插畫設計中傳統吉祥紋樣的應用研究

張藝

摘 要：中國傳統吉祥圖形在我們的日常生活中扮演著重要的角色，中國傳統吉祥紋樣是富有濃郁中國氣息的視覺圖形。它是中國無數勞動人民偉大智慧的精華，也是中華民族五千年文明歷史中傳統文化的結晶。隨著信息技術爆炸式的發展，出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫等席卷而來，我們迎來了世界范圍的讀圖時代，那么中國的傳統紋樣在現代插畫設計中又將如何尋求發展呢？本文將從國際插畫設計趨同化的影響、傳統吉祥紋樣民族化個性發展等方面徐徐道來。

關鍵詞：插畫；傳統；吉祥；紋樣

一、課題研究的背景及現狀

隨著現代社會的發展，讀圖時代的來臨，插畫作為一種重要的視覺傳達形式已經廣泛用于娛樂，商業，文化傳播領域的現代設計中，插畫也不僅僅是穿插在文字中的一種服務了，更加服務于商業和媒體。插畫市場一片繁榮，可傳統插畫雖然歷史悠久卻受時代和工具的限制，不同于現代插畫的時尚性和開放性，加上國外文化沖擊，導致中國傳統紋樣符號遺失，選題希望通過創新與傳承，使得傳統圖形符號與插畫設計完美統一。

二、傳統吉祥紋樣在插畫設計中的民族求異化

一些人類學家認為，民族性的基礎是文化認同，包括語言、文字、圖形等。民族性認知是國家的基礎，沒有民族性的共同認知，國家就要分裂。隨著中國社會改革開放，藝術民族性得到高度重視，只有在深入理解本民族文化的基礎上，進一步加強對傳統民族插畫的保護，制定和實施相關地方性保護條例和辦法，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的意義上民族性，這是一種發展的文化。而傳統吉祥紋樣是人類文化的重要組成部分。

三、插畫設計中傳統吉祥紋樣的衰與興

中國現代插畫必須要思考和應對的問題就是“民族性”與“現代性”矛盾與統一，加強對中國民族特色的挖掘，促使民族文化與現代插畫設計的有機結合。我泱泱中華，孕育了無數的屬于我們本民族的文化寶藏，我們作為子孫后代更應善于發掘和利用自己豐富的民族資源。

其實中國擁有屬于自己的插畫發展史，中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，這不僅是中國繪畫的鼻祖，也為中國插畫發展提供了豐富的文化底蘊。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，最讓人津津樂道的就是本草綱目里的植物線描插畫和四大名著、西廂記等著作上的插頁了。可是20世紀80年代后對國際風格的借鑒，以及90年代中后期隨著數字技術的普及，使得中國插畫藝術在歷史的長河中和外來文化的侵略下，變得有一些似是而非，但即使如此，屬于我們民族的、傳統的東西依舊存在，我們也擁有許多國寶級的現代民族畫家。

比如中國著名畫家和美術教育家——徐悲鴻，他曾經去法國留學學習西方繪畫風格與技巧，歸國后致力于發展中國美術教育，推動與影響了一批青年畫家。擅長走獸、人物、花鳥，受到西方繪畫風格影響，主張采用現實主義表達手法，強調應當“中西合璧”，在國畫技法中融入西畫技法，并強調作品的思想內涵表達，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

福建泉州民俗畫家曾成聰是現代關公繪畫的代表人物，他堅持繪畫關公10余年，“有華人的地方就有關公，‘忠義仁勇的關帝文化是中華民族的精神產物。”如今香港、臺灣、菲律賓、新加坡等海內外各地已經收錄了數百幅曾成聰繪畫而成的形態各異的關公像。曾成聰筆下的關公像除了赤兔馬、關刀外，還較為注重突出關公紅臉與厚嘴唇的特點，他繪畫的關公像個個栩栩如生，突顯關公的“義”與“忠”。“畫關公需要一片匠心，才能畫出他的精氣神。”曾成聰在多年的繪畫中摸索出了自己的一套理論，他打小耳濡目染泉州濃厚的關帝文化，喜歡上關公的忠義。在他的繪畫中喜歡塑造布帽關公，畫好的關公造像丹鳳眼臥蠶眉，或文或武，這樣使得關公更親民。”據了解，2015年，曾成聰說，“我筆下的關公表達的就是一種忠義精神，愿它在有華人的地方生根成長，將中華信仰傳播開去。”

