聲樂“歌唱技巧”與“情感表現”之間的關系研究

摘 要：聲樂藝術中，歌唱技巧是表達歌曲情感的重要手段，良好的技巧能夠增強情感表現效果，情感表現則是技巧的最終呈現結果，能夠促進技巧的進一步發展，二者相互依存，缺一不可。然而，在實踐應用中，演唱者卻依然面臨如何平衡兩者關系的困境。因此，筆者以聲樂歌唱技巧和情感表現的具體概念、類別和作用為切入點，對二者關系進行深入探討，旨在幫助演唱者更好地運用技巧傳達情感，解決現有問題。

關鍵詞：聲樂；歌唱技巧；情感表現；關系

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

聲樂屬于一種表達情感的藝術形式，既需要歌唱技巧保證曲目質量和流暢度，也需要真實、完整的情感表現，二者都屬于重要方面。但是，由于二者的關聯點比較多，多數演唱者的認知與理解度卻比較低，難以掌握雙方關系及平衡點，甚至影響到演唱效果。因此，對二者間的關系進行論證，以實現歌唱技巧和情感表現的協調統一，達到更高的藝術水平，并為聲樂教育和表演實踐提供有益指導。

一、聲樂歌唱技巧概述

聲樂藝術中，歌唱技巧是歌唱的基礎，能夠為后續的學習表演創造優質條件。正確的技巧訓練有助于歌唱者保護聲音健康，獲得更有效的聲音控制方法、技巧轉換方式和更高的音樂表達能力，而通過長期的技巧學習、練習，或者尋求專業聲樂教師指導、參加音樂培訓課程、演出實踐等方式，能夠有效提高技巧學習效果，夯實歌唱基礎。目前，主要的聲樂歌唱技巧分為以下幾類。

（一）呼吸技巧

呼吸技巧是指演唱者歌唱時利用正確的、專業的呼吸方式控制聲音變化，用以滿足歌唱過程中音調、音量需求的一種方式，涉及正確呼吸方式、控制呼吸方式，能夠提高氣息的穩定性和聲音質量，使得聲音更具表現力[1]。練習深呼吸技巧時，練習者可以通過緩慢而深入的吸氣，將空氣充分吸入肺部，然后讓腹部隨著吸氣向外擴張，同時將手放于腹部實時感受擴張、收縮和協同作用，以逐漸培養用腹式呼吸的習慣。最后，通過進行有針對性的吐氣練習、吸氣練習等，可以提高呼吸控制能力，實現氣息的合理分配。熟練掌握呼吸技巧后，演唱者便能根據不同風格和旋律的變化，靈活控制呼吸，進行更優秀的歌曲展示。

（二）咬字吐字技巧

聲樂是音樂藝術中唯一與文學相結合的種類，對演唱者的咬字、發聲要求相對較高。咬字吐字技巧便是指在歌唱過程中，能夠清晰表達歌詞和正確發音的一種技巧練習，包括對單個音節、連續音階進行發音和發聲的方式，可以幫助演唱者在演唱時處理好字與字之間的關系，并將發聲、咬字、吐字做到協調統一，以增強歌曲的表現力，讓聽眾能夠直觀理解和感受歌曲的表達意圖[2]。練習該技巧時，需要做口型和舌位練習，并注意音樂中的變音、發音規則和特點，如漢字的四聲問題、虛實結合、語句層次等，才能盡量將歌曲語言更好地展現在觀眾面前，引起雙方的情感共鳴。

（三）發聲共鳴技巧

聲樂歌唱中離不開腔體共鳴的運用，而胸腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴都是發聲共鳴技巧的種類之一。通過合理利用腔體共鳴及相關技巧，能夠幫助歌唱者發出更有質感、色彩更鮮明、表現力更強的聲音，使其更具穿透力，情感更豐富。進行共鳴練習時，要保證身體處于相對放松狀態，然后利用咽喉、腹部等發聲共鳴器官的有機合作來完成。當各個發聲器官都能實現完美結合，才能使歌唱發聲共鳴技巧得到完美展現，進而通過科學發聲來充分展現歌曲內容，向聽眾表達作品內涵。

