堅(jiān)守本體 守正創(chuàng)新

杜竹敏 整理

2023年，上海傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)涌現(xiàn)一股“經(jīng)典復(fù)排”的熱潮，京昆越滬淮各劇種一批“傳統(tǒng)經(jīng)典”“新經(jīng)典”劇目經(jīng)過整理、傳承，陸續(xù)登上舞臺(tái)與觀眾見面。經(jīng)典再現(xiàn)舞臺(tái)引發(fā)市場(chǎng)關(guān)注，受到專業(yè)人士和普通觀眾的普遍好評(píng)，并在一定程度上推動(dòng)了傳統(tǒng)戲曲在觀眾，尤其是青年受眾中的新一輪傳播，也引發(fā)了戲曲從業(yè)者的多角度思考。“經(jīng)典復(fù)排”為何受歡迎？“復(fù)排經(jīng)典”需要持何種改編態(tài)度？“經(jīng)典”對(duì)于劇種、劇院發(fā)展有何意義？近日，《上海藝術(shù)評(píng)論》邀請(qǐng)上海京劇院副院長(zhǎng)馮鋼、滬劇《羅漢錢》復(fù)排導(dǎo)演沈鋼、越劇《舞臺(tái)姐妹》復(fù)排導(dǎo)演徐偉、淮劇《金龍與蜉蝣》復(fù)排導(dǎo)演海博圍繞這些熱議話題舉行座談。

經(jīng)典的價(jià)值—濃縮劇種菁華、彰顯院團(tuán)追求

座談會(huì)上涉及的四出經(jīng)典，無一例外代表了劇院某一時(shí)期的創(chuàng)作高峰。復(fù)排重演庶幾可視作院團(tuán)對(duì)于經(jīng)典藝術(shù)理念、藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)和經(jīng)典地位的加固。其中，滬劇《羅漢錢》與淮劇《金龍與蜉蝣》作為紀(jì)念滬劇表演藝術(shù)家丁是娥誕辰100周年和上海淮劇團(tuán)建團(tuán)70周年重要演出，其意義更不言而明。

沈鋼：和20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)造的新經(jīng)典相比，滬劇《羅漢錢》誕生年代較早。它是1950年第一部《中華人民共和國婚姻法》頒布后不久，為了宣傳婚姻法而根據(jù)趙樹理小說《登記》改編的。當(dāng)時(shí)小說和滬劇的創(chuàng)作其實(shí)都是比較倉促的。今天回過頭來看，首演版文本上還有一些不足。但是它抓住了一個(gè)時(shí)代的契機(jī)。在第一屆全國戲曲會(huì)演中，《羅漢錢》一舉包攬了劇本獎(jiǎng)、演出獎(jiǎng)，丁是娥、石筱英獲演員一等獎(jiǎng)，解洪元、筱愛琴獲演員二等獎(jiǎng)，邵濱孫獲獎(jiǎng)狀，隨后一炮而紅，對(duì)于推動(dòng)滬劇劇種走向全國也有很大意義。從《羅漢錢》的排演也可以看出丁是娥老師的眼光長(zhǎng)遠(yuǎn)，憑借這出戲，滬劇在中華人民共和國成立后跟上時(shí)代步伐，促成了從“西裝旗袍戲”到“現(xiàn)代戲創(chuàng)作”的成功轉(zhuǎn)型。上海人民滬劇團(tuán)（上海滬劇院前身）也成為全國堅(jiān)持編演現(xiàn)代戲的“四面旗幟”之一。此后，上海滬劇院幾代演員，幾乎都演過《羅漢錢》。今年恰逢丁是娥老師誕辰100周年。這一傳統(tǒng)也延續(xù)至今，與時(shí)代同步、與城市同行、與人民同心成為滬劇的最大特色之一。

