情感表達技巧在影視戲劇表演中的應用探討

周芪加

【摘? ?要】情感表達技巧在影視戲劇表演中起著至關重要的作用。影視作品的成功與否往往取決于演員是否能夠準確地傳達角色的情感，引發觀眾共鳴。通過合理的情感表達方式，演員能夠將觀眾帶入角色的世界，讓他們與角色產生情感上的連接。因此，演員需要掌握一系列情感表達技巧，以創造出真實、感人的表演效果。基于此，本文主要對影視戲劇表演中的情感表現進行概述，分析情感表現技巧在影視戲劇表演中的作用，并探究影視戲劇表演中的情感表現技巧。

【關鍵詞】情感表達? 技巧? 影視戲劇? 表演

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0134－06

影視戲劇是一種通過表演藝術形式來傳達情感和故事的媒介。在這種藝術形式中，演員的情感表達技巧是至關重要的，它們能夠使表演更加真實、引人入勝，并引起觀眾的共鳴和情感共振。在影視戲劇表演中，演員主要通過肢體語言、面部表情和聲音來傳達角色的情感。例如，通過肢體的動作和姿勢，演員可以展示角色的自信、沮喪、憤怒等情感狀態；通過面部表情的細微變化，演員能夠傳達角色的喜怒哀樂；通過聲音，演員可以凸顯角色的情感強度和變化。

過去的研究主要集中于情感表達技巧的理論研究和演員在實踐中的應用。從理論研究方面來看，學者們通過分析情感的本質和特點，提出了一系列情感表達的理論模型，如：七種基本情感理論、情感論模型。這些理論為演員提供了基礎知識，可以幫助他們更好地理解和展現角色情感。從實踐應用方面來看，研究者通過觀察和分析演員的表演，總結出一些情感表達方面的技巧和方法。例如，通過肢體語言和面部表情來傳達情感，通過聲音的變化和語調來表達角色的內心世界，通過情感記憶和情感轉換來創造真實的情感體驗。這些技巧和方法可以幫助演員更加準確和生動地表達角色情感，從而提高表演的藝術性和感染力。

然而，在實踐中，情感表達技巧的應用也面臨一些挑戰。一方面，不同演員的情感表達能力存在差異，有些演員可能表達得更加自然和真實，而有些演員可能表達得過于生硬和夸張。另一方面，情感表達技巧的應用也受到劇本和導演的限制，演員需要根據劇本和導演的要求來展現角色情感，有時可能無法完全展現自己的表演水平。因此，進一步研究情感表達技巧在影視戲劇表演中的應用，探索更加新穎的表演方法，對于提高演員的表演水平和提升觀眾的觀影體驗具有重要意義。

一、影視戲劇表演中的情感表現概述

影視戲劇表演中的情感表現是一個重要的藝術元素，它要求演員深入理解角色，并將角色的情感和自己的情感相結合，以達到逼真的表演效果。英國著名導演喬治·皮爾森曾提出：“真人演真事呈現出不真實的狀態，往往會使觀眾的體驗感極差。”優秀的影視戲劇作品不僅需要演員有扎實的表演基本功，而且需要他們能夠充分地表現出角色的情感世界。通過深入體驗和表達角色的情感，演員能夠讓觀眾更加深入地理解角色的性格和思想，從而增強作品的藝術感染力。總之，影視戲劇表演中的情感表現需要演員通過細膩的細節、身體語言、語言的節奏和語調，以及內心體驗來潤色，從而使角色的情感更加真實、生動、有力地傳遞給觀眾，這樣才能讓觀眾更加深入地感受到角色的內心世界，進而增強作品的藝術感染力。

二、影視戲劇表演創作中情感的作用

演員的情緒表達是影視戲劇表演中不可或缺的要素之一。通過真實、自然的表演，準確把握情感的轉變和渲染，以及運用適當的表演技巧，演員能夠有效傳達角色情感，并將觀眾帶到角色的內心世界中，這不僅提升了作品的藝術價值，而且增強了觀眾的觀賞體驗。

一是有助于加強對于影視劇本的理解。演員在塑造角色時，必須以影視劇本為根本，同時借助自身的經歷來觸發和創造性地展現情感。劇本中的人物角色和情節與演員自身的經歷和情感形成共鳴，從而展現出演員的真情實感。這種共鳴能夠協助演員更深刻地理解劇本，并成功地塑造出角色的心理狀態。因此，演員運用自身的經歷來調動情感，可以更加深入地理解和掌握劇本及劇中人物，進而提高演員對影視劇本的領悟力和表演質量。

