理性與感性的交融

摘 要：賦格是迄今為止音樂藝術中最富哲理性和思辨性的音樂形式，它具有的獨特功能是，可以通過邏輯性論證、演繹和推理來表達音樂命題。賦格的精神在于其嚴謹的結構和主題的變奏發展，這使得它成為一種具有深度和內在邏輯的音樂形式。盡管不是所有美妙的音樂作品都具備賦格曲的特征和形式，但至少應該具備賦格曲的一種思想連貫性和內在合理性的精神。古爾達作為一位鋼琴演奏家以及作曲家，同時是迷戀爵士的“怪杰”，除了創作兩部鋼琴協奏曲和一些爵士樂曲外，還經常將兩種音樂風格融合在一起，比如將維也納圓舞曲改成布魯斯風格，將巴洛克時期的賦格與布魯斯風格相滲透。本文通過對古爾達的《前奏曲與賦格》中的賦格段落解讀，探尋賦格在作曲家手下不同的解讀，賦格的理性精神與布魯斯的感性自由的交融，音樂風格的歷史變遷，反映了人類不同時代和文化賦予音樂獨有的特征和風格，而尋找出音樂領域里萬變不離其宗的本質，使得我們能夠通過音樂作品與不同的時代和文化進行對話。通過這種思維理解，人們解讀各個時代、各種風格的音樂作品能被更好地欣賞和理解，從中獲得啟發和共鳴。

關鍵詞：古爾達；賦格曲；爵士樂；音樂風格越界；作曲技法

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-04

一、爵士賦格

爵士賦格的起源可以追溯到20世紀初，彼時各種音樂流派盛行，在不斷演進中誕生了這個風格。在這個時期，爵士樂崛起并逐漸成為一種重要的音樂形式，但一直被西方古典音樂流派所爭議。直至20世紀40年代比波普爵士樂的誕生，逐漸才使爵士樂獲得西方傳統音樂流派的認可。為了進一步提高爵士樂的藝術性與嚴肅性，促使其進入專業音樂領域，許多爵士音樂家都有著探索和創新精神，既保留了爵士樂的即興和律動感，又注入了歐洲傳統對位法及各種音樂體裁形式。在這種引入傳統的影響下，產生了一種新的音樂形式，即“爵士賦格”，融合了爵士樂和西方傳統音樂的特點。

（一）賦格

賦格的精妙之處在于音樂材料的組織是理性的，尤其是巴赫的賦格帶著一種讓人驚嘆的數學美。此外，“賦格”這個詞也很有意思，它不僅是對外語“Fugue”的音譯，也可以理解為“文賦的格律”，源自兩漢魏晉時期的文賦講究句式工整，兩句一押韻，并且跟隨每章主題而轉變主要韻律，形成句與句的交相輝映，這個譯法是很信達雅的。相反爵士樂的起源比較自由，更多是來自心靈的感性吶喊，有著強烈的個人特點，音樂中加入了演奏者的感情才能成立，是整個美國流行音樂的源頭[1]。

這說明從音樂層面，賦格偏向理性，而爵士音樂偏向感性。

賦格的形式，決定了它是一種能深度挖掘音樂美學潛質的框架。大多數人聽音樂都習慣尋找一條主旋律，其他的聲部作為伴奏來襯托主旋律，主次分明是很多人欣賞音樂的慣性思維，在這種欣賞視角下，感受到的美來自旋律性和歌唱性，而賦格恰好展現了音樂的潛能，它打破了主次的二元對立，主題會出現在各個聲部，形成立體感，沒有哪個聲部是自始至終的主角。在節奏上，傳統音樂的強弱節奏往往遵循規則和預測性，以保持穩定性和可預測性，但是，爵士音樂通過對節拍重音的移位和變化，創造了一種富有活力和即興性的節奏感，這和賦格的追逐、遁走感相類似，也和賦格的沒有哪個聲部是主角相類似。

在賦格的視角下，欣賞音樂進入了一個沉浸式的空間，此起彼伏、應接不暇、琳瑯滿目，這是音樂的結構美。即賦格在橫向上的結構布局加上縱向的對位搭起了這座流動的建筑。在爵士風格的加持下，這座流動建筑多了些許不穩定、風格的展示。