二、聲樂演唱中的情感表現

聲樂藝術中，每一首作品都有自己的創作背景和獨特之處，而情感表達便是使歌曲更具感染力，更能讓聽眾產生情感共鳴的重要方面。

（一）“情感表現”表達的技巧

1．掌握扎實的演唱基本功

扎實的基本功是情感表現的先決條件和基礎。歌唱者只有熟練掌握演唱技巧，才能運用聲音變化和音色塑造，靈活調整音色、音量及應用音域的變化，凸顯出情感的起伏和峰值，準確傳達出歌曲中蘊含的情感變化[3]。例如，通過控制聲音的明亮度、厚度和柔和度，可以幫助歌唱者表達出歡快、悲傷、興奮等不同情感。通過適時調整音量和應用音域的變化，可以突出情感的起伏和峰值，輕柔的聲音可以表達出溫柔、難過、傷感等情感，高亢的音量和寬廣的音域則能增加歌曲的穿透力，傳達出激情和力量。通過適當運用腔調，調整語氣和發音技巧，則能營造出不同韻律的情感表達方式，幫助歌唱者更好地詮釋歌曲的情感內涵，并向聽眾傳達出不同的情緒狀態。

此外，在具體的演唱過程中，歌唱者還可以適當運用肢體語言和舞臺表演來表現歌曲情感。依托于扎實的演唱基本功，歌唱者既可以通過合適的肢體動作與歌曲情感進行互動，也能選擇不同的面部表情，更加生動地向聽眾傳達出歌曲中不同情緒的細微變化，彰顯其情感狀態，使整個表演更具感染力。這種方式不僅能與聽眾之間建立情感上的聯系，增加聽眾產生情感共鳴的概率，還能提高現場表現效果與視聽感受，使得演唱整體更加出彩。

2．提高文學素養

音樂作者在創作作品時，不僅會斟酌用詞、情節及流暢度，還會傾注自己的感情色彩。因此，每首歌曲都有自己特有的情感和主題，若演唱者文學素養不高，不能充分理解作品中所蘊含的情感變化，只是單純使用演唱技巧復述，將會直接影響到作品的情感抒發，也很難與聽眾達成共鳴。

為此，演唱者不僅要學習和了解不同文化背景下的藝術作品、音樂表達形式，提升自身文學素養，以能夠準確理解作品的文學創作背景，以及歌詞蘊含的情感色彩，也要培養聲樂創作中的文學底蘊，才能汲取更多表達情感的技巧和靈感，擁有更高的音樂素養，從而為演唱提供更廣闊的情感表達空間。通過文學素養的提升，不僅能幫助歌唱者表達出更深層次、更完整的情感，還能增強歌曲的情感表達力度和效果，更能打動人心。

（二）“情感表現”在聲樂演唱中的重要性

“情感表現”是每一個歌唱者對作品二次創作的過程，也是聲樂演唱中不可缺少的一環，它不僅能給予作品獨特的生命力，增強演唱的表現力和藝術效果，還能深化音樂體驗，拉近演唱者與聽眾的距離，擁有極高的實用價值和重要意義。

1．表達歌詞內涵

每首歌曲都有自己的特色和情感，演唱者可以通過聲音、表情、肢體語言等方式，將歌詞所傳遞的情感真實呈現給聽眾，讓他們產生情感共振，以提高歌曲的藝術性[4]。通過這種直觀的表現方式，既能為聽眾提供一場視覺盛宴，感受到曼妙的歌曲旋律，又能彰顯出作品蘊含的情感和故事，拉近演唱者與聽眾的距離，讓音樂不再是單純的聲音傳播，而是情感的交流和觸動。