二是有利于提高演員的表演技巧。通過對劇本的理解和情感的表達，演員能夠持續提升自己的表演水平。在表演過程中，需要學會在表演中實現情感的收放自如，與觀眾進行有效的情感交流，以便更加傳神地塑造角色，使表演更加出彩，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。

三是有利于提高影視劇的觀賞性。相對于戲劇表演而言，影視劇的表演要求更為精細。在影視劇的拍攝及后期剪輯過程中，通過特定鏡頭，如：特寫等手法，能更深入地展現人物性格或構建劇情沖突，引發觀眾共鳴，增強作品吸引力。因此，演員情感訓練的加強，特別是情感交流和情感控制技巧的提升，能夠切實提升表演質量，進而提高影視劇的整體觀賞體驗。

四是讓角色更加真實和立體。影視戲劇作品的魅力在于其能夠刻畫出生活中的真實情感和復雜性。通過情感的傳達，演員能夠讓角色變得更加真實、有血有肉；感情細膩、飽滿，情感表達自然生動，能夠讓觀眾充分感受到角色真實的內心世界，把角色性格融入自己的演繹中，觀眾能夠感受到角色的喜怒哀樂，與之產生共鳴。情感的豐富和真實性使得角色更加立體，更容易讓觀眾被故事所吸引。

三、影視戲劇中表達情感的表演技巧

（一）創設相關表演情景，設身處地融入角色

在影視戲劇表演中，演員若是無法真實地融入自身情感，所呈現出來的人物形象就會顯得缺乏真實感，難以準確傳達劇本所期望的情感，更難以贏得觀眾的認同。為此，演員可以嘗試通過再現真實情境的方式，感受和理解角色的情感世界。還可以借助表演技巧來提升情感表達能力。例如，在語音語調、肢體動作、面部表情等方面進行專門的訓練，以增強情感的表現力。同時，演員還應注重與同臺演員的交流和配合，以便更好地營造出情感共鳴的表演氛圍。

演員需要高度重視場景在情感表達中的決定性作用，適當忽略各種可能的時空限制條件，要對既定場景中角色內心活動和情感變化有精準的理解。也可以說在演員設想的一定情景當中，演員通過自身的情感經歷和生活體驗，在影視作品的喜劇角色中呈現出切身體會有感而發的表演。

舉例而言，在電影《新喜劇之王》中飾演如夢的演員在面試角色時，演繹一場分手戲的時候，通過回想自己過往的情感經歷，在經歷失戀的時候自身的情感情緒變化，將當時的感受運用于試戲表演當中，獲得了評委的認可。另外，演員要做到和自身扮演的角色合而為一，如此一來才能引起觀眾共鳴，在情緒爆發的戲到來時感同身受。不過要想做到這一點，需要演員過硬的職業素養，演員要走進角色，了解角色，充分相信角色的真實性，體會角色的內心世界和情感變化。但是現實情況是很多演員往往更注重自我表達，忽略對角色的感受，以及角色應該呈現的情感，這也使得他們的表演常常能看到自己“影子”，而不是豐富多彩的影視角色，長此以往，觀眾會厭倦這種表演，他們的演藝事業也會停滯不前。

所以，演員一定要抓住角色的人物個性，以及角色在情景中的情緒，將其作為表演重點，通過演員自身的經歷更為精準地把握人物的個性與情感。青年演員往往表演經驗匱乏，只是通過劇本很難對角色進行充分理解。因此，青年演員可以借助生活中的經歷、感受和經驗去更好地分析和理解角色，把握角色的人物性格和情感變化，從而在表演的時候才能夠讓角色更形象生動。

（二）深入體悟創作情感，把握戲劇表演內涵

編劇的腳本和導演的現場指導是影視喜劇創作的根本所在，所以演員在進行角色塑造的時候可以嘗試從他們創作的角度去理解角色，確保能夠精準地傳遞角色的情感和意圖。特別是在表演的初步階段，演員容易偏離預定的表演路線。演員若是對劇本構思理解不是很深刻，甚至理解錯誤，那么就不能夠將編劇創作時的所思所想很好地通過表演呈現出來，所以演員在表演時能夠通過編劇和導演的創作視角去理解角色，展現角色魅力。一直以來優秀的作品都離不開深刻有趣的創作思想，以及真實的情感，演員通過對劇本進行深層次的理解可以感受到創作者的情感，在表演時能夠更豐富形象地塑造角色，增強作品魅力。

