中國山水畫的意境表達與觀賞方式研究

摘 要：本文旨在探討中國山水畫的意境表達及其觀賞方式。通過梳理中國山水畫的歷史演變，分析山水畫中“師造化”對自然的描寫和“法心源”忠于本心抒發情感的寫意塑造的變化，包括山水元素和水墨技法的運用，詩意與禪意的結合以及人與自然的融合等表現手法；探討山水畫心境式、構圖式、意境式、技藝式的觀賞方式，進而討論山水畫的承傳及對當代藝術的影響。

關鍵詞：山水畫；意境表達；觀賞方式；筆墨

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

山水畫演變至今，其師造化到法心源的演變是從對自然的描寫到內心感悟借筆墨抒發情感的過程，是心之本體走向主導，抒發性靈的自然需要。本文意在說明山水畫意境表達與觀賞方式，源于山水畫的歷史淵源與畫風演變，也源于作者對自然的認知和“心”的不斷挖掘探索。通過解析山水畫的意境表達和觀賞方式，順延出山水畫于當代藝術之影響。

一、中國山水畫的演變及風格特征

山水畫的發展就是技法與風格的不斷演變的過程。作者、作品及藝術風格是撐起其歷史定位的根據。山水畫從歷史遺存看可追溯到先秦陶器、青銅器、壁畫上，元素簡潔概括，源于對自然與環境材料的認知。

漢魏晉宋時期，以山水元素符號形式出現在畫像石（磚）上，形式簡潔、線條明快，抽象概括力強，雖未脫離人物畫的背景，卻看到了山水畫發展的可能性。晉宋間的山水畫演變相對平穩，仍是作為人物畫的背景出現，如顧愷之《洛神賦圖》（摹本）物象古樸，人大于山，樹如“伸臂布指”。但據其“凡畫：人最難，次山水，次狗馬……”[1]可推想此時山水畫或已獨立存在。

隋唐時期，出現了重要的藝術家和作品。隋展子虔《游春圖》是可見的獨立意義上的山水畫，“勾填法”，無皴，青綠設色，尚有樸拙意態。“山水之變，始于吳，成于二李。”[2]據文獻描述吳道子山水應該是單色墨筆畫。李思訓、李昭道父子青綠山水繼承且發展，具概念性、抽象性。“水潤墨章，興吾唐代。”（荊浩《筆法記》）唐王維、張璪、項容、王洽運用破墨、渲淡、潑墨等技法，開單色水墨畫暢快揮寫門庭。至此，青綠山水與單色水墨畫并行。張璪提出“外事造化，中得心源”，心悟理論影響至深。

五代、宋山水畫崇真尚實，以形媚道，注重以自然物象的寫實塑造意境，追求天人合一，甚至無我之境，以筆墨抒情，構筑其藝術理想。荊浩作品塑造形體時加入皴法，把筋骨血肉等書法用筆理論移到山水畫中，筆墨兼發。繼者關仝，力學荊浩，二者的作品描寫北方關陜一帶山川，沉雄宏大，重疊高聳。李成擅畫平遠寒林之景，妙于煙嵐霧靄掩映。宋范寬，畫風峰巒渾厚，且擅雪景寒林。郭熙、李唐、米氏父子、劉李馬夏……筆墨、皴法、意境，各標己路，照耀千古。青綠山水以王希孟《千里江山圖》，多皴線，水墨加強明暗陰陽，轉折處色深而薄，受光、凸起面色亮而厚，石青石綠與其他色彩結合，富貴宏麗。有些地方水墨意味濃，或色彩沒骨塑造物象。趙伯駒、趙伯骕青綠設色或精微或淋漓，淡雅平和，饒士氣。元代山水畫家游于自然山水，以寫意之筆舒放懷抱。元初錢選、趙孟頫倡古法，擅青綠。錢選崇尚唐之青綠，瑩潤、古雅、平淡。趙孟頫的青綠兼宋、唐及更早風格，其設色山水《鵲華秋色圖》色墨不礙，相映生輝。趙孟頫強調以書入畫，《秀石疏林圖》很好地體現他的“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通”。[3]“元四家”黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚繼之續寫“胸中逸氣”，樹筆墨高標，形成水墨寫意意趣的新格局，將詩文題跋與書畫合為一體。

