論晉劇小旦聲腔的運用

“晉劇”是中國戲曲中的一個劇種，其發展與傳播，至今已有幾百年的歷史。它以演唱晉語本土語詞為主，因其演唱時所用的聲腔、板式、曲調及唱詞較多，故稱為“晉劇”。小旦是戲曲中的女角色之一，主要是指旦角行當中的青衣、花旦、刀馬旦。晉劇小旦的唱腔屬于板腔體結構，其唱腔為板腔體的基本腔調。其不同于其他旦行的高亢明亮，而多采用低回婉轉、纏綿悱惻的旋律。在音樂上，晉劇小旦多用絲弦伴奏，在表演上多用水袖和扇子等道具來表現人物性格。晉劇小旦行當具有鮮明的地域特色和深厚的文化底蘊，其聲腔也獨具特色。本文論晉劇小旦聲腔的運用，以期為晉劇小旦行當發展提供參考。

1 晉劇小旦聲腔的源流與特點

晉劇，作為一種獨特的地方劇種，源于晉南蒲劇，經過清代后期的演變，逐漸融合了太谷秧歌的元素，形成了中路梆子，也就是今天的晉劇。小旦，又稱花旦，主要是指年輕、活潑的女性角色，具有多樣而豐富的藝術表現。

晉劇小旦的聲腔特征與角色的性格、身份和經歷密切相關。不同的角色在表演過程中展現出不同的音色、語速和語調。例如，《柜中緣》中的劉玉蓮，因其聰明機智和農村背景出身，聲腔明快而清晰；《打金枝》中的升平公主則因嬌慣成性、以勢壓人，其聲腔顯得更加高傲，具有壓迫感；李慧娘在《游西湖》中飽受蹂躪，其聲腔飽含了痛苦和憤怒；《表花》中，禮部尚書的丫環則展現出純真與善解人意的特點，聲腔柔和動人；《打神告廟》中的敫桂英以血淚控訴不公，飽含憤怒的情感，聲腔沉重而激烈；在《喜榮歸》中，崔秀英的情感變化由喜轉驚，再到怨和愛，聲腔也隨之體現出較強的戲劇性和層次感[1]。

2 晉劇小旦聲腔的藝術特色

2.1 低回婉轉的旋律風格

晉劇小旦聲腔的一個顯著特征是旋律的低回婉轉。這種旋律風格與晉劇小旦角色的表演特點緊密相連，充分體現了晉劇小旦角色的性格和內心的情感。低回的旋律使得演唱者有極大的表演空間，通過音調的波動表達出角色的復雜情感狀態，不斷提升情感表達的細膩度，例如，面對離別、思念或者內心掙扎時，低回的聲腔能夠更好地傳達出那種深情和細膩的情感，給予觀眾一種引人入勝的共鳴體驗。相比之下，激昂高亢的唱腔往往會使情感表達顯得單薄。因此，晉劇小旦的低回婉轉旋律被廣泛應用于角色的情感刻畫，幫助演員在表演中更加細膩地展現角色的內心世界，也使得晉劇的音樂語言獨具魅力，讓觀眾在聽覺上得到深度的享受。

2.2 板腔體結構的靈活運用

晉劇小旦聲腔采用的板腔體結構，為演唱者提供了固定的旋律框架，也使得晉劇小旦在表演過程中擁有更多的表現空間。板腔體的特點在于歌曲的內容與形式的多樣性，使得晉劇小旦可以根據不同劇目的需求對唱腔進行靈活調整。晉劇小旦用心詮釋演唱內容，使得每個角色的呈現都能與劇情的發展緊密相連。例如，在激烈的戲劇沖突中，晉劇小旦的唱腔可以體現出人物的憤怒、悲傷等情感，而在柔情的場景中，則可以伴隨緩慢的旋律進行溫柔的情感表達。這種對板腔體結構的靈活運用，增強了晉劇小旦角色的層次感，提高了晉劇整體的可看性和藝術性。觀眾在享受戲曲表演的同時，能感受到其中的豐富情感變化[2]。