馮鋼：剛才各位老師的發(fā)言，對(duì)我很有啟發(fā)。經(jīng)典產(chǎn)生的年代不同，所傳達(dá)的審美理念也會(huì)有所不同。由此帶來每次復(fù)排的側(cè)重點(diǎn)和方向也會(huì)有差異。我認(rèn)為復(fù)排的核心意義是傳承劇院表演藝術(shù)的體系，包括演員的培養(yǎng)。每一次傳承，傳承哪些劇目、怎樣的方式傳承，每個(gè)院團(tuán)都會(huì)有自己的綜合考量。背后折射的都是當(dāng)下劇團(tuán)的整體狀態(tài)、藝術(shù)追求。京劇《曹操與楊修》是上海京劇院演員傳承系列中的一個(gè)劇目。這項(xiàng)工作從2013年確定傳承計(jì)劃，2015年正式啟動(dòng)劇目排演的。其實(shí)《曹操與楊修》的主演、著名京劇表演藝術(shù)家尚長(zhǎng)榮老師這些年始終在青年中物色可以將他的表演傳承下去的接班人。他要求非常高，曹操這一角色對(duì)于演員的綜合素質(zhì)要求也非?？量?，需要突破京劇傳統(tǒng)銅錘花臉和架子花臉的界限。整個(gè)過程中也遇到不少困難和波折。

徐偉：上海越劇院復(fù)排《舞臺(tái)姐妹》的想法已經(jīng)有很多年了。院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)可能更多是從越劇現(xiàn)代戲的傳承與發(fā)展角度考量。從這個(gè)角度看《舞臺(tái)姐妹》，確實(shí)具有與眾不同的意義。和《祥林嫂》《家》等現(xiàn)代戲不同，首先《舞臺(tái)姐妹》說的是越劇人自己的故事，對(duì)于越劇演員來說情感不同。而且在這出戲中，演員的表演都突破了行當(dāng)?shù)南拗啤Ｐ炫尚∩X惠麗老師在劇中是以女性—邢月紅的形象出現(xiàn)在觀眾面前的，唱腔也和我們所熟悉的旦角流派唱腔有很大不同。從形象塑造角度看，當(dāng)年錢惠麗、單仰萍，還有許杰、劉覺、張國華等老師的創(chuàng)造都帶有標(biāo)桿意義。今天，當(dāng)年原創(chuàng)的老師們有的已經(jīng)退休，有的即將退休。今天青年一代要賡續(xù)和發(fā)展上海越劇院現(xiàn)代戲創(chuàng)作的傳統(tǒng)，《舞臺(tái)姐妹》必然是繞不開的劇目。

海博：今年是上海淮劇團(tuán)建團(tuán)70周年，《金龍與蜉蝣》首演30周年。《金龍與蜉蝣》也是都市新淮劇的第一部，對(duì)于上海淮劇有著非同尋常的意義。這次復(fù)排和重新上演，也是今年一整年團(tuán)慶活動(dòng)中的重要組成部分。也代表了上海上?；磩∪说乃囆g(shù)追求和態(tài)度。

復(fù)排的態(tài)度—以敬畏之心傳承以現(xiàn)代審美創(chuàng)新

“改”或“不改”，怎么改？似乎是每位參與經(jīng)典復(fù)排者都必須面臨的問題，也是一個(gè)很難尋求標(biāo)準(zhǔn)答案的問題。討論中，無論是院團(tuán)管理者還是主創(chuàng)人員都一致認(rèn)為：每一次復(fù)排都是一次全新的創(chuàng)作。但面對(duì)經(jīng)典須有敬畏之心，重排經(jīng)典需秉持守正創(chuàng)新、堅(jiān)持本體的態(tài)度。