2．提升演唱技巧和表現力

通過情感表現，演唱者能夠靈活運用各種音樂技巧的表現手法，呈現出更優質的演唱效果。無論是聲音控制方式的更改、音色的變化，還是腔體共鳴的協同運用，都能使得演唱聲音更加豐富、細膩，歌曲張力、表現力和爆發力也會更強烈。

總之，情感表現在聲樂演唱中扮演著重要角色，也是藝術的核心和靈魂所在，而通過歌唱者的技巧展現和融合，既能建立起歌唱者與聽者的溝通橋梁，也能提升演唱深度，達到更佳的藝術效果。

三、聲樂“歌唱技巧”與“情感表現”的關系

聲樂藝術中，歌唱技巧與情感表現存在密切聯系，二者相互依存，彼此融合，缺一不可（如圖1所示）。

（一）歌唱技巧是基礎，可以為情感表現提供支持

歌唱技巧是聲樂演唱的基本功和工具，通過技巧的學習和應用，能夠幫助演唱者掌握正確的呼吸控制方法、音域控制方式、音色塑造要點，使得歌曲的演唱與表達更加準確[5]。然而，只有在熟練掌握技巧的前提下，歌唱者才能實現呼吸、發聲、共鳴的有機協調統一，更準確、穩定地傳達出歌曲中蘊含的豐富情感。

例如，聲樂作品《祖國，慈祥的母親》中，對歌唱技能和情感表現的要求都非常高，演唱者不僅需要運用熟練的歌唱技能完成演唱，還需要在關鍵部分利用技巧支持，使得聲音更具感染力和穿透力，并流露出中華兒女對祖國母親的熱愛、感激及濃厚的感情，才能為舞臺上的情感表現提供有力支持，并順利建立起與聽眾的聯系，使得演唱更加專業、出色。在具體的演唱過程中，演唱者首先需要運用良好的呼吸控制技巧，選用適當的呼吸間隔，保證聲音的穩定性和持久性。在保證旋律、演唱方式正確的基礎上，演唱者通過良好的音準和音域掌握技巧，便能自如地處理高低音，使得每個音符都充滿力量，演唱過程也會更富有層次感和動態變化。而在演唱高潮樂句時，歌唱者不僅要保證旋律正確，還要選擇恰當的發聲技巧，才能實現頭、鼻腔共鳴，規避聲音空洞無力、穿透力不強，甚至破音的情況，從而保證舞臺的演唱情感表達效果，使得歌曲中的情感更加飽滿、真實。

（二）情感表達是升華，可以賦予歌唱技巧更深的意義

歌唱技巧是演唱者用來掌控聲音的工具，能夠為演唱者順利進行演唱提供保障，但是，單純的技巧展現并不能完全傳達出歌曲蘊含的所有情感，與聽眾間的聯系和交流也會大打折扣，更甚者會讓聽眾喪失聽的興趣，這就需要情感表達的加持[6]。情感表達是聲樂演唱的靈魂所在，也是將歌唱技巧升華的過程，能夠更好地詮釋作品，并賦予歌唱技巧更深層次的意義和感染力，使其更加飽滿。

例如，演唱聲樂作品《家》時，歌唱者可以通過情感表達方式，在技巧掌握嫻熟的基礎上，融入更真切、感人的思鄉念家之情。具體演唱時，則可以通過改變音色、呼吸發聲技巧、肢體語言來傳達情感。改變音色時，可以利用不同的音色準確表達出不同的情感：表達溫馨、安穩的家庭氛圍時，可以運用柔和、圓潤的音色；表達思鄉和懷念時，則可以選用較為高亢的音色，以突出情感的張力，進行情感的延伸。

通過控制空隙，靈活運用發聲技巧，可以為聽眾更好地展現出《家》中所表達的豐富情感層次：表達歡樂和幸福時，可以運用明快的發聲方式，以展現興奮、愉悅的情感；表達思念和痛苦時，則可以運用壓抑的發聲方式，并適當延長呼吸時間，降低音量，以表現出內心的壓抑和激動[7]。

