美術繪畫的創作過程及影響因素探析

摘 要：隨著現代美術的不斷發展，越來越多的人開始探尋美術繪畫的創作過程。美術作品能夠帶給人們視覺上的享受，繪畫創作者們也能夠在創作美術作品的同時豐富自身的生活。就美術繪畫創作而言，需要通過一系列的實踐過程進行積累和沉淀，經過無數次的構思、轉化與創作，才能夠呈現出來一幅優秀的美術作品。基于此，針對美術繪畫的創作過程及影響因素展開探討。

關鍵詞：美術繪畫；創作過程；影響因素

隨著近年來我國文化產業的迅速發展，文化藝術的創作風格呈現出了多元化的形式。在世界范圍內，各國的美術文化都加強了互動與交流，這也讓原有的美術繪畫創作過程變得更完善。然而在現代化美術繪畫的發展下，接觸到美術繪畫領域的諸多創作者應保持本心，不斷探索美術繪畫的創作過程，同時對其中各類影響因素進行了解和學習，從而不斷進行藝術積累，實現繪畫能力的沉淀，最終利用手中的畫筆，向世界展現一幅幅精美絕倫的繪畫作品。

一、美術繪畫的創作過程概述

（一）繪畫構思

一幅優質的美術作品在創作之前必然要經歷反復而細致的構思過程，在對藝術創作進行深入分析時能夠發現，大部分的藝術創作都源于人們自身的思想。因此，對一個美術繪畫創作者而言，只有擁有豐富的思想，才能夠滿足藝術創作的基本條件。反觀美術繪畫作品的創作，創作者在擁有豐富的創作思想的情況下，能夠將部分有形的物體或事物通過思想的轉變，使具象性或富有深厚藝術內涵的藝術作品隨著思想的構建而完成，并通過繪畫藝術中的多種表達方式展現出來，以此促使繪畫作品更具藝術美感和文化內涵。

從本質來看，繪畫構思過程其實就是創作者自身的思維從空白逐漸轉向一個深層次環境的過程。創作者對于美術作品展開無限想象之后，能夠突破傳統環境的限制，去追尋傳統繪畫或規律以外的創作目標。不管是毫無目標的想象，還是按照原有的規律、方法技巧進行的深入思考，繪畫構思過程的存在恰恰能夠助力創作者更好地完成作品的創作，這是一個不容忽視也不可缺失的重要過程。

（二）轉化過程

當繪畫構思過程結束后，創作者的腦海中會充斥著豐富的繪畫內容，此時就會利用手中的畫筆將這些內容呈現在美術作品中，而這也是虛擬向現實的轉變，從想象到現實的過程便可稱之為轉化過程。

從本質來看，絕大多數的創作者在繪畫構思環節都會同步去思考怎樣將腦海中的想象轉換為現實。由此可見，這種虛擬向現實的轉化需要一定的技巧，也需要創作者明確在創作過程中如何對自身的美術作品進行主題定位，并根據自己所要創作的繪畫類型，篩選出更為適合的繪畫工具、顏料等。然后在確定類型的基礎上，明確繪畫作品中的呈現結構、元素等內容，這樣才會促使整個轉化過程更全面。此外，在虛擬向現實轉換的方法上，創作者可以適當性地將繪畫構思中所存在的初級意象展開藝術性的加工處理，將原有想象構思過程中對于美術作品的設定情景按照不同的繪畫層次表現出來。

在針對一些無形、抽象又或是很難進行藝術形象轉換的繪畫構思內容展開適當的藝術加工時，最典型的便是某種深邃的意境、情境、環境，這些可通過自然環境等諸多事物進行呈現；對于某種情感的表達來說，可以通過人、動物、植物等進行呈現；對于某些故事來說，則可通過當前的社會場景進行隱晦的反映呈現。以上可以看出，繪畫構思能通過不同形式進行表達呈現，而這個過程極為考驗創作者對于轉化技巧的掌握和理解的能力。

（三）創作過程

優秀的美術繪畫作品往往涵蓋了諸多的藝術元素，不僅彰顯了別具一格的藝術魅力，而且容納了豐富多彩的創作內容。創作者在完成繪畫構思與轉化過程之后，就會進入相應的創作過程中，而這也是完成一幅繪畫藝術作品的關鍵步驟。

在創作過程中，創作者必須意識到美術作品中形和質的展現形式，要在作品中將具體呈現出來的各類元素描繪在畫面中。比如無論是人的情感，還是動物、自然之間的情感都是虛擬化的，想要將其落實在實際的情境中，這具有較大難度。不過在繪畫創作時，創作者可以通過人物、動物的關系或是一些殘缺的事物、環境、背景等元素，襯托這種虛擬化的情感思想，并使這種情感通過繪畫作品傳遞出來。這樣的作品所展現出來的不僅是藝術欣賞中的美感，更具有藝術思考的深度。