海博：首先，我真的非常感謝院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和老師讓我這樣一個(gè)青年導(dǎo)演擔(dān)任復(fù)排重任。接到任務(wù)后，我首先做的是對(duì)《金龍與蜉蝣》既往資料進(jìn)行深入研究。我把自己關(guān)在資料室整整兩個(gè)多月，把所有我能找到的相關(guān)資料—從編劇羅懷臻老師第一版《尋親記》的劇本，到當(dāng)時(shí)第一代“牛牯”做的排練場(chǎng)記，以及參加全國地方戲匯演時(shí)的錄像、之后拍攝的同名淮劇電視連續(xù)劇都看了一遍。建組會(huì)上，我的導(dǎo)演闡述也是在郭小男老師（《金龍與蜉蝣》首演版導(dǎo)演）的闡述基礎(chǔ)上，融入自己的思考完成的。排演的過程中，當(dāng)年參演該劇的老師都到現(xiàn)場(chǎng)，給青年演員各方面的指點(diǎn)、傳授心得。整體上這次復(fù)排還是以敬畏的態(tài)度傳承原版。但是也會(huì)有一些創(chuàng)新和改動(dòng)，比如舞臺(tái)處理上會(huì)有一些細(xì)節(jié)變化，在配器方面，現(xiàn)代技術(shù)條件比30年前更好，我們也會(huì)充分利用，但整體不會(huì)失去那種遠(yuǎn)古時(shí)代的粗礪感。

徐偉：接到任務(wù)后，首先擺在我面前的是對(duì)于經(jīng)典“改”還是“不改”的問題。相信作為導(dǎo)演，無論是新編劇還是傳統(tǒng)戲，進(jìn)入創(chuàng)作過程后，每個(gè)人都會(huì)想要把自己的想法注入到劇目中去—讓觀眾在劇中“看”到自己。但是在認(rèn)真分析了《舞臺(tái)姐妹》歷次演出文本后，我發(fā)現(xiàn)是真的“動(dòng)”不了。無論是從劇本、導(dǎo)演手法還是兩位老師（錢惠麗、單仰萍）的表演，都達(dá)到了我們青年人目前無法超越的高度。所以，最后我和所有主創(chuàng)、演員定下一條排演原則，這次是“以復(fù)原為基礎(chǔ)”的新創(chuàng)作。當(dāng)然，落實(shí)到具體排練過程中，我們也會(huì)不斷和老師有交流，交換不同意見、理解，一些細(xì)節(jié)上也會(huì)基于青年演員的理解有所調(diào)整。老師也經(jīng)常來排練廳給我們說戲、摳戲。 “月紅自盡”這場(chǎng)戲中，安排了和尚阿鑫的出場(chǎng)，這個(gè)細(xì)節(jié)是原版沒有的。之所以這樣設(shè)計(jì)，是為他之后救月紅脫險(xiǎn)做鋪墊，使人物行為更符合邏輯，人物形象也更豐滿一些。這個(gè)改動(dòng)也得到了老師的認(rèn)可。老師們也非常尊重我們的想法，經(jīng)常會(huì)鼓勵(lì)我們以自己的理解來塑造人物，比如馮軍演的“倪濤”，在后臺(tái)與月紅重逢時(shí)，究竟有沒有兒女舊情。馮軍自己也拿不準(zhǔn)，請(qǐng)教許杰老師。許杰老師在談了自己的理解后，鼓勵(lì)他不妨兩種情感都試試，首先要自己覺得“舒服”，觀眾才會(huì)覺得可信。

沈鋼：“以敬畏之心傳承，以現(xiàn)代審美創(chuàng)新”。這是我這次導(dǎo)演過程中總結(jié)的心得，也是導(dǎo)演《羅漢錢》的宗旨?！读_漢錢》作為滬劇經(jīng)典，一出戲中有那么多經(jīng)典唱段流傳，是很少見的。特別是其中的《燕燕做媒》已經(jīng)成為了滬劇的代表。它就像是一個(gè)價(jià)值連城的古董，在觀眾中有崇高的地位，不能去損壞它、破壞它。但今天要讓這個(gè)古董依舊“吸引眼球”，簡(jiǎn)單放在那里是不夠的，需要給它一個(gè)精致的包裝。這次排《羅漢錢》，我堅(jiān)持老戲“新”排中的“新”字。但是“新”如何挑戰(zhàn)觀眾的欣賞慣性是很難的。要“新”，首先領(lǐng)會(huì)原版中高深的藝術(shù)。為此，我研究了滬劇院歷史上所有版本的《羅漢錢》錄像，包括相關(guān)報(bào)道、評(píng)論文章。我提煉出文本內(nèi)核是—人性解放。在舞臺(tái)處理上，我把原來的幕后戲做了正面處理，加強(qiáng)了老一輩和年輕人的思想碰撞，增加了戲劇張力。同時(shí)，在舞臺(tái)上增加了大量群戲，尤其是歌隊(duì)。歌隊(duì)其實(shí)是還原了滬劇誕生之初田頭山歌的演出風(fēng)貌。歌隊(duì)可以敘事、也可以抒情。電影也給我很大啟發(fā)，這次在舞臺(tái)上還原了電影版的生活氣息：劇中人倒茶后順手將杯中的水潑在地上，小飛蛾給張木匠“洗腳”，這是以往舞臺(tái)版都沒有的，也可能是當(dāng)下年輕人沒有的生活經(jīng)驗(yàn)，但確實(shí)是20世紀(jì)50年代上海郊區(qū)農(nóng)村生活的真實(shí)寫照?！跋茨_”這樣的細(xì)節(jié)也反映了小飛蛾和張木匠的夫妻關(guān)系和相處方式。