明代畫派多，繼承廣，多臨摹，釋放了筆墨的抒情性，筆墨成為文人畫評價標準。物象脫離了唐宋時期對自然的敬畏，輕松地“游山玩水”，確立詩、書、畫、印的合體形制。青綠山水如吳門文徵明自然清新，仇英謹細多變。華亭董其昌沒骨青綠，影響到武林派藍瑛。水墨山水早期浙派對自然氣象把握到位。松江、吳門派之后增加對生活環境的描寫，減少對真實自然的依托。董其昌倡南宗和綜合修養，影響到文人書畫的趨向。其本人尤擅長小幅作品或冊頁，酣暢淋漓，把筆墨本身提到欣賞層面。清續明文人畫傳統，對南宗古典傳統刻意仿摹，提煉模式化語言，隨性組合，抒情性強，集南宗山水之大成，書齋式文人山水畫至此結殼。以四僧為代表的非正統團體以師造化（寫生）為繪畫主調，各具特色。八大學董其昌卻具荒寒冷寂感，自省精神寓其中。石濤剛建熱烈，水墨淋漓，多苔點。其《苦瓜和尚畫語錄》是繪畫實踐與哲思的產物，引無數人探究。髡殘以禿筆渴墨擬黃公望、王蒙，風格蒼潤。弘仁最得倪瓚精神，寫黃山、武夷諸山，幾何圖形式塑造與構圖風格突出，偉峻秀逸。四僧有哲思通禪機，山水畫鮮活有荒寒意。金陵八家代表龔賢以積墨著稱，作品潤厚，秀而老，提出“筆法、墨法、丘壑、氣韻”批評理論。《芥子園畫譜》出，將文人畫生動隨性的創作定型化，以便普及。

今人黃賓虹、傅抱石、張大千等人確立水墨大寫意風，具高度的自由性和抒情性。

二、山水畫的意境表達

（一）自然的描繪

1．山水元素的運用

創作者以山、水、云、樹、點景等山水畫元素來建構畫面。畫面中的水無論是顯露或隱藏，都賦予了畫面強烈的生命感和空間感。云氣煙嵐對山勢，畫面氛圍及時節氣候的變化有映襯作用。樹木體態、枝葉多寡，顏色深淺可表季節變換之細微處。點景元素對作品意境、氣氛、時節、主題等都具醒視作用，或幽曠野逸的自然或是人間煙花的生活空間因其存在躍然畫面。通過筆、墨、色的運用和渲染，創作者對各元素的配合形成整體，有了遠近高低、陰陽、虛實之變。通過部件化的山水元素，作者構建出萬化之境，及自然的瑰瑋生機。

2．筆墨色的技法運用

筆、墨是文人山水畫之根本。創作者通過掌握筆、墨、色的特性，并運用個性化的技法和合理的構圖，來創作出富有意象的作品以墨、色、線條的組合運用創造出豐富的畫面效果。墨色的深淺和干濕是表現山水意境的重要手段，豐富的層次變化和審美意境有賴于墨色的疊加、暈染。高品之作中濃淡墨的運用對比創造出山水空間意象的關系和質感，對立和諧。山水畫的“變”很重要的一點是皴法的演變，皴法使點線面轉化能力加強，山水面貌亦為之多變。線在山水畫中既有立骨和轉折之用，又起到物象質感的塑造之功；通過筆畫的長短、粗細、方向技法變化，作者可創造出“勢”有不同的山水組合，統一各要素加強整體性，亦可于統一中求變化。

色彩之用體現于“隨類賦彩”“以色貌色”上，并非根據真實物象施以不同顏色，而是通過歸類、夸張、提煉以達藝術的真實。根據人們賦予色彩的特有寓意或不同的心理感受，色彩的運用對意境的產生與歸向有一定影響。主色調的選擇，有加強主題及情感方向的引導，局部色彩的運用也具醒目點題之用。對色相、明度、色調給予考量有助于凸顯物象在畫中的位次和意境。