二、美術繪畫創作的影響因素

（一）現實影響因素

從本質來看，美術繪畫創作產生的影響因素有很多，而現實影響因素是最為基礎也是最為關鍵的。在人們的現實生活中存在著諸多藝術形式及文化現象，這些形式與現象的產生都會間接或直接影響到美術作品的呈現。

從實際角度來看，人物、動物、植物等不同生物在不同的環境下所展現出來的形態、特征、精神氣質都將對創作者的創作產生影響。如果將繪畫理解為展現人類情感、描繪人類心理活動或是體現審美意識的一種特殊語言，那么美術作品就不單單是藝術創作的共情體驗，更是展現創作者自身個性特點的載體。

繪畫技術訓練方法種類多樣。當創作者在針對一些優秀繪畫作品進行臨摹時，這是一種最為基礎的訓練方式。創作者只有將繪畫技巧全部掌握后，才能夠對其他的繪畫知識和理論進行深入的研究與學習。繪畫臨摹環節是實現繪畫創作實踐的重要基礎步驟，不僅可以幫助創作者加深對于不同畫作的全新認識，還能夠顯而易見地提高創作者自身的學習能力。然而，繪畫臨摹不是完全不變的，也不是單純地進行仿照，而是需要創作者根據自身的生活經驗、情感經歷以及對于繪畫藝術的理解，在結合興趣愛好之后，持續性地做出調整和轉變，這樣才能有利于自身通過臨摹而獲取相關經驗，并達到更優質的繪畫效果。對此，在日常的學習與生活環境中，創作者需要更加重視對于生活中事物的觀察，探尋生活中不同事物、不同景象、不同生物之間的關系。在臨摹一些事物場景時，也要善于觀察這些事物的特征，同時也要參考其他畫家繪畫時的特點與繪畫習慣，從中得到借鑒與啟發，有利于為后續臨摹繪畫奠定良好的基礎。另外，繪畫臨摹還有助于創作者理解畫理技法，提升創作者對于繪畫的興趣。如果在臨摹過程中遇到諸多難點，可通過思考的方式對畫面進行構建，再利用手中的筆進行描繪。在臨摹過程中需要注意的是，不能夠進行盲目效仿，更不能一時求成，而是要注重環境的影響，遵循循序漸進的積累形式，形成更完整的知識結構體系，這樣有助于創作者在繪畫作品臨摹或創作過程中展現自身的表現力，也有利于在后續的繪畫創作過程中克服各類現實環境所帶來的負面影響。

（二）作品構思與想象因素

對于美術繪畫作品而言，創作者的想象力十分關鍵。如果一幅作品缺乏想象空間，就等于喪失了一切藝術的魅力來源。對一個優秀的畫家而言，在繪畫創作過程中必須具有足夠的素材和時間用于沉淀，并對繪畫作品展開完整的構思，隨后利用自身豐富且別具一格的想象力去創造更加生動、靈活、形象且具有表現力的作品。從中我們可以體會到，如果一個創作者在繪畫創作過程中缺乏豐富的想象力時，那么他所呈現出來的繪畫作品大多是不完整的。

通過對繪畫藝術創作的詳細分析不難發現，人們的創造力體現在兩個層面，其一是創作者對于客觀事物認識能力的提升，其二是通過創作者自身的聯想與幻想，將一些抽象的概念轉化為具體的現實。因此，想象力既是一種獨立于物質世界之外的精神活動形式，又在現實生活中實際存在著。然而，想象力的產生不單單是人自身所表現出來的思想，它也無法脫離客觀環境的影響，更不能遭受到外界諸多因素的干擾。在探尋實際生活環境時，總會存在諸多產生這種想象力的行為條件，我們可以將其視為人的生活經驗、當下的生活環境背景以及每個人所擁有的審美情趣，這些條件因素的組成有助于創作者形成正確且獨具一格的想法。此外，這些條件和因素也能夠促使創作者不間斷地去在創作實踐中探尋靈感，無論是認識客觀事物的能力，還是通過聯想將抽象事物轉化為現實的能力，它們之間都具有相輔相成、相互促進的作用，這也致使諸多創作者從感性角度逐步進行積累，以此達到更理想的創作高度。因此，只有將創作者的想象能力轉化為一種更具實效性的形式，并經過獨特的構思創作出來，才能將繪畫藝術作品的藝術性展現出來。