馮鋼：無論從創(chuàng)作者還是劇院管理者的角度，經(jīng)典復(fù)排都不是“復(fù)刻”，而是一次全新的創(chuàng)作。排《曹操與楊修》過程中，從尚長(zhǎng)榮老師到劇院管理者，再到每位執(zhí)行者都有這樣的意識(shí)。隨著時(shí)代在變，一切都在變—文本、舞臺(tái)、表演—都在調(diào)整。只是程度不同，調(diào)整的層面不同。演員的表演，他對(duì)人物的理解方式也不可能和老師一模一樣。有些劇目誕生、成為經(jīng)典的年代離我們比較近，可能改動(dòng)相對(duì)較少。有些離得比較遠(yuǎn)，我們賦予它變化的東西相對(duì)就會(huì)多一些。

傳承的意義—從“形”的模仿到“魂”的傳承

何為經(jīng)典傳承，傳承經(jīng)典是要傳承經(jīng)典的什么，為什么當(dāng)下幾出經(jīng)典復(fù)排的演出會(huì)引起關(guān)注，并且收獲好評(píng)？從經(jīng)典對(duì)于青年演員、青年編導(dǎo)的培養(yǎng)，到經(jīng)典傳承的價(jià)值，與會(huì)者都有自己的看法和切身體會(huì)。

徐偉：除了現(xiàn)代戲的傳承和發(fā)展外，鍛煉青年演員，也是越劇院復(fù)排《舞臺(tái)姐妹》的重要考量之一。目前，上海越劇院三團(tuán)的青年演員很多都是上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院本科班畢業(yè)生，在學(xué)校都打下了一定創(chuàng)造人物的能力，基礎(chǔ)相當(dāng)不錯(cuò)。但進(jìn)入越劇院后，他們主要還是以演出《紅樓夢(mèng)》《梁山伯與祝英臺(tái)》等傳統(tǒng)古裝戲?yàn)橹?，現(xiàn)代戲、新編戲演出機(jī)會(huì)相對(duì)較少，演他們自己創(chuàng)作的戲機(jī)會(huì)更少。院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)也希望通過排演一出現(xiàn)代劇目，讓青年演員在過程中真正學(xué)會(huì)如何創(chuàng)造人物，尤其是如何突破行當(dāng)和程式化表演，塑造現(xiàn)代戲中的角色。

海博：《金龍與蜉蝣》的演員定妝照拍完后，大家都很感慨，仿佛多年前的記憶在眼前活了起來。這次復(fù)排的演員都比較年輕，不少是淮四班畢業(yè)的學(xué)生，在校期間，《金龍與蜉蝣》中的不少唱段是必修課，他們都會(huì)唱。所以這次有機(jī)會(huì)參與全劇的演出，也都很激動(dòng)。這其中，也有一些曾經(jīng)參與過之前的演出。演蜉蝣的王俊杰15年前初進(jìn)戲校時(shí)曾演過蜉蝣的兒子孑孓。演金龍的陳繼云還在第一版中跑過龍?zhí)?。從龍?zhí)椎街餮?，確實(shí)在經(jīng)典的復(fù)排中看到了一輩輩淮劇人的成長(zhǎng)。比較遺憾的是，排演這出戲的時(shí)候何雙林老師已經(jīng)病重，沒有能夠親臨現(xiàn)場(chǎng)。