（二）情感與哲理的抒發

1．詩意與禪意的寄寓

山水畫中詩意和禪意的融合，是先賢文藝審美與山水畫演變自然發生的。作者觀物有感，立象以盡意，詩情自然融入畫意，蘇軾評價王維“詩中有畫”“畫中有詩”以來詩畫融合成了必然的追求。“詩是無形畫，畫是有形詩。”[4]詩意創作，寫生創稿有所觸動也不免往詩情畫意上靠，觀者在不自覺間受這“人化的自然”的感染尋詩情覓畫意，一些繪畫的詩意是觀者個人的心悟外延。在傳統繪畫中畫上的題畫詩是入境之提示，畫不足以詩補之。畫中禪意是佛學受中國文化影響與道釋融合后的禪學思想在詩、畫中的體現，禪意是文人佛子對佛理的參悟與特定狀態下的文人詩畫審美、思想相契而融合，終是意境的一種表達，是理念與實踐的產物，其中蘊含的空寂、幽玄、自然而然等的理解，與作者、觀者對詩境禪意的理悟相關。詩情禪意融合使山水畫具有了精神內涵和意韻。

2．人與自然的融合

山水畫中，人與自然的融合是天人合一理念的自然流露。人、物融合并不是簡單地把人物元素放置在畫中，而是通過對自然的描繪，表達對自然既敬畏又融合的萬物依存的共生關系，體現了中國文化中的天道與情感關懷的統一。人與自然的融合也體現在創作者對自然山水與意象山水的轉化，作者以筆墨化的山水元素構筑自然的形與勢，表達人對自然的認知，人與自然畫內融合，畫外感知，山水畫傳達出萬物為一、和諧共生的理念。正是這點使意境的表達具有了超越時空的力量，引發人們對自然之道、宇宙、生命的思索。

三、中國山水畫的觀賞方式

山水畫的觀賞方式多樣且互為支撐，這些觀賞方式使欣賞本身成為藝術體驗，讓觀物者得到心靈的滋養和寄托，史上名作均可作如是觀。現僅擇以下四者分別論述便于清晰說明。

（一）心境式觀賞

在心境式觀賞中，觀者通過對作品畫面的意境感知，引發內心的情感回應和外延。如觀賞南宋夏圭的《溪山清遠圖》時，觀者首先關注到作品手卷幅式，這對觀賞有微妙影響。再如畫面構思，作者對唐代水墨技藝的運用和演變；畫中的山石樹木、村落、蕭寺、路亭、游者、漁民、挑夫、舟船、遠帆、渡者，萬物共存，現實生活無論如何悠游或掙扎，作品傳達出的是寧和、靜謐、清遠之境。通過心境式觀賞，觀者可以深入體驗作者對自然和生活的觀察與感悟，以及他在畫中所蘊含的萬物為一的理念。在心境式觀賞中，觀者可以想象自己置身于畫中的山水之間，以畫內外不同身份感受自然之幽謐、和諧，使心靈上尋得片刻寧靜，得以滋養、扶正。

（二）構圖式觀賞

構圖式觀賞注重畫面結構和形式的分析。觀者還是先注意幅式，然后進入畫面的點、線、面所營造的空間中。如馬遠的設色紈扇《寒香詩思圖》，縱25.5厘米，橫25.7厘米。畫家克服扇面的局限，把前景山石、樹木、房屋籬墻等物象以三角形式安排在小于四分之一畫面的右下角。山石之上幾株疏竹斜向左出，與幾只飛鳥相應，具動感，有情趣。重墨勾勒出樹木、翠竹、山石等物象，與淡墨勾勒暈染的從下往上約占四分之一畫面的輪廓平緩的遠山形成對比。大面積的天空左下角朦朧的月亮隱現山脊輪廓線之上，提示著主題。構圖和筆墨配合使有限的畫面實現了空間的無限感，營造出一種簡約多變、遼闊而深遠的山水意境，拓展了作品的情感深度。此圖是作者經典的“馬一角”構圖方式。對于觀者來說，《寒香詩思圖》可以從其構圖的角度，欣賞其如何在紈扇上布局，達到平中寓奇的效果。古今藝術創作者熱衷于借鑒馬遠的邊角式構圖來表達“殘山剩水”的思想。