2.3 伴奏樂器的文化融合

在晉劇小旦的演出中，絲弦伴奏是其音樂表現的一大特點。絲弦樂器，如二胡和揚琴，具有柔和、細膩的音色，與小旦聲腔中的低回婉轉相得益彰，能夠共同營造出一種豐富的音響環境。絲弦樂器通過彈奏不同的節奏和音符，可以在很大程度上增強晉劇小旦演唱的情感深度與戲劇效果。與此同時，絲弦伴奏也反映了山西及周邊地區的音樂傳統，展示了晉劇豐富的文化底蘊。伴奏樂器在晉劇小旦聲腔中的作用不僅是技術上的配合，更是文化表達的途徑。而且，隨著文化交流的不斷深入，晉劇小旦的絲弦伴奏中也逐漸融入了其他地域的音樂元素。例如，通過與南方戲曲的交流，晉劇吸收了部分南方絲弦樂器的演奏技巧和曲調，使得晉劇的音樂表現更加多元和豐富。

2.4 音色的塑造與情感傳達

晉劇小旦聲腔在表演中最為突出的一項技藝便是音色的塑造。晉劇小旦的聲音通常具有柔和細膩的特點，可以有效傳達出角色的情感。不同的角色和情境，要求晉劇小旦在音色上進行相應的調整。例如，在表現溫柔的情感時，晉劇小旦會使用輕柔的高音，營造出一種如水般流暢的感覺，這種溫柔感常常能打動觀眾的心。當角色處于逆境或需要展現堅強時，晉劇小旦則會采用更為堅定和有力的音色，通過深沉的中音或低音來表現角色的堅韌不拔。當角色處于復雜的情緒波動中時，晉劇小旦則會巧妙地運用音色的過渡和變化，使得角色的情感層次呈現更加豐富和立體。

在晉劇小旦聲腔的表演中，音色的塑造不僅僅局限于聲音的高低和強弱，還包括了聲音的質感和色彩。晉劇小旦在演唱時，會根據角色的性格特點和劇情的發展，靈活運用各種裝飾音和滑音，使得聲音更加生動和具有表現力。例如，在表現少女的天真爛漫時，晉劇小旦可能會加入一些清脆的裝飾音，使得聲音聽起來更加活潑；而在表現老成持重的角色時，則會減少裝飾音的使用，讓聲音顯得更加沉穩。此外，晉劇小旦還會利用呼吸的控制和聲音的強弱對比，來模擬角色內心的波動和情感的起伏，使觀眾能夠更加直觀地感受到角色的內心世界。通過這些細致入微的技藝運用，晉劇小旦聲腔能夠過聲音這一媒介，將復雜多變的人物情感和戲劇沖突生動地展現在觀眾面前[3]。

2.5 聲調的豐富變化

晉劇小旦的聲調變化多端，能夠細膩地描繪出人物的內心世界和情感變化。在晉劇中，聲調的運用不僅僅是為了唱出旋律，更是為了傳遞情感和塑造人物形象。晉劇小旦在演唱時，會根據劇情的需要，巧妙地運用不同的聲調技巧，如滑音、顫音、花腔等，來增加音樂的表現力和感染力。滑音是一種常見的聲調修飾手法。滑音的運用可以使得旋律線條更加流暢，同時也能表達出角色微妙的情感變化。例如，在表達哀怨或憂傷的情緒時，晉劇小旦會使用緩慢而悠長的滑音，讓聲音在高低之間游走，營造出一種凄美和哀婉的氛圍。而在表現喜悅或激動的情緒時，滑音則會變得輕快和跳躍，使得整個唱腔顯得更加生動和活潑。顫音則是通過快速地在兩個音高之間交替，來模擬人聲的顫抖，這種技巧常用于表達激動、緊張或恐懼等強烈情緒。顫音的使用可以極大地增強音樂的戲劇性和表現力，使觀眾能夠更加深刻地感受到角色的內心波動。花腔則是晉劇小旦聲腔中一種較為復雜的裝飾性唱法，它通過快速地在多個音高之間跳躍，形成一種華麗而復雜的旋律線條。花腔的運用往往能夠展現出角色的機智、活潑或俏皮。

2.6 身體語言的協調運用

在晉劇小旦聲腔的表現過程中，身體語言與聲腔的協調運用是不可忽視的一環。晉劇表演特別強調肢體動作與聲音的配合，二者共同構成了完整的藝術表達。晉劇小旦在演唱時，通常會配以相應的手勢、身體姿態等來增強戲劇情境的表現力。例如，在表現柔情時，演員的手勢可能會優雅而輕柔，配合聲腔的輕快婉轉，使得角色更具親和力；而在表達憤怒或強烈情感時，手勢則會更加有力，聲音也隨之加重，以達到一種情感上的共振[4]。