（二）爵士賦格

在西方音樂歷史的文獻中，對于爵士賦格的記錄相當有限。相對于西方固定的經典格律復調體裁“賦格曲”，爵士賦格被看作是建立在傳統賦格體裁基礎之上的一種復調音樂風格類型，然而，它并沒有產生像爵士和聲那般具有科學性、系統性的爵士對位理論。

把爵士樂的素材運用到傳統音樂的結構中并不是一種新興的創作方式，在此之前已經有許多作曲家這樣做過且影響深遠，比如，喬治·格什溫（George Gershwin，1898-1937）。從20世紀40年代起，許多杰出的爵士樂作曲家大膽地將爵士樂的特色元素，如和聲、句法和節奏，與西方復調音樂體裁形式和對位技法相結合，創作出了許多耳熟能詳的經典的爵士賦格作品。比如，亨利·馬丁（Henry Martin）：《二十四首前奏曲與賦格》；艾靈頓公爵（Duke Ellington，1899-1974）：《Fugueaditty》等。

本文分析的《前奏曲與賦格》，由奧地利作曲家古爾達（Friedrich Gulda，1930-2000）所作，古爾達本人曾表示，他對古典音樂情有獨鐘，古典樂為其最鐘愛的音樂形式，而爵士樂是他個人的“第二傳統”。作為一位受到正統學院派音樂教育，同時又熱衷于爵士樂的作曲家，他的音樂的創作風格也自然地融合了西方古典傳統、民族傳統和爵士樂風格等元素。從西方音樂發展的歷史脈絡看，古爾達的創作可以說是第三潮流①的延伸發展。1956年，古爾達來到紐約的爵士樂圣地的鳥園俱樂部，與多位美國爵士樂手合作演出。在鳥園的演出中，有幾首曲子由古爾達自己作曲，而他創作的古典作品也有著爵士風格[2]。

古爾達以對位法這種媒介在賦格體裁中與爵士樂完美結合，作曲家巧妙地將爵士樂的旋律、調式調性、節奏等語匯融入賦格的平臺中，這是一種融合式的創新，又不失西方復調音樂傳統。本文以研究音高旋律線條的藍調元素、節奏上的律動變化、傳統的結構、調式調性布局、音區安排、和聲色彩對比、聲部發展、高潮布局等方面為主要內容，分析爵士風格在賦格上的應用，反映爵士賦格是理性與感性并行的一種展現方式。

二、《前奏曲與賦格》結構圖示

這首作品采用了4/4拍子，分為兩個部分，前一部分是前奏曲的風格，音樂發展具有即興曲的特點；后一部分則是賦格，由呈示部、中間部、再現部組成。其結構如表1所示。

三、《前奏曲與賦格》中的爵士風格運用

（一）變化音的運用

在傳統賦格曲中，變化音在主題中的出現通常可以歸納為以下幾種情況：第一，變化音可以作為轉調的一部分，出現在新的調式音中，這種轉調的運用可以為賦格曲帶來新的音樂色彩和情感表達；第二，變化音還可以作為裝飾音的一種形式，增添音樂個性。然而，在20世紀的賦格曲主題中，變化音的應用呈現出新的發展：用以突顯特定的民族音樂文化元素。在古爾達的這首賦格曲中，變化音主要是：爵士樂調式中的特征音，賦格的主題中的bbA音，?D音為布魯斯調式的特征音——be小調的#IV級和bVII級。

（二）三連音的運用

爵士樂之所以讓人感覺獨特，其中一個原因在于它獨特而富有魅力的三連音的運用。在這首曲子中，三連音節奏的運用賦予了中間部分更具動力性和個性化的表達特點，以推動旋律的發展（見譜例1），在節奏步伐上制造一種反差。