一部影視劇是否能獲取成功，不在于它的外部動作多么激烈，而在于劇中的人物是否飽含真摯豐富的情感，即便是以激烈的打斗、槍戰動作為主要情節的動作類、戰爭類影視劇，如果劇中人物情感蒼白，同樣也不能吸引觀眾。也許在觀影過程中，觀眾能短暫地享受激烈的動作所帶來的感官刺激，但走出影院則會感到劇情索然無味，因而不會在頭腦中留下深刻印象。只有賦予劇中角色以強烈的感情，才能夠感染觀眾、打動觀眾。

影視劇的情節發展進程通常包含人物外部行動的進程和人物內心動作的進程兩方面因素。外部行動的進程稱之為“外部情節”，它只是情節的“外殼”；內心動作的進程稱之為“心理情節”，它才是情節的“靈魂”。兩者是融為一體的，人物的外部行為進程是為了更有力地推動內心動作進程，更有效地展現人物內心的思想和情感；人物內心的思想和情感要借助于外部動作來表現。

一般情況下，故事的開端和展開部分是以外部行為進程為主的，但同時也必須具備內心動作進程這一因素。到了遞進部分，心理情節逐步上升到主要位置，而在高潮部分，不僅是外部動作的高潮，而且是人物情感的高潮。

比如電影《我不是藥神》的開端部分，程勇一出場就讓觀眾看到了他內心的欲望和恐懼：他非常需要錢，非常想天天跟唯一的兒子待在一起，非常希望患阿爾茨海默病的父親能好起來；他最害怕的是失去兒子和父親。同時，也讓觀眾看到了他做出抉擇的艱難過程：正因為他清楚走私藥品是違法的，所以他一開始拒絕了，直到他父親急需一大筆錢時，他不得不鋌而走險，決定去印度販藥。

到了展開部分，觀眾又能看到他販藥過程中遭遇挫折時的懊惱，被小黃毛搶走藥品后的憤怒，掙到錢后的歡喜，正欲和劉思慧恩愛卻看到劉思慧女兒時的自責，被假藥販子張長林威脅時的憎恨和恐懼，跟伙伴散伙時的難過和無奈。

到了遞進部分，表現程勇內心斗爭的心理情節上升到主要位置，幾乎每一個場景都能讓觀眾看到程勇內心的痛苦掙扎、備受煎熬，而高潮部分則看到了程勇性格的徹底轉變，以及思想和人格的升華，使得觀眾由開端部分同情程勇、展開部分慢慢喜歡上程勇，然后到遞進和高潮部分逐步佩服、崇拜、迷戀上程勇。

到了最后，觀眾已徹底被程勇的行為所征服、所感動，因而對程勇這一人物形象留下了深刻印象。因此可以說強化人物的情感，對于塑造人物形象具有極其重要的作用。

（三）借助道具、臺詞表達情感

通過運用道具來表達情感是影視戲劇中一種常見的表演技巧。演員在理解和感受劇本情感的基礎上，通過運用道具，可以將角色的情感表達得更加真實和生動，使觀眾更容易被演員的表演所打動。例如，在電影《我的父親母親》中，道具發夾和青花瓷碗成為表達父母愛情的象征。在影片中，父親將發夾交給母親的一幕，通過這個小小的道具和母親端出來的青花瓷碗，傳遞出他們之間的深厚情感。在影片中，父親來到母親的房門前，將一個發夾遞給母親，并告訴她：“我要離開了。”母親臉上的喜悅表情瞬間消失，變得黯淡無光，她回到屋里后，發現還有一盆包好的水餃沒有端出去，便匆忙去追趕已經離開的父親。她試圖抄近路去追趕馬車，始終沒有追上，并多次摔倒，最終把碗摔碎了。然而，更令母親傷心的是，那個紅發夾不見了。她不停地尋找，最終在自己的門前找到它。至于那個破碎的青花瓷碗，后來她也找人修復好了。道具發夾和青花瓷碗都是父母真情流露的象征，演員巧妙地利用這些道具，將角色的情感表達得淋漓盡致，并引起了觀眾的共鳴。