（三）作品表現技巧影響因素

創作者能否創作出優秀的繪畫作品，需要考慮多方面的影響因素，而繪畫技巧無疑是最為關鍵的。繪畫技能不僅是創作者展現自身優秀繪畫技巧的重要方面，還反映了創作者對于美術繪畫藝術的理解及精神追求，更揭示了創作者個人審美情趣及獨一無二的個性特征。可以說，繪畫技能是一個創作者不可缺少的重要能力。如果創作者自身缺乏良好的繪畫技能，那么在展開繪畫創作時就很難表達出繪畫作品應有的藝術內涵，而創作者掌握一定的繪畫技能后，并通過不斷地練習及創作實踐，會更熟練地展現繪畫技巧，其創作的美術繪畫作品的藝術涵養也將達到一定的高度。

繪畫技巧是展現畫面美感的一種特殊方式，具有多方面的功能作用。創作者可以通過繪畫技巧的呈現，更好地提升自身繪畫創作的表現力。此外，繪畫技巧的應用還可以更好地加強繪畫作品畫面的空間層次效果，加深人們對于繪畫作品中展現事物本質的認識，不斷強化并延伸繪畫作品中所傳遞的情感表達的力度與廣度。與此同時，創作者可以借助極為豐富的色彩用于塑造作品中的物體形象，這也使得整幅繪畫作品的構圖更生動，帶給人極強的視覺沖擊力。

通過對繪畫技巧的了解不難看出，創作者掌握繪畫技能后，能將這些技能轉化為技巧并應用于繪畫創作實踐。這不但可以起到基礎的鞏固作用，還能夠展現出創作者自身的繪畫優勢。通過不斷的學習積累，創作者也能磨練并提升自身的觀察力、創造力、想象力。因此，創作者想要掌握更高深的繪畫技能，就必須不間斷地學習新知識、新技能，并在長時間的學習與練習下，形成一套屬于自身繪畫特點的技藝體系，而該技藝體系也會隨著創作者年齡的增長和生活閱歷的豐富而不斷升華。

總體來看，在美術繪畫創作過程中，繪畫作品的表現技巧是影響一幅作品是否優秀的重要因素。在繪畫創作期間，創作者可以應用的繪畫技巧種類較多，例如眾人熟知的濃淡畫法、黑白技法、水彩畫法、水墨潑彩法等。不同的繪畫技巧所展現出來的繪畫作品效果不同，任何方法的選擇與應用都具有自身的理論知識體系，需要創作者根據自身情況及實際的繪畫需求進行靈活的選擇，這樣才能夠更好地呈現出一幅優秀的畫作。

（四）作品色彩搭配影響因素

在美術繪畫創作過程中，創作者想要創作出極為優秀的繪畫作品，就需具備極強的色彩表現能力。通過對色彩的了解不難發現，其可以在視覺上傳遞美感，借助一種無形的吸引力，將繪畫作品中的內涵與內容進行展現，吸引著人們的目光。簡單來說，繪畫作品的色彩搭配在視覺上給人們帶來的美感和吸引力是最直接且有效的。

在美術繪畫創作時，創作者挑選的色彩必須遵循相應的規律，并根據繪畫作品的類型、背景、創作情況等選擇最適合的顏色。對于繪畫初學者來說，在色彩選擇上，要以粉紅色、淺綠色、淡黃色等相對簡單明快的色調為主，尤其在選擇色塊時，必須重視大小適中這一原則，盡可能地將畫布內所有的空間進行高效的應用。另外，根據繪畫作品的內容也可以適當性地選擇一些冷色系的顏色，用于點綴整體畫面，從而使畫面更加統一和諧。在繪畫創作之前，創作者也可以通過色彩搭配的一些技巧來為繪畫作品增添更多的內容與亮點，促使繪畫作品的創作更富內涵，并借助不同色彩的和諧搭配，為人們呈現一場藝術感極強的色彩視覺盛宴。

在實際的美術繪畫創作過程中，其實有很多色彩搭配的方法可以應用，人們最常見的便是白色與黑色這兩種最基本的顏色。當白與黑在畫面中交匯時，它們產生的調和效應會更加明顯。當創作者完成一幅作品的繪制之后，也需根據實際情況合理地選擇不同的色彩搭配方法，促使不同類型或想表達不同情感內涵的繪畫作品呈現出應有的層次感。

三、結語

隨著我國現代化進程的不斷深入，人們對于美術繪畫創作的重視程度也不斷加深。美術繪畫作為現代文化藝術的重要組成部分，具有極高的觀賞價值。對于美術繪畫作品的創作者來說，則要探尋其創作過程與各類影響因素之間的關系，把握創作過程的關鍵點，重視影響因素的變化，從而不斷提升自身的繪畫創作能力，最終創作出更優質的繪畫作品。

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作者簡介：

于越，哈爾濱師范大學美術學院博士研究生。研究方向：造型藝術創作與理論研究。