曾讓梅蘭芳名震一時的“斗戲”，如今還存在嗎？

宋奕璇 谷安桔

伴隨抖音直播間“斗戲”的火熱，不少京劇演員通過直播PK的方式，把“斗戲”這一傳統文化重新帶進年輕人的視野。而以前，也曾有這樣兩場“斗戲”，它的精彩與激烈程度讓無數觀眾為之瘋狂，也深深震動了整個戲曲界，成為中國戲曲史上的佳話。

這曾經連梅蘭芳都格外重視的“斗戲”究竟是什么呢？

中國戲曲中的“對臺”“斗戲”

顧名思義，“對臺”和“斗戲”是指兩個或多個劇團之間進行的表演競賽。

“斗戲”現象最早可追溯至秦漢宮廷中“百戲雜陳”式的技藝表演，演出主要是為皇帝、王公貴族、商賈巨富服務。

此時，百戲只是一種表演性的活動，因此諸伎之間的演出不具有很強的“斗”的性質。這種情況一直持續到隋唐，才有了大的改變。

為追求場面的宏大，隋朝時，帝王將戲場搬出宮廷，延伸至民間街市、僧院、軍中，在客觀上促成了各種技藝間的交流融合。

清乾隆年間，戲曲聲腔獲得了長足發展，品種繁多的聲腔與地方方言相結合，衍生了數量可觀的地方劇種。而大量地方劇種的崛起也為“斗戲”提供了肥沃的土壤。在光緒年間，廣東澄海蘇南鄉帝君廟重修竣工，就邀請了53個戲班在鄉里四周演出。戲班們“輸人不輸陣”，都竭盡全力迎接挑戰。人們在不同戲班之間來回觀看，場面熱鬧非凡。

梅蘭芳的兩次“斗戲”

時間來到近代，就連京劇大師梅蘭芳也與“斗戲”有著難解的緣分。

梅蘭芳最深受觀眾歡迎的戲曲內容之一就是“對臺”“斗戲”，特別是他與程硯秋兩次“對臺”都盛況空前。

20世紀30年代，隨著帝國主義入侵中國，華北風云日緊，梅蘭芳于1932年舉家南遷，此后多在上海、武漢一帶演出。因而，程硯秋就成為北平戲院旦行的領軍人物，彼時北平觀眾看程硯秋是多于看梅蘭芳的。

到了1936年盛夏，梅蘭芳再度來北平，重新登臺，頓時引起京都九城的極大轟動，吸引了大量渴求已久的戲迷。

為這次演出，梅蘭芳做了充足的準備。首先是配戲演員；其次在演出場地上，梅蘭芳選擇了南城珠市口能容三千多觀眾的最大劇場——第一舞臺；最后是演出劇目以梅派本戲為主。

那時正值梅蘭芳42歲，處于藝術鼎盛時期，叫座力極強，幾乎場場滿座。礙于梅蘭芳的鋒芒，加之此時“歇夏”，不少京劇名伶持觀望態度，暫不登臺。甚至楊小樓之類的名角兒也主動減少場次，只是每逢周日在東城吉祥戲院公演日戲一場。

然而，早年曾拜梅蘭芳為師的程硯秋卻毫不畏懼。此時，他不再認為與師傅“打對臺”就是對師傅的不敬，相反，只有一代超越一代，社會才能不斷進步。

出于對“打對臺戲”新的認識，且要照顧全團演員的生活，程硯秋在距第一舞臺僅二里多的前門外能容八百余人的中和戲院堅持每周出演兩場。程硯秋的班底也算硬整。劇目選擇上，程硯秋將他的“看家戲”《金鎖記》《青霜劍》《鴛鴦冢》等悉數搬上了舞臺。同時，程硯秋的藝術風格與梅蘭芳迥異，可謂是“貞靜幽嫻、凝重深邃”。

但在這場師徒對決中，終因程硯秋在北平長期公演、票價與梅蘭芳相同、戲園承載力略遜色等原因，售座未能理想，難敵梅蘭芳的聲勢。

十年過后，在上海迎來了梅蘭芳、程硯秋的二次“對臺”。1946年秋末冬初，梅蘭芳應上海中國大戲院的邀請，在滬登臺。不巧的是，程硯秋應上海大來公司之聘，同時準備在天蟾舞臺上演。雙方陣容在原梅劇團（承華社）和秋聲社的基礎上，均有所加強。大來公司為增強號召力，特邀當時十分走紅的譚富英擔當首席老生，還邀請了不少實力強勁的助演演員。雖有眾多名角作陪，但天蟾舞臺四千人的容量想要滿座也絕非易事。

在這次的“斗戲”中，程硯秋使盡渾身解數，將程派本戲幾乎全部展出，像《紅拂傳》《荒山淚》《文姬歸漢》等都依次表演。同時，他和譚富英配合默契，輪番上陣，呈獻了《鎖麟囊》《玉堂春》《春閨夢》等一系列經典劇目。

梅蘭芳則始終穩扎穩打，上演了一些本戲和傳統劇目。中國大戲院較天蟾舞臺而言略小，只容兩千觀眾，但客滿牌幾乎每場高掛，因而一個多月下來，雙方最終打成平局。

梅蘭芳曾說：“其實，滿與不滿也沒什么關系。”畢竟，這只是一場“友誼賽”，為的是讓觀眾們看得開心。

直播PKK助力傳統戲曲文化的傳承

而如今，為紀念梅蘭芳誕辰129周年，一場主題為“京劇傳承比拼”的現代版“對臺戲”在抖音上演。

青衣、花旦、老旦、老生行當齊聚，@京劇黃令儀、@王玢京劇老旦演員、@張小婉、@京劇陳涵語Ari四位青年戲曲演員主播輪流獻唱，通過“云斗戲”的方式憶先生千古、品梅派經典。不同行當的青年京劇演員通過直播PK的方式在同一舞臺上相互切磋、比拼成長，為戲迷和觀眾們帶來了兩場酣暢淋漓的云上擂臺賽，其中不乏《貴妃醉酒》《廉錦楓》《霸王別姬》等多首梅蘭芳先生的經典唱段，吸引了15.8萬人在線觀看。PK之余，四位主播向直播間觀眾簡單講解了梅派唱法技巧，引導觀眾戲迷們開口演唱，過足戲癮。

當“斗戲”這一傳統競技形式遇上直播間，傳統文化不僅更具傳播力，趣味性與互動性同樣倍增，這意味著可以吸引更多的年輕受眾，讓優秀文化以更貼近實際、貼近生活的方式深入人心。

“斗戲”的魅力在于其多元性，不同地區的戲曲風格相互碰撞，迸發出獨特的藝術火花。

梅蘭芳大師曾對“斗戲”贊賞有加，認為“對臺戲”不僅展示了各地戲曲的獨特魅力，也為京劇的發展提供了寶貴的借鑒。過去，看戲、聽曲兒在人們的休閑娛樂生活中扮演了重要角色，“斗戲”作為難得一見的視聽盛宴更是給觀眾帶來了不少樂趣。如今，雖然時光已經遠去，但“斗戲”的精神依然在直播間延續。傳統戲曲需要一代代心懷熱忱之人的守護與傳承，各地戲曲藝術家們毫不動搖地堅守著自己的初心，不斷探索和創新，為中國的戲曲事業貢獻著自己的力量。

（摘自《國家人文歷史》）