文丑：戲之肝膽，大俗之美

◎文/昆小弟

在戲曲舞臺上有這樣一個行當，可以輕松地“穿梭”于男女老少之間，游刃有余地行走在帝王將相、販夫走卒之中。一個轉身，一句戲謔就可道盡三教九流、世事滄桑。這樣一個行當，只有想不到，沒有做不到。它集幽默詼諧、冷峻雋永于一身。或會心一笑，或捧腹大笑，皆可在不知不覺中，讓您的心隨著舞臺上的故事神游九天。它在戲曲的舞臺上，可謂食之調味、戲之肝膽，它就是文丑。

雖是綠葉之行，但在我心里文丑卻是實實在在的紅花。在它的身上，看不到憂郁、看不到陰霾，不管是何種痛苦，回饋給大家的永遠是樂觀、可愛、幽默，哪怕是它的悲傷。

“文丑”這一行當要是追根溯源，來頭就大了去了，傳說梨園行祖師爺唐玄宗李隆基當年演戲就是應工丑角，因皇帝身份，演戲有諸多不便，就在臉上掛了一塊白玉，久而久之，就演化成了丑角臉譜上的一塊白色“豆腐塊兒”。

文丑飾演人物身份寬泛、繁多，因此根據不同身份、不同性別、不同年齡、甚至是不同性格可分為：方巾丑、袍帶丑、茶衣丑、老丑、褶子丑以及婆子、彩旦。下面我們來一一盤點一下！

袍帶丑又名官丑，扮演的都是做官的人物，文、武、反、正都有。《打城隍》中的判官，《湘江會》中的齊王，《昭君出塞》中的王龍，都屬于這一類角色。京白、韻白皆有，講究口齒伶俐，吐字清脆，身段考究，表演要落落大方。這一類型，多身穿蟒袍、頭戴紗帽、腰橫玉帶、足踏朝方。

方巾丑主要飾演劇中頭戴方巾的文化人，其中包括儒生、塾師、書吏、謀士等，如《群英會》中的蔣干，《烏龍院》中的張文遠。說韻白、蘇白，酸腐、迂闊，身段富于舞蹈性，節奏感強。

茶衣丑多扮演下層市井草民、販夫走卒百姓角色，如酒保、店家、樵夫、漁夫、書童、牧童等。《背凳》中的小板凳、《鋸大缸》中的土地公、《一兩漆》中的普慶云等。這類角色基本身穿藍色短衣，狀若茶房，故統稱茶衣丑。

褶子丑主要飾演衙內闊少、紈绔子弟、不成器的花花公子一類的人物。如《鐵弓緣》中的石文、《野豬林》中的高衙內、《望江亭》中的楊衙內，大多是自私自利的反面人物。

老丑多扮演年老的詼諧人物，好人居多，如《女起解》中的崇公道、《烏盆記》中的張別古、《秋江》中的艄翁，一般都戴白色“五喜兒”髯口、白氈帽。

另外在文丑中還有專門扮演婦女角色的，分為彩旦和婆子兩大類。扮演的角色若是年輕些的，如《鳳還巢》中的程雪雁、《鎖麟囊》中的梅香，稱之為彩旦。年紀大些的如《拾玉鐲》中的劉媒婆、《六月雪》中的禁婆、《鐵弓緣》中的陳氏，則稱之為婆子。

精細的分支代表了戲曲文丑藝術發展的高度成熟，精細的分支自然需要與分支相對應的表演，這就產生了不同分支不同的文丑表演范式即文丑的程式。在唱念做、手眼身法步中揮灑著不同的個性，在規矩方圓中呈現出不同風格的精彩和令人賞心悅目的變化與靈活。

近代以來，隨著社會的進步和人民生活水平的提高，精神文化水平也上升到一個新的層面，對于戲曲來說，觀眾的欣賞大多集中于對“雅”的欣賞，而以“俗“為特點的文丑藝術遭到了冷遇，導致了許多劇目和技藝的沒落、失傳。

早先，文丑的戲份都是給大戲墊場的，所以它的劇情簡單且時長很短，大多都在三十或四十分鐘左右。作用有二：第一是炒熱場子，為后面的大戲烘托氣氛；第二是為壓大軸的角兒姍姍來遲而臨時救場，搬演玩笑戲，給后來的演員贏得更多扮戲時間。現在演出制度嚴謹，幾乎不會出現遲到現象，同時隨著時代節奏的加快，觀眾也追求所謂的“效率”，因此也很少用到墊場，這就導致了文丑藝術的逐漸沒落。

很多人認為，這類戲不夠高雅。其實，文丑的表演態度講究自然，講究看似“俗”但實際上是要貼近生活，比如《探親家》等戲。隨著社會的進步，凈化舞臺，掃除了《紡棉花》之類粉戲，但“把洗澡盆里的臟水和孩子一起倒掉”的現象也時有發生，最終掃除了一些人對文丑藝術的正確認識。

文丑戲看似簡單，其實很難。演出這類劇目，要求演員具備特殊的表演功力。丑角的表演需要自然放松，舉手投足間，要流露出與平常人相同的點，不能以完全程式化動作演之，要貼近生活，也不能完全照搬生活中的舉止，要符合舞臺表演的韻味。俗不等于賤，一味地盲目追求雅化精致而忽略了文丑在京劇舞臺上的重要地位是不對的。今天的戲劇舞臺需要“雅俗并賞”，文丑藝術所帶來的“俗文化”是京劇盛宴中不可或缺的一道大菜。

文丑可以給大家帶來歡樂，而且它同樣有著令人嘆為觀止的手眼身法步和高超的表現故事手段。它生來是為了藝術、為了故事。