光芒是疼痛對心靈的照耀

□ 劉功業

詩歌，是關于疼痛與溫暖的美學。詩之為真，詩之為美，必須以寫出心靈的疼痛或者溫暖的感知為己任。

這個信念，是我幾十年的精神堅守，也是樂于向學生們傳遞的詩學理念。由此而生發詩情，由此而凝血為詩。而疼痛的傳導過程，就是生命的過程。疼痛不是抵達的結果，溫暖才是。我們以疼痛感受世界，所以，才有了光芒對心靈的照耀，有了我們愿意堅守到底的悲憫和德善。

不能否認，活在世間，我們必須經歷的，都是生活的，更是生命的。無論疼痛還是溫暖，都是我們必須保持的感知能力。匍匐于時間的黑洞里，我們堅韌追逐著的，其實不過是能照亮心靈的一束光而已。對于詩人，這是我們不應動搖的審美指向。

詩人，是極度脆弱又極度敏感的一類動物。我們對外界和周邊伸出觸角，感知著可以被一個叫“通感”的名詞用如動詞的所有細節。萬物有靈，四季更替，雨雪紛紛，光芒起舞。我們在大地上播種，收獲，感恩遇見，也享受著萬物的賜予，生活的悲歡。在夜晚，眾人圍著篝火，載歌載舞。或獨坐幽篁，撫琴長歌；或沉默以對，仰望星空，把思念、想象或頓悟再次演繹……這都是我們的感知所在，也是獲取神力的途徑所在。

李少君在《黎明》中寫道：“能意識到黎明的人，就是一個詩意的人。”這從日常俗見的事物中捕捉到的，就是詩所寶之的真髓。

詩人，對光芒有一種天然的趨光性。這是詩的本質所決定的。詩，是美的，善的。它是丑與惡的對立面。

人類，爬過了漫長的黑洞才站立起來行走。這是生物的進化。在人類站立行走的進化中，濃霧一般的黑暗時時裹挾，光明的追尋道阻且長。文明的時代，經受著匍匐或倒退的壓力。我們痛恨戰爭，詛咒災難，哪怕是這血與火的洗禮與征伐，才讓我們得以延續和成長。我們追逐夢想，向往隧道口的一束光亮，哪怕這種追逐，并不只是單純的仰望或膜拜所能替代。

作為詩人，我們唯愿，用詩，用語言和文字，甚至用生命的過往，表達出我們對光的獨一無二的熱愛。只因為，光芒，是萬物對心靈的照耀與撫慰。

我們用追逐美善的眼睛和批判性思維，錘煉著精神和肉體，飛揚著情懷，提純著文字，豐滿著詩意，為世間添一束美的光彩。我們歌吟，我們所看到的。我們憤怒，我們所感知的。我們感恩，我們所經歷的。詩人，有著大笑人間、煙火親情的樸素與實在；也有著“國破山河在”的憂傷。我們會掩藏“一弦一柱思華年”的隱痛，我們會自我療傷，尋求出世的安慰，以“桃花源里可耕田”自我滿足。也會橫眉冷對，金戈鐵馬，“悲歌痛哭終何補，義士紛紛說帝秦”。以“直掛云帆濟滄海”的豪放，保持對理想的向往與癡迷。

我們對一個“愛”字，如癡如醉；對一個“情”字，如歌如狂；對一個“真”字，視若珍寶；對一個“美”字，情有獨鐘。

我們患得患失，“生怕情多累美人”，卻又癡迷于這條幽徑，渴望走向遠方。矛盾與執著，遲疑與堅定，高歌與低吟，徘徊復前行。終以詩人的面相與內在而獨立于世。

葉嘉瑩先生論詩，最注重“興發感動”的力量。這所謂的“興發感動”，我所理解，便是面對世間萬物，而自然生出的疼痛、悲憫和溫暖之情吧。

集合著童心、愛心與癡心的，是詩人。他們是各種情感的矛盾體，就這樣捧著一顆心，秉燭問蒼天，希望在文字和詩行中，照出一條路來。甚至企盼把所有的美，都聚于筆端，匯入當下。把簡約與精煉，作為文字的極端。把通俗與高雅，作為并不對立的兩極。

悲傷和苦難，是情感的煉獄。溫暖和光芒，是精神的指歸。

詩人馬啟代寫道：“一滴蜜的甜，讓我想起那些被贊美的蜜蜂/想起那些被刺穿的花蕊/想起那面被群蜂搶占的山坡，那個春天/——那么多的疼才釀成一滴蜜……”（《那么多的疼才釀成一滴蜜》）一首好詩，“一定是經歷了多次時光淘洗和命運打磨的極限狀態”。我深以為然。

這就是詩人吧，詩人不過是俗世的過客，卻保持著精神的高貴。在慣性的思維里反思出更深的意義。

正如詩人、評論家、編輯家霍俊明先生在《2022年詩日子》序言中所說的，“詩歌必然是從骨縫中擠壓出來的”。這種擠壓，就是基于我們對痛苦的認知，對個體生命的內省，也是我們對疼痛和溫暖的詩學觀照。