文/王洪福 by Wang Hongfu
(俄羅斯國(guó)立工藝美術(shù)大學(xué)在讀博士)
漢代是中國(guó)歷史上一個(gè)重要的時(shí)期,其藝術(shù)成就十分輝煌。在漢代,雕塑藝術(shù)應(yīng)用范圍非常寬闊,展現(xiàn)在藝術(shù)品上的藝術(shù)技巧尤為高超,從表現(xiàn)手法、創(chuàng)作思維和內(nèi)容形式上,均表現(xiàn)出漢民族獨(dú)有的民族特色,這個(gè)時(shí)期是雕塑空前發(fā)展的時(shí)期。漢代雕塑作為漢代藝術(shù)的重要組成部分,具有獨(dú)特的造型語(yǔ)言和文化內(nèi)涵,對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
漢代雕塑主要包括陶俑、畫(huà)像磚、畫(huà)像石等形式,其造型語(yǔ)言具有以下特征:
首先,注重意味和情態(tài)表現(xiàn)的寫(xiě)意性語(yǔ)言。漢代雕塑不拘泥于形似,而是注重表達(dá)人物或動(dòng)物的神態(tài)、情感和氣質(zhì),體現(xiàn)出一種寫(xiě)意性的美學(xué)觀念。例如,漢代陶俑中的武士、舞女、樂(lè)師等形象,都展現(xiàn)出不同的個(gè)性和風(fēng)格。
其次,直接、原始的特點(diǎn),與后來(lái)的雕塑造型語(yǔ)言不同。漢代雕塑沒(méi)有經(jīng)過(guò)復(fù)雜的加工和修飾,而是直接用泥土或石料制作,保留了原材料的質(zhì)感和色彩,呈現(xiàn)出一種原始而自然的美感。例如,漢代畫(huà)像磚和畫(huà)像石中的人物或動(dòng)物形象,都以簡(jiǎn)潔而生動(dòng)的線條勾勒出來(lái)。
第三,強(qiáng)調(diào)形體、結(jié)構(gòu)和空間處理。漢代雕塑注重形體的完整性和穩(wěn)定性,以及結(jié)構(gòu)的平衡和對(duì)稱性,體現(xiàn)出一種理性和秩序感。同時(shí),漢代雕塑也注意空間的處理,利用凹凸、虛實(shí)、開(kāi)合等手法,創(chuàng)造出富有變化和層次感的空間效果。例如,漢代畫(huà)像石中常見(jiàn)的浮雕技法,就能有效地表現(xiàn)出空間深度。
漢代藝術(shù)精神可歸納為三點(diǎn),首先,包容的精神在漢代藝術(shù)中得以顯著體現(xiàn),尤其在雕塑領(lǐng)域。這種包容精神在漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚等作品中表現(xiàn)為“圖畫(huà)天地,品類群生”的主題。這種理念將天人宇宙融合為一個(gè)整體,將不同的藝術(shù)形式和造型思想相互融合,呈現(xiàn)出豐富的美感。這種包容精神也在造型藝術(shù)中展現(xiàn)出多種形式的交融和融合。
其次,浪漫與寫(xiě)意的精神也是漢代藝術(shù)的重要特點(diǎn)。這種精神在漢代陶俑和石雕中得以顯著體現(xiàn)。藝術(shù)家們注重通過(guò)“寫(xiě)意”和“寫(xiě)神”的方式表達(dá)作品,強(qiáng)調(diào)捕捉神韻和情感,而非拘泥于逼真的再現(xiàn)。這種自由的創(chuàng)作態(tài)度讓作品充滿浪漫情調(diào),同時(shí)也深刻表達(dá)了情感內(nèi)涵。
最后,漢代藝術(shù)特有的雄渾大氣的氛圍也不容忽視。陶俑作品用流暢的線條和生動(dòng)的姿態(tài)表現(xiàn)了生命的美好和活躍,而石雕作品用堅(jiān)實(shí)的形態(tài)和強(qiáng)勁的氣勢(shì)展示了生命的力量和剛毅。這種雄渾的氣勢(shì)表達(dá)了漢代人對(duì)生命力量的追求和展示,同時(shí)也折射出那個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌。
總體而言,這些藝術(shù)精神代表了漢代的文化精華,是漢代人思想觀念的產(chǎn)物。漢代雕塑藝術(shù)更是一種體現(xiàn)了漢代社會(huì)和文化的藝術(shù)精神,它表達(dá)了漢代人開(kāi)放包容、自由浪漫、開(kāi)拓進(jìn)取的時(shí)代特征。

蔡志松《故國(guó)·風(fēng)1#》青銅鑄造 45×40×82cm創(chuàng)作年代:2000—2001年
