《無言的山丘》：臺灣勞工的血淚史

甲午戰爭之后，清政府喪權辱國的條約讓臺灣省淪為日本的殖民地。多年以前，臺灣導演王童拍攝了多部基于這一時代背景創作的影片，毫無疑問，《無言的山丘》是其中最具代表性的一部。這部電影在當年同時獲得金馬獎最佳影片和第一屆上海電影節的最佳影片兩大獎項，即可見一斑。

這部影片是一部接近三小時的嚴肅電影，但是，卻一點也不乏味，究其原因，是導演王童曾經也是臺灣聲名顯赫的美術師，曾為《龍門客棧》《俠女》等歷史題材作品擔任美術總監。這樣的經歷讓影片的每一幀畫面都保證了相當的美感。他用細膩的筆觸，描繪了淘金礦工和日本軍政府之間的多次沖突。但是，晟難能可貴的是，這樣的宏觀敘事是由個體命運的轉折承載的，寡婦阿柔的愛情悲劇，串起了整個故事。相比單純地講述歷史背景，刻畫小人物在時代浪潮中的無力感，更能引發情緒的觸動，讓每一個觀眾都與這幾個礦工同悲同喜著，最終與時代共情。

電影中的核心場景是阿柔那間破舊的屋子，雖然簡陋，但它是角色們唯一的避風港。外面的世界巨浪滔天，但是，屋內卻容得下片刻暫歇。幾場發生在屋內的情感戲都十分重要，你會被人物之間熱淚而真誠的話語深深打動。而隨著時代的車輪緩緩轉動，輾過每一個人單薄的身體，一切又重歸寂寥，只剩下苦難歲月的回音，在幾十年后的銀幕上嗡嗡作響。