指并不僅僅是獨立的物體，還包括萬物，其中也包含人。在人與物體的互動中，雙方都能夠獲得自由。任何存在（包括物體和人）都不是孤立存在的，而是在彼此互動中不斷生成。這種嵌入式的狀態就是“緣構境域”，而工筆青綠山水畫的寫意性表達正是融合其中。在工筆青綠山水畫的寫意表現中，“主”與“客”相互轉化，陰陽相生，寄托著人類的精神家園。在這里，主客之分并不重要，也沒有主客之間的對立或優先性。這正是工筆青綠山水畫的寫意性表達，不同于精確測量的矩尺鉛筆畫。寫意的表達使所有事物相互融合、轉化，形成了一種“天人合一”的“緣構境域”，即人類的精神家園。

為了營造意境，畫家常常以“詩人”的視角觀察世界，通過借景抒情來實現詩與畫的融合效果，也可將畫作形容為“有形的詩歌”。許多傳統的工筆青綠山水作品都充滿了悠遠的詩意，特別是宋代的山水畫，畫面常常充滿著雅致的詩情，如張訓禮的《春山魚艇圖》。畫面描繪了春天的景象，一個人在釣魚，色彩雅致，氣氛平和，畫面充滿了春天的詩意。此外，工筆青綠山水畫還通過運用“遠”“虛”等手法來表現一種境界，如提出了“三遠”的美學概念，通過“虛”的處理使畫面呈現出一種若有若無的寫意境界，畫面中的深遠之感傳遞出畫家的情思。當代青綠山水畫意境同樣營造了畫家的詩意的理想家園，例如方駿的作品彰顯了文人的詩意，而林容生的《雨季系列》則寄托著家園意識，他們的作品均表現出“詩意的棲居”。

寫意的筆墨創造了精神家園的空間，這種空間多為無形的形式。它是一種時間的形式，可以說是一種音樂的形式，更是一種生命的形式。因為時間形式源自我們內心深處，它具象化了生命的形式。因此，在表現寫意時，它是獨一無二的，屬于生命直覺本身的形式。與近代西方的寫實藝術相比，它處于不斷變化的狀態。綿延變幻的生命被映射到外在的幾何形體空間中，更像是對生命的褻瀆與扭曲。只有通過寫意的手法，才能創造出時間的形式，活在生命本身存在的精神家園之中。青綠寫意的空間形式自然流露出精神，同時不受其束縛，成為真正的精神家園。

當代工筆青綠山水的寫意性，是構建青綠山水家園意識的神來之筆。青綠山水畫所構建的空間表達，同樣給人的精神提供可望、可行、可游、可居的精神場所。

因此，當代工筆青綠山水寫意性表達蘊含著生態審美智慧和深刻層次的家園意識，也體現了平等意識的理念。通過寫意性的繪畫表達，我們能夠打破以人為為中心的自我主義焦點，以更廣闊的視角看待萬物與人類的共生共存，使其成為一個生命共同體，這個觀點同樣在實踐中具有重要價值。“他用自然之中所提取的巖石、樹木、云朵、溪流，編織出畫家心中的那座山，那片樹，那座城，表現出了現代都市人對于自然山川的向往和喜愛之情，營造了一個寧靜的精神家園，表現出畫家一種欣欣向榮、積極而平和、安詳而閑適的心境。”（許鳳義：《寫生與當代青綠山水畫創作研究》，2017年。）“超越了對西方簡單模仿的彷徨，帶著‘精神歸鄉’的心態回歸到中國文化傳統中來，創造出異古異今的田園詩意般的當代青綠山水畫新的藝術表現形式，使畫面被營造出一種素凈美的境界。”（李玲：《當代青綠山水畫創作的轉型與發展》，淮北師范大學碩士學位論文，2011年。）

結語

工筆青綠山水畫的寫意性不光呈現出深厚的中國文化內涵，同時其在造型、線條、色彩、構圖、意境等方面都顯示出獨特的寫意性魅力。從而啟發我們既要繼承傳統工筆山水畫精微細膩的表現技法和傳神造境的詩意特征，又要注重形與意及情感的契合，從中表達出深刻的意韻，更要創造性地運用新的符號語言去張揚自己的個性并抒發自己的情懷，使客觀對象在畫面中表現出具有生命意蘊的意趣美和深厚的意境美，從而表達我們的真實感受和個人情懷。

工筆青綠山水畫的發展與社會時代背景密切相關，其在繼承傳統中也當緊隨時代，因此在技法和內容方面不斷地融會貫通。當代工筆青綠山水的寫意性更應立足當下社會語境，汲取傳統之精華，契合社會時代潮流。這就要求當代青綠山水要擁抱多元文化，讓青綠山水歷久彌新，發揮其應有的現代美學價值，發揮其從心所欲而不逾規矩的自由精神。

當代工筆青綠山水畫的寫意性不僅是中國美術史的重要遺產，更是我們探索和傳承中國文化傳統的寶貴財富。在今天這個以創新為主要價值追求的時代，當代工筆青綠山水畫的寫意性帶有強烈的藝術觀念和文化內涵，為當代藝術品增加更廣泛的空間和深意，在未來的創作中也將為藝術家們提供新的視角和表現方式。