同時，面部表情的微妙變化也是晉劇小旦聲腔表演中不可或缺的一部分。晉劇小旦演員通過眼神、眉毛、嘴角等面部肌肉的細微調整，能夠傳達出角色的喜怒哀樂。例如，當角色感到悲傷時，演員會通過下垂的眼角和微蹙的眉頭來表現內心的憂傷；而在表現喜悅時，演員則會通過眼神的明亮和嘴角的上揚來傳遞快樂的情緒。此外，晉劇小旦演員還會根據劇情的需要，適時地運用眼神交流和面部表情來與觀眾進行情感上的溝通，增強戲劇的互動性和感染力。

3 晉劇小旦聲腔與其他技藝的綜合運用

3.1 唱詞

唱詞是戲劇人物思想感情的外在表達，是舞臺語言的重要組成部分。唱詞的作用，在于用它來反映人物思想感情、抒發戲劇情緒，因此它既是藝術形象構建的主要依據，又是塑造人物性格特征的重要手段。唱詞的運用，應符合戲劇情節發展的需要，除此之外還必須與角色相適應。晉劇小旦行當在唱詞運用上也有自己獨特的規律，如“一唱三嘆”“兩段唱詞”等。在傳統劇目中，有些唱詞具有特殊的作用和意義。

3.2 念白

念白是晉劇的重要組成部分，也是晉劇區別于其他劇種的標志。晉劇的念白與京劇不同，有很多地方特色，有很多特殊的地方。例如晉劇的念白一般都是一人領唱，眾人跟唱，因此在晉劇中，有“一人念、眾人聽”的說法。再如晉劇的念白多用方言來演唱。因為這些方言里包含著山西人日常生活中的口語，晉劇的念白要體現出山西人在日常生活中的說話方式和語言習慣[5]。

3.3 做手

做手是演員在行當中扮演角色時所進行的各種表演動作的統稱，是演員在舞臺上表現人物性格的主要手段。晉劇小旦行當中的做手有其特殊的要求和特點。（1）與行當相統一。旦角在不同行當中表演的做手都是相同的，只是表現的人物性格和情感有所不同。（2）有準確、生動、形象、新穎、獨特等特點。（3）有一定的技術含量，尤其是“點眼”“點眉”“點嘴兒”等幾個關鍵動作，是演員表演人物性格的重要手段，也是小旦行當表演藝術中最具有表現力和藝術感染力的表演動作。（4）與人物性格相一致，與人物情緒相協調，與劇情需要相符合。

3.4 動作

晉劇小旦行當的動作比較單一，其表演程式也比較簡單，只有手眼身三法。但晉劇小旦行當的動作和身段有其特殊性，演員要根據角色的不同，靈活運用。在《盜甲》中的王八旦，她的動作是比較簡單的。但在表演中，演員又要根據人物的需要，靈活運用各種技巧。再如《盤夫》中的楊金花，她是個武旦角色，在表演中既要表現出她的性格特征，又要演得逼真。

3.5 音樂表現

晉劇的音樂有一種“走唱”的韻味。在走唱過程中，演唱內容與伴奏音樂配合進行。所以在唱腔設計時，除了要注意唱腔與演唱內容的統一外，還應該注意唱腔和伴奏音樂的和諧美。而在鑼鼓節奏上，晉劇小旦聲腔也要講究和諧統一。

4 結語

晉劇小旦聲腔的運用，體現了傳統戲曲藝術的深厚底蘊。通過對聲腔、念白、做手、動作和音樂表現等技藝的綜合運用，晉劇小旦角色在舞臺上能呈現出豐富的情感，樹立鮮明的人物形象。晉劇小旦聲腔的技藝運用，不僅要求演員具備扎實的基本功，更需要對角色有深刻理解，對情感有準確把握。在傳承與創新中，晉劇小旦聲腔應不斷吸收新的元素，與時俱進，從而為觀眾帶來更加豐富多彩的戲曲體驗。■

引用

[1] 智釔博.國家非物質文化遺產：晉劇轉轉腔的保護與傳承[J].名作欣賞，2024（17）：68-70.

[2] 李旭鵬.晉劇冀派小旦的傳承與發展研究[J].四川戲劇， 2021（5）：119-121.

[3] 李保青.晉劇戲歌《沁園春·雪》音樂淺析[J].戲友，2023 （2）：49-50.

[4] 詹俊芬.田桂蘭對晉劇小旦藝術的繼承與創新[J].四川戲劇，2017（1）：37-40.

[5] 荊晶.潛匿與外化：活口演唱下的晉劇潤腔形態[J].戲曲藝術，2023（4）：118-124.

作者簡介：李海林（1987—），女，陜西榆林人，四級演員，就職于佳縣東方紅藝術團。