除了聲音，歌唱者還可以通過合適的手部動作、面部表情，以及肢體舞臺表演動作來增強情感表達：表達歡樂和團聚時，可以運用適當的微笑、眼神交流、互動方式來傳遞幸福情感；表達思念時，則可以輕撫自己的胸口，或者選用一些自然而又細膩的肢體語言，以顯示內心的渴望和向往，從而增加歌唱者與聽眾之間的情感共鳴。

通過這些具體的應用方式，演唱者可以通過技巧和個人情感的有機融合，將歌曲中蘊含的情感更好地傳達給觀眾。這樣的情感表達使得歌唱不只是簡單停留于技術層面，而是成為真正連接歌唱者和聽眾情感的橋梁，讓聽眾可以更加深刻地感受到歌曲所描繪的情感世界，從而得到更加深刻的演唱體驗。

（三）歌唱技巧與情感表現的平衡是關鍵

聲樂藝術中，演唱技巧與情感表達同等重要，但在具體的聲樂演唱中，若過于強調技巧，可能會增加演唱的生硬感、機械感與沖突感，削弱情感傳達與現場氛圍，若過于強調情感，則會影響歌曲的技巧表達在整體歌曲中的聽感質量[8]。因此，把握技巧與情感之間的“平衡度”至關重要，二者達到一個平衡點，才能更好地詮釋作品，創造出感性而又真實的歌唱表演。

例如，演唱歌曲《那就是我》的高音唱段時，該唱段屬于歌曲的高潮部分，既需要演唱者展現卓越的歌唱技巧，也要求能夠準確地表達出蘊含的真實情感。因此，在平衡二者關系時，必然要重視技巧方面的情感表達。演唱者在能夠精確掌握呼吸控制和音準、滿足大的氣息支持和音程跳躍的基礎上，可以將自身情感與歌詞、旋律進行有機融合，并將歌曲中蘊含的思鄉之情融入歌曲的演繹中，才能為聽眾展示出更強烈的氛圍感和更具渲染力的舞臺魅力。此外，為了把握好平衡度，演唱者既要確保高音部分的準確性和穩定性能夠得到技巧支持，也要在投入情感時把控力度，保證演唱富有感染力，聽眾能夠感受到音樂情感魅力即可，不能太過夸張，否則會適得其反。

四、結束語

研究表明，聲樂歌唱技巧是情感表現的基礎，情感表達則是技巧的升華，雙方是相互影響、相互促進的關系，需要通過平衡點實現精確調整，并熟練掌握內在規律和原理，才能取得更好的效果，推動聲樂藝術的發展。在未來的發展過程中，演唱者仍需繼續培養自身的歌唱技巧和情感表達能力，并通過不斷的學習、實踐獲得提升，方能在實際表演中取得理想效果。

參考文獻：

[1]任秀嬋.淺談歌唱技巧訓練與聲樂作品的藝術演繹[J].黃河之聲，2023（03）：150-152.

[2]王晶一.淺析歌唱技巧與情感表達的關系——以歌劇《蒼原》主題曲《情歌》為例[J].歌唱藝術，2023（02）：42-46.

[3]馬金玉.聲樂演唱技巧在歌唱藝術中的運用研究[J].大眾文藝，2021（17）：59-60.

[4]孫駢.聲樂表演中的情感表現分析[J].藝術評鑒，2021（16）：64-66.

[5]張健男.如何實現聲樂技巧與情感表現協調統一[J].北方音樂，2019，39（02）：42+44.

[6]翟育紅.淺談歌唱中的情感表現[J].黃河之聲，2018（03）：46.

[7]簡艷維.聲樂演唱中的想象與情感問題探討[J].北方音樂，2018，38（04）：86.

[8]劉媛媛.聲樂藝術中“歌唱技巧”與“情感表現”[J].北方音樂，2018，38（21）：69-70.

作者簡介：劉付燕婷（1985-），女，廣東化州人，碩士研究生，從事音樂教育研究。