（三）技藝式觀賞

技藝式觀賞是對畫家的技法和表現力的觀賞方式，一是面對作品的觀賞，二是面對作者創作過程的技藝觀賞，創作者克服材料的固有屬性運用勾皴染點的技藝創作作品。觀者通過欣賞藝術家的筆觸、對墨線的運用以及墨色枯、濕、濃、淡和綜合下的點線面，想其揮運之際。觀者觀想藝術家如何以恰到好處的筆墨色技法，創造出符合自然理法的或粗放或精微的物象，體會意象表達內在的轉化，及對意境產生的影響。觀者亦可單純欣賞作品的筆墨技法，如點、線、面的處理，濃淡墨的對比融合，以及筆觸的變化和力度的運用，及畫面結構和形式美的構思（即“置陣布勢”）與細節的對應。如上述列舉的《寒香詩思圖》從筆墨構造角度欣賞狀其石質的粗硬山石輪廓，斧劈皴塑造山石體面，“瘦硬如屈鐵”的折枝等。董其昌在南宗的基礎上對筆墨進行提煉，還有郭熙的《早春圖》與《林泉高致》則表達出了繪畫技藝與理論的統一。觀者通過欣賞畫家的繪畫技巧，來體驗和理解畫家所要表達的各種復雜的情感，如喜怒窘窮、憂恐、愉佚、不平等，這些情感和其深層含義是無法用語言完全表達的。

（四）意境式觀賞

山水畫意境是情、景的融合再現，作者通過意象寫繪心中山水是其綜合修養的體現，關涉其審美、思想、人文。觀者通過畫面的色彩、筆墨、物象等要素所表達的意境，進入藝術家創造的意象山水世界中，感悟其哲思，因個人背景和時代不同，觀者可能會賦予作品不同于作者創作意圖的新的解讀或理解。同時，觀者貼近或超越作品的意境，獲取一種理想化的審美。觀者在畫面意境中感受山水的寧靜、壯麗與自然的變幻，漫想中思考生命的哲理，體悟含道映物，澄懷觀道的山水精神。

四、中國山水畫的傳承與影響

山水畫作為一種藝術形式，在不斷延承中逐漸承載起歷史、人文、哲思和審美等內涵。它是融合了詩、書、畫、印等多種藝術形式的藝術綜合體，體現著創作者的綜合修養以及寄寓的文化理想，體現著中國文士對自然、人生的思考和精神的寄托，是對道的思考與追尋。

當代的中國山水畫也是傳統基因的延續，此種意義上傳統即當代。在材料變化和綜合運用日益多樣化的今天，藝術間可以相互借鑒融合。但是，如果限定于中國文人山水畫，水墨是根本，六法也依然是評價標準。構成形式上追求新意并不為過，舍棄水墨，中國山水畫的屬性將不復存在。傳統山水畫對當代藝術的影響主要體現在創作方式和表現形式上。山水畫注重對自然物象、心中意象的描寫和意境的營造，強調天道與人性的和諧，對于當代藝術的創作具有直接的借鑒意義。山水畫含道映物、澄懷味象的精神與某些現代藝術之間幾乎是直通的。它潛移默化地影響著個體與群體之間的平衡與互動。

五、結束語

山水畫演變從簡單到復雜，其風格意境繼承中有變化，與畫者身份、理念、審美、修養、時代背景多方面綜合因素相關。山水畫的詩情畫意是筆墨、色彩、情感相互融合的自然過程。意境表達與觀賞方式雖是先后承接，卻能相互選擇與促進。傳統融入生活，中國山水畫以其豐富多變的技藝，深邃的意境和文化內涵，在藝術史上占據著重要的地位，是當今文化背景下的文化傳承的組成部分，是藝術創作和藝術鑒賞的源泉，也是當代藝術多樣性生發的根基之一，是未來不可或缺的藝術形式。

參考文獻：

[1]顧愷之，撰.俞劍華，編著.中國古代畫論精讀：魏晉勝流畫贊[M].北京：人民美術出版社，2014.

[2]張彥遠，撰.俞劍華，編著.中國古代畫論精讀：歷代名畫記[M].北京：人民美術出版社，2014.

[3]趙孟頫，撰.俞劍華，編著.中國古代畫論精讀：松雪論畫竹[M].北京：人民美術出版社，2014.

[4]郭熙，著.周遠斌，點校.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2014.

作者簡介：董國金（1975-），男，山東濟南人，博士，中級工程師，從事山水畫研究。