（三）切分音的運用

切分音是爵士樂的靈魂，它帶來了獨特的“搖擺感”，爵士樂變得更加自由且靈活，盡管外觀上切分節奏音相對規整，但在內部節奏上卻充滿了張力，具有強烈的沖擊力，這與賦格曲的動力性是相符的。譜例2所示的片段中，音樂織體中使用了先行切分節奏。此外，它們之間縱向上的音程又產生了碰撞感，不僅具有新鮮、現代的音響色彩，還展現了爵士樂獨特的節奏律動特色，即便先行切分出現的上拍位置上沒有標記力度重音符號，但聽覺上形成了一種切分重音效果。譜例3中每小節的弱拍上的音通過延留的方式出現在下一小節的第一拍的位置，產生了被動切分重音的效果，但并未解決對位法中的延留音[3]。

（四）譜面標記的運用

除了音高和節奏這樣的音樂表達所顯示爵士風格特征之外，演奏速度、表情符號及演奏力度等同樣也會表現爵士賦格與普通賦格的不同之處。從速度上看，這首曲子為小快板，因此聽覺效果稍快，同時還帶來搖擺、不規則的動感。此外，爵士化音響效果還包含演奏法等表情記號和頓音、跳音的記號等[4]。

四、賦格的主題、對題、答題

（一）主題（Subject）

在創作賦格曲時，構建主題是至關重要的。賦格曲的主題應該具有鮮明的形象和個性，通常由音高、節奏、結構等要素組成。

古爾達的這首賦格曲主題更傾向于傳統的風格，它要求表達樂思要完整；主題長度要適當；旋律要平衡；主題的音域不宜過寬等。

賦格主題是爵士樂風格，爵士樂在調式調性、節奏、和聲等方面有獨特的體系，對整首賦格都起到基礎性的作用。古爾達的賦格曲最大的特征就是把自由的爵士樂與嚴密的賦格曲緊密地結合在一起（見譜例3）。

在音高上，分為兩個動機a和動機b，動機a旋律以級進為主，向下跳進后，變化重復一次，動機b類似于動機a往后自由發展，由等分四分音符連續構成。此外，動機a的重復模糊了節拍規律，帶有一種慵懶的情感，而動機b中添加變化音，bbA音為#IV，?D音為bVII，?G音為bII（b9）。爵士旋律音的最大特征就是藍調音的使用，加入這些音形成藍調音階。

因此，古爾達的賦格主題由自然音調式與藍調音混合而成構成的動機組成。這種個性化處理方式，使得賦格的主題每一次出現都清晰可辨，同時也是一種創新突破。

在節奏上，古爾達的前奏曲與賦格的主題能夠明顯表現出爵士曲風的節奏特征，比如節拍重音的移位變化，打破了正常的強弱規律，運用這種手法將弱拍、弱位或相對弱的力度加強，使賦格主題變得靈活生動、充滿動感，并展現出赫然的爵士風格的節奏特征[5]。

（二）答題（Answer）

當主題陳述完后，答題在低聲部從屬調進入（見譜例四）。主題答題關系清晰、明確，反映出作曲家嚴格遵循傳統寫作原則。

（三）對題（Counter Subgject）

在傳統賦格曲中，伴隨著主題答題的形成，對題的作用在傳統中是依附于主題的，沒有個性突出的表現。而在二十世紀賦格曲的寫作中，對題成為一個獨立而具有個性的音樂元素，和主題形成有機的互動，它可以是主題的補充、變奏和發展，和也可以和主題進行對話和對位，不僅僅是一個附屬角色了。

古爾達《前奏曲與賦格》中的對題弱起進入，向上八度大跳后級進，再反向進行，呈現先向上大跳后一直下行的趨勢（見譜例4），不僅延續了主題中“爵士化”的藍調基因，而且在后續的發展中引入了新的音樂材料，特別是通過八度二重對位技術，完成縱向音程的結合。在音符時值長短上，爵士賦格形成了鮮明的節奏對比，旋律線條輪廓和音程構成也呈現出明顯差異，采用了更多的半音化處理。

這次主題和相對獨立的自由對題初次結合也具有爵士風格，在自由對題扮演和聲音程、和弦等和聲性的陪襯聲部的角色時，縱向上反而使用傳統的賦格的和諧音程，只是在節奏上更凸顯自由靈活的爵士風格特征[6]。