此外，臺詞藝術還以“聲與情”作為其支柱。聲音是臺詞的呈現載體，而情緒則是臺詞所表達的內容。無論是什么樣的臺詞，只有通過恰當、飽滿的情緒表達，才能引起觀眾共鳴。因此，演員在處理臺詞時，必須根據角色的性格特點以及劇情發展需求，對臺詞進行恰到好處的藝術處理。只有這樣才能將靜態的文字轉化為生動的聲音，從而讓角色的情感得以更加真實地呈現出來。例如，“好”這個簡單的詞匯，根據人物性格特點的不同，以及劇情發展的需求，演員需要通過不同的方式將其呈現出來。有時候，“好”應該用堅定的語氣表達出決斷與果敢；也有時候，則需要用溫柔的語調來傳遞出溫情與善意。又如在影片《肖申克的救贖》中，安迪離開之后，瑞德曾經用一種冷靜且堅定的語氣說道：“你要明白，有的小鳥，身上的每一根翎羽，都閃爍著自由的光芒。”這段臺詞展現了瑞德對自由的渴望和追求，同時也傳遞出他內心深處對安迪的敬佩。

（四）忘我演繹人物，增強對角色的信念感

忘我演繹人物是指演員在表演角色時，將自身完全融入角色之中，忘記自己的身份和存在，全身心地投入到角色所處的情境中。這種表演方式要求演員深入理解角色的內心世界和情感狀態，與角色產生共鳴，并將自己的情感與角色的情感進行融合。

事實上，演員若想身臨其境地詮釋角色情感，一定要對角色產生極強的信念感。優秀的表演藝術家和他們所塑造的角色往往都是互相成就的，演員通過其自身的表演技巧和敏銳的觀察力進行角色塑造，使得角色有了形象化的生命。在表演的時候，演員一定要做好跟角色的融合，借助自身臺詞和肢體動作，根據表演情境，恰到好處地呈現表演，從而使得戲劇的表演效果完美展現，引起觀眾共鳴。藝術來源于生活，演員應該從日常做起，留心生活日常和身邊人物，從現實的事物當中去提取表演靈感，理解角色的個性特征，以及角色形成的背景等。除此之外，演員還應該增強自身文化素養，從而能夠更好地對劇本進行剖析。

一個優秀的演員需要有足夠的情感投入。情感投入是演員將角色表現得深刻、細膩的關鍵。演員需要通過對角色的理解和感受，真正將自己融入角色中。只有這樣，演員才能在表演中傳遞出角色的情感和內心世界。比如，一個扮演失去親人的演員需要真正感受到失去親人的痛苦和悲傷，才能將這種情感真實地展現給觀眾。

在電影中，演員的表演技巧和情感投入的結合是非常重要的。通過這種結合，演員能夠將角色的內心世界真實地展現給觀眾。比如，在電影《肖申克的救贖》中，演員蒂姆·羅賓斯通過細膩的表演，將主人公安迪·杜佛蘭的深層內心展現得淋漓盡致，觀眾能夠真切地感受到安迪內心的痛苦和堅強。

又如2023年電影《最后的真相》中，閆妮作為一個較為成熟的創作型演員，有著多年的表演經驗，在進入角色的一瞬間，就能夠做到迅速收放。“老戲骨”會把自己之前對于角色做的所有功課、對于角色的理解、對于社會發展脈絡的認知等都進行嵌套式的內化。電影中有一場黃曉明審訊閆妮的戲，當黃曉明拿著煙灰缸，模擬在殺人場景中它砸向她面部情景的時候，閆妮的面部肌肉開始跳動。這是經過控制之后，內心張力在身體上的外化表達，只有經驗充足、具備表演創作能力的演員才能夠自如地控制身體的緊張程度。面部微表情和其他細節化的表演是每一個演員在角色塑造時為自己設計的一些表達技巧。雖然是“技巧”，但在創作過程中，演員必須達到內心和角色的共情，只有觸動內心的自然感受，才能夠外化于形。演員的五官就是自己的創作工具，老戲骨會用自己的面部表情來輔助影視表演。《沉默的真相》中，黃曉明飾演的丁義峰通過威逼利誘，讓金喜妹承認自己被強奸。在庭審中，閆妮深吸了一口氣，眼瞼下垂說出證詞，隨即馬上避開了視線，然后又抬起眼。就是這樣幾番細微化動作，讓觀眾直觀地感受到她不想說實話，所以不停地逃避。說完之后，她的眼睛又開始直視前方，也就是丁義峰的位置。結合劇情和表演，觀眾能夠從這種復雜的目光中感受到的是丁義峰逼迫金喜妹說了這些話，然后閆妮的眼神開始逐漸堅定、發狠，仿佛在說“我已經照做了，你承諾我的事情，能不能做到？”