當(dāng)代雕塑家在創(chuàng)作過(guò)程中,往往會(huì)從本民族傳統(tǒng)文化中尋找靈感和資源,而漢代雕塑作為中國(guó)古代文化的重要遺產(chǎn)之一,自然也成為了他們借鑒和創(chuàng)新的對(duì)象。以下是一些當(dāng)代雕塑家融入漢代雕塑元素的作品示例:

黃山《漢風(fēng)·列傳》系列之一 陶瓷木頭 750×200×350cm 創(chuàng)作年代:2021年
盧波是一位當(dāng)代雕塑家,她的作品《好喜歡》展現(xiàn)了她對(duì)中國(guó)古代雕塑的深刻理解和創(chuàng)新運(yùn)用。她從漢代陶俑中汲取靈感,創(chuàng)造出一種渾厚稚拙、詼諧夸張的雕塑風(fēng)格,表達(dá)了北方農(nóng)民的善良厚道和歡樂(lè)生活。她的作品不僅具有中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的韻味,還具有當(dāng)代雕塑的活力和個(gè)性。她用簡(jiǎn)潔夸張的造型,將陶土淳樸粗獷的特質(zhì)和北方人民載歌載舞的場(chǎng)景融合在一起,形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。她的作品是對(duì)中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)的繼承和發(fā)展,也是對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的貢獻(xiàn)和創(chuàng)新。
蔡志松的作品《故國(guó)》系列展現(xiàn)了他對(duì)漢代文化造型的借鑒和創(chuàng)新。他以漢代的傳統(tǒng)裝束、姿態(tài)、背景為素材,創(chuàng)作出國(guó)人共性化的形象,表述當(dāng)代人生活的狀態(tài)和情感。他的作品既有歷史的厚重感,又有現(xiàn)代的時(shí)尚感,既有傳統(tǒng)的禮儀感,又有當(dāng)代的反思感。他的作品融合了不同地域、不同歷史時(shí)期的塑造技法,以局部具像而整體寫(xiě)意的造型與現(xiàn)代材料相結(jié)合,傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)歷史人文的關(guān)注。他的作品是對(duì)漢代雕塑藝術(shù)的繼承和發(fā)展,也是對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的貢獻(xiàn)和創(chuàng)新。
漢代的畫(huà)像磚和畫(huà)像石是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,融合了繪畫(huà)和雕塑。它們用簡(jiǎn)單線條勾勒人物輪廓,鮮明色彩描繪服飾和背景,通過(guò)夸張構(gòu)圖表達(dá)場(chǎng)景和故事。制作者沒(méi)有受限于寫(xiě)實(shí),而是用個(gè)人方式表達(dá)對(duì)生活和世界的感受,展現(xiàn)漢代審美和思想。
黃山的作品《漢風(fēng)·列傳》系列展現(xiàn)了他對(duì)漢代畫(huà)像石的深刻理解和創(chuàng)新運(yùn)用。他用陶土泥片做出了淺浮雕的作品,描繪了中國(guó)古代的英雄人物。他的作品受到了漢代畫(huà)像石的影響,他深入研究了它們的制作技法和形象特征,給人以神秘的感覺(jué)。他的作品不僅繼承了漢代畫(huà)像石的靈感,還師古而不泥古,開(kāi)拓出了自己的造型語(yǔ)言。他的作品結(jié)合了泥片卷塑的人物、車馬形象和體量巨大的陶瓷建筑元素,構(gòu)建出凝聚中國(guó)民族精神內(nèi)核的“紀(jì)念碑”。他的作品是對(duì)漢代雕塑藝術(shù)的繼承和發(fā)展,也是對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的貢獻(xiàn)和創(chuàng)新。
