VR繪畫的觀看之法

摘 要：觀看是視覺藝術永恒的主題，“每一種影像都體現了一種觀看方式”。美學家宗白華談到文藝時說：“它的根基卻深深植在時代的技術階段和社會政治的意識上面，它要有土腥氣，要有時代的血肉，縱然它的頭須伸進精神的光明的高超的天空，指示著生命的真諦，宇宙的奧境。”通過對莊子的時空觀與散點透視進行闡述，以《富春山居圖》為例看中國傳統繪畫的時空觀，并從VR到VR繪畫了解傳統時空觀的運用，進而窺探VR繪畫技術在傳統繪畫上的突破。

關鍵詞：傳統繪畫時空觀；VR繪畫；《富春山居圖》；媒介

基金項目：本文系西安工商學院2022年校長科研基金項目“VR繪畫的創作與藝術研究”（22YZ07）階段性成果。

如果把西方藝術比喻成短跑，激烈且分秒必爭，那么東方藝術就是一場馬拉松，寂寞而不辯輸贏。一些人看不懂中國的傳統藝術，《千里江山圖》黃黃綠綠的，憑什么傳世？青銅器都長醭了，到底好看在哪兒？我們與文物之間隔著厚厚的玻璃，能夠認識到文物極其珍貴，但對于世間大部分人來說它的具體價值很難闡釋出來。北宋畫家王希孟用長約12米的蠶絲畫布、貴如黃金的顏料，畫下了千年不腐的河山景觀——《千里江山圖》。《千里江山圖》原是每個國人都曾擁有的那個無畏的夢，而中國文化無畏的青年夢也體現在秦漢青銅石雕、萬俑陪葬上。金戈鐵馬的秦漢藝術使每個國人都心生敬畏。就算我們不懂繪畫、不懂技法，還是可以感受到敦煌壁畫的浩瀚，它只不過是一卷國風漫畫，是一場佛教文化跨越千年的連載；還是可以讀懂八大山人畫中的“翻白眼兒”，那是他滿門被屠后的氣憤；還是可以讀懂王羲之的《蘭亭集序》，那是他發出的對生命短暫的慨嘆；還是可以讀懂李白、蘇軾、唐伯虎和我們一樣的哀愁；還是可以讀懂有千年歷史的玉石、書畫等背后動情的故事。

一、中國傳統繪畫圖式與散點透視

如果看“中國十大傳世名畫”，會發現它們都有一個共同的形式——手卷。這是一種非常特別的且只有中國畫才有的繪畫載體。手卷是中國畫裝裱中橫幅的一種體式，因能握在手中展開閱覽而得名。它的結構較為復雜，一般分為天頭、引首、畫心、托尾以及連接各部分的隔水。因為篇幅比較長，所以又被稱為長卷。手卷之所以重要，是因為它很早就確立了中國人觀看作品順序的習慣。手卷的長度是時間的，也是空間的，它需要從右至左，一邊展開一邊觀看。在人們欣賞的過程中，畫面的情節會逐漸呈現，而觀賞者也是在不斷移動中。且手卷中的引首題跋、歷代名家題記、收藏璽印等信息符號，都能讓人產生一種跨越時空和古人對話的感受。

中國畫擁有獨特的空間處理方式——散點透視。中國傳統繪畫認為：“目有所及，故所見不周。”因此提倡景為人移，使畫面呈現出多個視點，而每一個視點所表現的都是不同時空的景色。為什么中國繪畫會有時間和空間的跨越呢？莊子認為，“宇”是東西南北上下無限延伸的空間，“宙”則是指過去、現在、將來的無窮盡的時間變化。在莊子的時空觀中，“宇”和“宙”是一個整體，并且可以相互融合、滲透。也正是這種獨特的時空意識，使得中國傳統畫家在創作作品時，可以自由地以游觀式的視覺語言來表達山川物象。中國山水畫是有靈魂的，它體現的是人與自然的和諧共生。“行到水窮處，坐看云起時”，這種天人合一的理念是對生命態度的傳遞。

二、以《富春山居圖》為例看中國傳統繪畫的時空觀

以傳世名畫《富春山居圖》為例（圖1），能真切感受中國手卷中獨特的時空觀。《富春山居圖》是元代畫家黃公望的代表作，描繪的是浙江富春江兩岸的景色，被稱為“畫中之蘭亭”。黃公望在創作《富春山居圖》時，已年近80，且整幅畫卷的完成更是用了近7年的時間。畫家在長期深入觀察的基礎上，將富春江不同時間、不同地點的景色巧妙地融匯在一起，方寸之間，顯千里之色，這體現出中國畫獨特的空間處理方式。走進《富春山居圖》，去解析黃公望為我們留下的時空密碼。