“中國最年輕的造龍師”蓮羊是新學院派中國風插畫家，她的大量優秀作品被海內外收藏，其作品題材多以中國民間神話傳說為主，整體繪畫中融入了年畫、版畫、國畫等的特點。蓮羊的神龍世界畫面炫美、色彩絢麗又厚重、充滿想象，整副畫透著一股東方玄學的神秘韻味，將中國佛教、道家、魔神、天地等傳統文化巧妙柔和，成功創建以龍為主的中國魔神世界體系。

蓮羊以畫龍成名，她的作品最鮮明強烈的特點就是濃郁深厚的中國風。其作品題材多以帶著中國民間傳說之浪漫氣息的神話傳說為主，以龍為主題形象的現代國畫作品，龍有九子各不相同，她筆下的龍更是各具特色，畫面整體特色鮮明、風格獨特、畫風低調而奢華，色彩瑰麗；整體繪畫既有國畫的飄逸渲染之感又有民間年畫的特點；而龍的人物設計形象則使用動漫人物形象設計手法，別具特色，蓮羊用畫筆的韻動勾勒出龍形的同時，也在用傳統筆墨勾勒現代生活。

中國風插畫家：阮筠庭，中國美術學院畢業，并留校做了一名美術老師。她的插畫作品的魅力是別人無法比擬的，輕緩的色調下表現著畫者靈動的情緒，淡雅委婉的氣息，如同一首雋永的愛情朦朧詩。阮筠庭在藝術修養方面的實力和美術技巧方面的造詣，促使她創造出許多擁有驚人視覺效果的作品。熱愛時尚的她，作品中沒有純粹的矯揉，也不同于他人的強勢，畫面呈現的清新淡雅，愈品愈有味道。匠心獨運的創作手法，開辟了新的現代繪畫創作之路，為后來的插畫家們提供了新的前進方向。

夏達是我非常欣賞和喜歡的一位插畫師，她是第一個打入日本漫畫市場的中國美女漫畫家，她的作品古風濃郁、細膩大氣。人物性格刻畫生動，每一個作品都包含著夏達的美好希望，常常能引起讀者的共鳴，背景很優美，細致。

隨著這些富有中國風插畫家的崛起，一批又一批的年輕插畫家們意識到了民族性、傳統性的重要，他們結合自身所學，將傳統紋樣與插畫相結合，使得中國紋樣在世界范圍里風靡一時，讓傳統紋樣與插畫相結合蓬勃發展起來。

四、傳統吉祥紋樣與現代插畫設計

插畫設計藝術不僅僅體現在二維的平面設計中，還包括三維的立體空間圖形設計，商業化的今天，消費者對美好生活的向往、對吉祥紋樣插畫作品的審美體驗過程和追求過程，要求吉祥紋樣插畫表現必須符合消費者審美心理。所以要求運用吉祥紋樣創作的插畫表現中需要保留吉祥紋樣的特點的同時，還要求在內容和形式加工中體現和諧之美。

五、數碼時代的傳統吉祥紋樣發展

隨著科技的不斷進步，視覺傳達設計的發展，數字繪畫慢慢風靡起來，21世紀的插畫藝術已成為一門實用藝術，并通過其天生的滲透力和龐大的受眾，成為商業文化體系的一部分，其影響力已經涉及到了當今社會政治經濟、商業文化、日常生活等各個角落。新興的許多插畫家放棄了傳統手繪形式，取而代之的是PS、AI、手繪板等大行其道。

在新的時代背景下，傳統插畫依然保持著良好的發展，不僅沒有被歷史洪流磨滅，還趁著數碼技術時代傳播性強的特點，使得更多的人了解和認識到了傳統文化的藝術魅力，而且使得現代數碼插畫藝術與傳統插畫的藝術核心價值之間架起了橋梁。插畫設計的應用不再單單局限于一偶，跳脫出書籍、報紙、雜志等傳統的出版物范疇，將視覺展示擴展其影響范圍，被廣泛運用于各個行業。這使得傳統紋樣在插畫藝術中的發展不僅沒有被磨滅，反而被更多人所獲知。