王大朋的作品展現(xiàn)出濃厚的東方特質(zhì),他將中華傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)風(fēng)格巧妙交融,融入當(dāng)代審美和思考,塑造出獨(dú)特的“當(dāng)代東方美學(xué)”。他的作品形式簡(jiǎn)約、生動(dòng)輕松,直接繼承了漢代雕塑的寫(xiě)意風(fēng)格,同時(shí)又與現(xiàn)代技藝相結(jié)合,具有時(shí)代的美感。王大朋的作品受漢代畫(huà)像磚的圖式啟發(fā),漢代畫(huà)像磚中的靈動(dòng)動(dòng)物形象,如馬、鹿和龍,以簡(jiǎn)潔的線條勾勒出生動(dòng)氣息。這些形象蘊(yùn)含著一種神秘感,雖然不寫(xiě)實(shí)卻具有獨(dú)特的藝術(shù)性,反映了藝術(shù)的高追求——超越現(xiàn)實(shí),源自生活。王大朋的作品在此基礎(chǔ)上結(jié)合了現(xiàn)代元素,形成了獨(dú)具魅力的藝術(shù)語(yǔ)言,展現(xiàn)了東方文化的深刻內(nèi)涵與當(dāng)代表達(dá)的完美融合。
當(dāng)代雕塑是一種多元化的藝術(shù)形式,它不僅受到西方文化的影響,還從本民族的傳統(tǒng)資源中汲取創(chuàng)作靈感。一些雕塑家的作品流露出古典氣息,展現(xiàn)了中國(guó)古典特色的雕塑風(fēng)格。他們從漢代雕塑的遺產(chǎn)中獲取靈感,創(chuàng)造出具有獨(dú)特魅力的當(dāng)代雕塑。除了研究古代雕塑,一些雕塑家還關(guān)注古代圖案,這是傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分,它們有著豐富的理論基礎(chǔ)和美學(xué)價(jià)值。通過(guò)這些方式,當(dāng)代雕塑家將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,為當(dāng)代雕塑注入了新的審美趣味。
雕塑創(chuàng)作不應(yīng)只關(guān)注形式,而要探究中國(guó)古代圖式所表達(dá)的精神內(nèi)涵。這需要對(duì)古代文化有深入的了解,能夠感受其中的詩(shī)意和哲學(xué)思想。當(dāng)代雕塑不僅吸收了古代圖式的元素,還拓展了其表現(xiàn)手法,這也是一種本土化的創(chuàng)作路徑。尤其是在具象雕塑方面,通過(guò)引用古代圖案的元素,創(chuàng)作變得更加多樣和豐富。就像古代山水畫(huà)融合了老莊哲學(xué)或宋代文人表達(dá)個(gè)性的方式,引導(dǎo)觀眾從作品的形式逐漸進(jìn)入到其背后的文化內(nèi)涵。
漢代是中國(guó)歷史上一個(gè)輝煌的時(shí)期,其文化藝術(shù)也達(dá)到了一個(gè)高峰。漢代的雕塑藝術(shù),如霍去病墓石雕、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑等,都是漢代文化藝術(shù)精神的完美體現(xiàn)。李宏認(rèn)為:“作品的不朽不但存在于歷史顯現(xiàn)的生產(chǎn)過(guò)程,也來(lái)自人類審美活動(dòng)過(guò)程,以新的姿態(tài)參與兩個(gè)過(guò)程的相互作用中,以過(guò)去和現(xiàn)在的對(duì)話來(lái)延續(xù)作品的生命。”漢代雕塑藝術(shù)展現(xiàn)了雄渾寫(xiě)意的精神,這種精神影響了之后兩千余年,并構(gòu)成了民族藝術(shù)精神的主體。漢代雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)是形象生動(dòng)、線條流暢、結(jié)構(gòu)均衡、富有變化,它反映了漢代人民的生活情趣和審美情感。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化和文化相互影響的時(shí)代,我們應(yīng)堅(jiān)守構(gòu)成本民族藝術(shù)特質(zhì)的藝術(shù)精神,繼承和發(fā)揚(yáng)漢代雕塑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。我們應(yīng)從漢代雕塑藝術(shù)中學(xué)習(xí)其創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和個(gè)性化,使我們的當(dāng)代雕塑藝術(shù)更加豐富多彩和具有時(shí)代特色。