手卷的起首是一座頂天立地的巍峨高山，它就像是交響樂開篇的那一記重音，直擊人們的內心。開門見山是自北宋畫家范寬開宗以來，中國畫常用的定式，能起到界定、啟示的作用。畫家在接下來的畫面里采用了散點透視中的平遠法，將山景引入了一個相對平緩的過渡階段。而到了畫面的第二華章，我們仿佛已經游離到山峰的跟前，這是中國手卷視覺轉折常用的技巧手段。在這一刻，觀者已經進入到了另一個時空維度。散落的村莊、清澈的河水漸漸呈現，畫面便有了生氣。這時，畫卷中的第一個人物出現了，這是一位隱士，正緩緩地執杖前行。隨著樹木的漸漸清晰，山林間又出現了一位樵夫。將畫面繼續展開，空間再次轉換。我們從山前走到了山后，遠處的山巒、近處的江水都是作者對于自然生活最真實的感悟。因此，中國山水畫不是單純的畫風景，而是作者通過描繪祖國的大好河山來表達心中的那份家國情懷，而這些也是在創作時最需要具備的文化底蘊。畫面的第三華章中又有一座高峰拔地而起，然后山路回轉讓畫面收尾，形成了一個完美的輪回。這時，畫卷中的最后一個人物出現了。如果大家仔細觀察，會發現這個人物有些眼熟，他和卷首出現的第一位人物在形象上較相似，同樣是執杖前行，只不過一個是向前走，一個是往回走。長卷拉開是一條直線，卷起來就變成了一個圓，中國人特別講究圓滿，所有的出發都要回來，我們稱其“周而復始”。

將視點重新回到整幅畫卷中，畫家采用了三段式構圖法，巧妙地用散點透視法為觀者構建了一個立體的空間，使觀者一步一景，從山下走到山上，從山前走到山后，再慢慢地下山，經過平原回到山腳。觀山、畫山、品山，這種可游可居的視覺體驗，已經讓觀者完全沉浸在富春江的秀麗山水中。

三、從VR到VR繪畫看傳統時空觀的運用

現代藝術設計三大構成中的立體構成可以被認為是藝術在維度上的一種突破，就像VR繪畫是在3D的虛擬空間中進行實時繪畫的創作方式一樣。VR繪畫軟件Tilt Brush的誕生，從根本上改變了傳統的繪畫方式，使繪畫者從形狀、色彩、質地、空間等多個維度進行創作。傳統繪畫基本都是二維的創作方式，是從一個固定的視角出發，來模擬實際的景觀或者作者的想象。

VR這一概念最早可以追溯到20世紀60年代伊凡·蘇澤蘭在一份手稿中將VR形容為一面感知虛擬世界的窗口，人們可以通過這個窗口來感知虛擬世界中的事物。而對于VR的哲學概念普遍認為是源于古希臘時期柏拉圖在《理想國》當中提到的“洞穴之喻”（AIIegory of the Cave），即本體、影子之間的關系。VR技術最早出現于1960年莫爾頓·海利希（Morton Heilig）遞交的VR設備專利申請中，到1968年開發的頭盔顯示器，再到1991年消費級VR面世，直到2016年被稱為“VR元年”。

在中國傳統繪畫歷史長河中，繪畫的畫材、技法、風格、流派等都在發生變化，且畫家只能從一個面來記錄所看到的世界。當立體主義打破了藝術形式后，3D繪畫則徹底改變了繪畫的創作形式，也打破了傳統繪畫創作的二維形式，轉變成身臨其境的創作方式。傳統繪畫對于創作者而言，需要先觀察繪畫的對象，用畫筆去表現對象的光影及結構，而VR繪畫是繪畫者將自己放置在一個虛擬的時空中進行創作，沒有需要觀察的對象，因此也少了傳統繪畫當中的第一步。VR繪畫在繪畫之前要先預設好終稿的形式，然后進行創作。因此，VR繪畫創作的第一步就是傳統繪畫當中的第二步。VR畫家可以根據所處的位置，用手柄選好筆觸、色彩后進行立體創作，此時的空間演變成了一張畫布，在一個虛擬的空間中進行創作。著名插畫家霍華德·皮爾（Howard Pyle）曾經對他的學生說：“把你的心投入到圖像中，然后跳進去。”現在的VR繪畫可以真正做到了。