總之，表演是一個傳達的過程，只有內在情感足夠豐富和真實，表演的強度和力度才不至于被層層遞減，而是準確地傳到觀眾的眼中和心中。

（五）塑造戲劇“雙重人格”，從角色的角度表達情感

對于雙重人格的理解，剛涉足影視戲劇表演的人可能會對此感到困惑或理解不深。然而，對于那些投身于影視劇表演的藝術家來說，雙重人格是他們追求的一種理想的表演狀態。在表演過程中，演員需要完全融入角色，進入一種“我就是角色”的狀態。當演員能夠成功達到這種雙重人格境界時，就能更加真實地展現角色的情感和內心世界。例如，在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，希斯·萊杰飾演的小丑，通過深入研究小丑這個角色，并真正地融入其中，形成了一種真實的雙重人格狀態，塑造了一個瘋狂、殘忍、無法預測的小丑形象，同時也展現了他內心深處那種痛苦和孤獨。這個角色給觀眾留下了深刻印象，甚至被譽為一代經典。希斯·萊杰的出色表演證明了雙重人格狀態的重要性，以及表演技巧在塑造角色情感方面的關鍵作用。

表演技巧的應用雖然能展現劇情和塑造人物形象，但這些只是其表面層次。真正的表演技巧是演員對藝術最深層次的理解和表達，是其提升藝術高度的關鍵所在。在表達情感的過程中，演員需要將精湛的表演技巧和真實情感完美結合，渾然天成，只有這樣，觀眾才能感受到強烈的情感共鳴。

（六）演員情感動作與臺詞的融合

臺詞是影視戲劇中的一種表現形式。通過臺詞的表達，可以把人物性格、人物關系、劇情發展等信息傳達給觀眾。演員的情感表達通過臺詞來展示，臺詞的語言和表達方式也是影視戲劇作品中的重要元素之一，它可以給觀眾帶來不同的情緒體驗。

在表演過程中，演員通過細膩的肢體動作來展現角色的性格特點、情感狀態和思維方式。作為一名演員，精湛的表演技巧來自對劇中角色的深入理解，只有演員內心深處準確感知角色情感，才能通過臺詞、身體動作將其情感表達出來。因此，作為一名影視戲劇演員，需要對情感、臺詞、肢體等方面進行鍛煉，展現出真實、生動的表演效果。

在表演中，演員將自己的情感、動作與臺詞有機地結合起來，才能夠真正讓觀眾感受到角色的內心世界和情感狀態。在臺詞方面，需要掌握臺詞的節奏感和語調，以及適當的停頓和強調，通過調整語速、音量和語氣來突出臺詞重點，以及表達角色的情感狀態。

例如，電影《將愛情進行到底》其中有一場戲，女主爸爸不同意男主和女主在一起，后來女主說：“你給予我的，我都會給你。”外套、背包和首飾都被她丟在一邊，只留下了男主送給她的那條紅領巾。在這場戲中，演員通過對人物內心的理解及通過臺詞、動作等將人物情感表達得淋漓盡致。觀眾能夠感受到她對父親的感激和尊重，也能夠理解她對愛情的執著和堅守。這場戲通過演員的精湛表演，成功傳達了女主角的情感和內心世界，讓觀眾更加投入到劇情中。

四、結語

影視戲劇表演中的每個動作和表情都應包含著相應的情感，表演者將內心的情緒進行外在的表達與傳遞。如果在表演過程中缺乏情感表達，只是機械的動作和技巧展示，僅能滿足觀眾的視覺需求，無法與表演者共情，那這個表演可以說是沒有生命的。在影視戲劇表演中，將表情、動作與情感表達有機結合，可以使作品富有生命力，讓觀眾在滿足視覺享受的同時，還能進行精神的洗禮。

總而言之，情感表達技巧在影視戲劇表演中的應用是非常重要的，能夠讓演員更好地傳遞角色情感，引起觀眾的共鳴和情感共振。通過精準的動作和準確的表情，演員可以將情感真實地呈現給觀眾，使觀眾更好地理解和感受角色的情感。同時，演員的內心體驗也是不可或缺的，只有當演員真實感受到角色的情感，才能夠將其傳遞給觀眾，使觀眾更好地理解和共鳴。

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