五、《前奏曲與賦格》結構分析

（一）前奏曲

通過設置連續的附點節奏，給予源源不斷的推動感，不僅內部有強弱對比，而且音樂形態緊湊，一直穩定到90小節（見譜例5），通過低聲部的顫音和連續級進下行進入帶有爵士味道的尾聲，如節奏上弱化原來的強拍，模糊節拍，音符上采用二度音程和弦，自然地過渡到賦格部分（見譜例6）。前四小節分別是be小調五聲調式音階（bE、bG、bB、bD、bA），bA大調五聲調式音階（bA、bB、?C、bE、F），五聲音階調式都是布魯斯調式的基礎，通過在其之上加入“藍調音（bIII、#IV級、bVII）”，才能使其蘊含著一種布魯斯音樂的風格韻律。

（二）賦格

1．呈示部

傳統賦格曲的呈示部中，主題通常在呈示部完成最初的陳述，因此在形態上不能有改變。然而，在20世紀的一些作曲家的賦格中，主題經常以變化和發展的形態出現。

在這一部分中，主題從be小調進入，單獨在第二聲部陳述，隨后在其屬調方向bb小調的第三聲部（低聲部）做一次完全答題，同時上方出現第一固定對題，經過兩小節連接句后，主調主題又出現在第四聲部（最低聲部），并且上方結合第一、第二固定對題，分別處于次中、次高聲部，主題每一次出現都同時伴隨著固定對題。直到107小節主題從高聲部進入，使用較小部分的變奏，改變了個別的音，且聲部得到加厚，四個聲部第一次同時出現，以明確be小調。間插段I是獨立的新材料。114小節開始時密接和應，主題不斷在各個聲部出現，且這一部分另一聲部的主要材料也來自主題片段中的動機a。間插段II由主題自由發展而成，在漸慢漸弱之下進入下一部分。

2．中間部

中間部出現新的主要材料，一直在中間部各個聲部之間游走（見譜例7）。其開始于第二聲部，力度減弱。

3．再現部

首先be小調賦格主題從第三聲部進入，接著在第二聲部卡農模仿，使用新的對題材料或從主題的后兩拍進入，或同時進入。

各聲部的具體劃分見表2所示。

六、結束語

自20世紀起，世界上出現多種多樣的音樂流派。這一時期打破了過去主調音樂和功能和聲主導的絕對優勢，引領了一個新的音樂時代格局。任何體裁形式、音樂風格都不是封閉的，在這個時代，音樂風格的融合成了最重要的創新特征之一，包括傳統與現代的融合、東西方文化的融合，以及不同民族風格之間的融合等。以爵士表現賦格的形式，為賦格也注入了新的活力。

本文以古爾達《前奏曲與賦格》作為研究與分析爵士賦格的對象，賦格作為一種高深且嚴謹的音樂形式，與最自由、靈活且富有即興特征的爵士音樂的結合，令人著迷。雖然，這些賦格曲的音樂面貌在表面上顯出極為復雜且高度半音化現象，但其音高材料高度統一，在某種程度上又體現出了十分嚴密的邏輯性。通過對古爾達這首賦格曲的全面分析，逐步展示出作曲家本人如何把爵士樂元素運用在賦格曲作品之中，爵士賦格是不同音樂流派之間的一種交流，為音樂發展帶來了新的啟示和探索。

參考文獻：

[1]巴里·克恩菲爾德.新格羅夫爵士樂詞典[M].任達敏，譯.廣州：花城出版社，2009.

[2]任達敏.流行音樂和爵士樂和聲學[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[3]文森特·佩爾西凱蒂.二十世紀和聲[M].劉烈武，譯.北京：人民音樂出版社，1989.

[4]陳銘志.賦格學新論[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[5]翟黑山.爵士要素[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[6]任達敏.肖斯塔科維奇和他的《24首前奏曲與賦格》[J].鋼琴藝術，1996（02）：26-27.

作者簡介：張可梓又（1999-），女，吉林通化人，本科，從事音樂學（音樂編輯）研究。