最早的VR技術是藝術家用于拍攝藝術品的不同角度，通過計算機后期合成的VR電影等方式進行，后來多以線下VR體驗店的形式出現。國內的VR繪畫經常和表演結合起來，觀看者既可以看到創作者完整的創作過程，又可以將創作者視為作品的一部分，目前多以繪畫者穿著中國傳統服飾進行水墨畫創作的形式出現。國外的VR繪畫者，如法國虛擬現實技術藝術家Anna Zhilyaeva創作的作品就帶有強烈的油畫視覺效果，相較于以往大體量的油畫作品創作，其不同之處在于VR繪畫者可以運用手柄放大或縮小畫布，以頭顯作為視覺中心進行調整，極大地減輕了創作大幅作品的能耗。觀察藝術家們的創作過程，不難發現，藝術家在創作初期只具備平面視角的內容，在后續深入繪畫的過程中，又離不開空間思維能力，要將自己進入作品當中，思考作品各部分之間的空間關系。然而VR繪畫和傳統繪畫相通的地方是在創作過程都要有豐沛的情感表達，通過藝術家的肢體語言，可以真切感受到藝術家創作的心路歷程。

四、“畫”中作“畫”的創作

麥克盧漢在《理解媒介》中提出，媒介即訊息，任何媒介（即人的任何延伸）對個人和社會的任何影響，都是由新的尺度產生的，我們的任何一種延伸（或任何一種新的技術），都要在事務中引進一種新的尺度。

從VR技術到VR繪畫一般可以運用兩種軟件類型：一種是偏向于空間繪畫創作風格的工具，比如Tilt Brush、Masterpiece VR等；另一種是傾向于立體構成主義的繪畫軟件Gravity Sketch。在實際操作中，需要同時具備相關硬件設備，如頭盔、手柄等，除此以外，還需要注冊賬號進入VR世界進行繪畫創作。VR繪畫創作和傳統繪畫創作有以下區別：

（一）創作思考的方式不同

VR繪畫創作是在一個全新的空間中進行的創作，繪畫者需要有總體把握布局的能力及空間思維的能力。要想改變原有的二維思維模式，可運用中國傳統繪畫的時空觀，它能幫助我們以多維度、多敘事線的方式完整地完成作品。除了在繪畫思維方式上的不同以外，它們的差異還體現在VR本身的素材疊加。傳統繪畫中創作的背景一般為紙張，部分紙張中有灑金或有肌理，而VR繪畫可以加載虛擬背景，提高了創作效率和創作自由度。雖然現有的筆刷還比較局限，偏向于有閃光效果的星光、火光等特效，未來隨著科技的發展，筆刷庫會逐漸擴大，VR繪畫的真實度和創作場景樣本會更加豐沛。

（二）呈現方式的不同

VR繪畫藝術和傳統繪畫的呈現方式有很大的不同。以往的VR繪畫需要戴上頭盔，在頭盔中呈現作品，而現在VR繪畫可以以任何影像的方式呈現出來，如電腦、平板、手機等。藝術家可以根據自己的創作思路帶領觀者從創作者的視角出發，觀看繪畫全貌，甚至突破傳統繪畫中看到作品的頂部、底部、內部等。而且現在大部分的VR繪畫軟件還自帶錄像功能，可以將創作者從頭到尾的創作過程完整地錄制下來，以便觀者能完整地欣賞創作過程，使觀者更容易理解創作者的創作心境、創作歷程和創作意圖。在這樣的創作歷程中VR繪畫呈現出三個特點：真實性、沉浸感和交互性。這與中國傳統繪畫中的手卷的特點一致。

VR繪畫在模擬真實場景的交互環境中，能激發創作者的靈感，拓寬創作途徑，豐富繪畫語言，將繪畫作品從二維平面轉換到三維立體空間。未來的傳統繪畫是否會被VR繪畫替代還不可知，但中國傳統繪畫的時空觀突破了以往中國傳統繪畫的壁壘，為更多繪畫風格和形式提供了更多的可能性，VR技術結合中國傳統繪畫時空觀必定能為未來繪畫創作構思注入新的活力。

參考文獻：

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[2]陳鼓應.莊子今注今譯[M].北京：商務印書館，2007.

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[4]趙瑞澤.虛擬現實沉浸式藝術交互形式研究[D].西安：西北大學，2018.

作者簡介：

苗琳，碩士，西安工商學院設計與創意學院講師。研究方向：數字化藝術設計應用與教育研究。