沈鋼：為什么要傳承經(jīng)典？因?yàn)榻?jīng)典濃縮了藝術(shù)的菁華。通過排演、傳承經(jīng)典，能夠讓演員最快接觸到最頂尖的藝術(shù)，同時(shí)樹立起正確的藝術(shù)觀和審美能力。這次《羅漢錢》排演，滬劇院領(lǐng)導(dǎo)同時(shí)還交給我一個(gè)任務(wù)—“以創(chuàng)帶教”。通過這出戲的創(chuàng)作、演出，在實(shí)踐中提升青年演員創(chuàng)造新角色的能力?，F(xiàn)在的青年演員存在一個(gè)普遍問題：老師手把手教、模仿得很不錯(cuò)。但很多人缺乏獨(dú)立思考的習(xí)慣。不會(huì)問，或者是不敢問“為什么”，老師為什么要這么演，這句腔為什么這么處理？考慮得都比較少。通過《羅漢錢》的創(chuàng)作，我們就是要讓青年演員明白老師的表演、演唱“好在哪里？”學(xué)會(huì)分析人物、分析表演，看懂老師表演背后的人物心理。所以在排演過程中，我一直鼓勵(lì)青年演員多問“為什么”，甚至質(zhì)疑老師的表演、導(dǎo)演的調(diào)度都沒有關(guān)系。在排練場(chǎng)如果感覺這里的表演不舒服，也一定要大膽提出來。丁是娥老師塑造小飛蛾這個(gè)人物，也不是一開始就是現(xiàn)在我們看到的電影中的形象，也有一個(gè)慢慢打磨的過程。剛拍電影的時(shí)候，她著重突出了小飛蛾“悲”的一面。導(dǎo)演張駿祥還曾悄悄問別人：“丁是娥是不是專演悲旦的？”后來，丁老師在《回憶》這段唱中對(duì)自己的表演也做了調(diào)整。

馮鋼：京劇一直在演傳統(tǒng)戲，可以說是一直在傳承。但為什么之前我們較少注意到傳承的價(jià)值？坦率地說，很多時(shí)候我們傳承的是外在的“殼”，沒有傳承到“魂”，理解內(nèi)在的價(jià)值。之前說到尚老師對(duì)于演員的要求非常高。而這次《曹操與楊修》的排練，也可以說是一次厚積薄發(fā)。經(jīng)過多年物色，直到2013年，上海京劇院才正式提出《曹操與楊修》的傳承計(jì)劃。在確定曹操傳承人楊東虎、董洪松和楊修傳承人陳圣杰后，并不是馬上開始說戲、排戲。尚老師帶著三位青年演員在他的小辦公室里談他的藝術(shù)觀、創(chuàng)作理念。這個(gè)過程整整持續(xù)了兩年。兩年后，才開始拿起劇本，一句句臺(tái)詞掰開了、揉碎了分析，這個(gè)過程當(dāng)是演員不斷學(xué)習(xí)的過程，最終幫助他走向成熟，他才能承擔(dān)一出大戲。對(duì)于青年人來說，學(xué)的何止是一出戲，而是對(duì)表演體系的整體理解。所以我們傳承的不僅僅是一部劇，更是對(duì)藝術(shù)理念、文化精神的傳承。

海博：傳承是具有雙重意義的。不僅僅是對(duì)演員，對(duì)于青年導(dǎo)演也是一次鍛煉、一個(gè)機(jī)會(huì)。對(duì)于我們青年演員來說，目前導(dǎo)演大型新創(chuàng)劇目的機(jī)會(huì)可能比較少，經(jīng)驗(yàn)和能力也不夠。通過復(fù)排經(jīng)典，在過程中學(xué)習(xí)、分析，也是一個(gè)很好的積累過程。

作者? 上海市劇本創(chuàng)作中心戲劇工作室副主任