以經典復排推動青年演員守正創新

吳巍

非遺戲曲是中華優秀傳統文化的杰出代表，越劇、滬劇等地方戲曲擁有豐厚的文化遺存，其獨特藝術風格、豐富音樂表現、深邃文學底蘊，都是國民集體精神家園的豐厚載體。面對如此寶貴傳統積淀，我們歷來深扎其中，梳理傳統戲曲的淵源和流變，追尋藝術表象下的范式和規律。自覺以歷史主義視角來準確認知和復現傳統，在新時代新要求中，尊重當代思維，遵循現代語境，梳理戲曲歷史積累的成熟經驗，努力實現非遺戲曲活化傳承。

守正創新、固本開新，是當代戲曲人的歷史使命。“守正”標的是什么？是守劇種之正、流派之正、宗師之正。“守正”目的在哪里？是以主流價值占穩主流市場，憑藝術底蘊打開新興領域。“守正”方向在何處？是青春化傳承實現內涵創新，大眾化傳播培育戲曲生態。

在非遺戲曲守正創新的歷史洪流中，生力軍是青年演員，他們是中華優秀傳統文化當代的有力繼承者和傳播者。面對非遺戲曲活化傳承的當代需求，不少名家大師承擔使命紛紛“創新”，不負多年盛名與功力，而青年演員更要靜下心來扮演“守正”角色，豐沛自我，汲古以備開新。非遺戲曲發展創新，基礎是守正固本，青年要守正，劇種流派不傳承，就拋棄了個人成長的根基和助力；青年要固本，基本功不扎實，就減損了扎根舞臺的手段和能力。

上海越劇院目前最年輕的第十代演員，是越劇百余年歷史上第一批成建制本科生，人優秀、擔子重，如何集中推出這批青年群體，提升實力、擴大影響力，是上海越劇院近年人才培養規劃中重要一環。上海滬劇院當下最年輕的是“90后”“00后”青年演員團隊，在不遠的將來會很快成為滬劇的主體藝術力量，給青年演員創造更多藝術培訓和舞臺實踐，促進他們藝術實力全面提升，不僅關系到演員自身素養，更關系到滬劇發展前景。

青年演員要抓穩接力棒，“戲保人”是較為合適的選擇。經典的舞臺藝術作品具有劇目傳世性、藝術普適性、技藝權威性、文本耐讀性、創作累積性等特征，是青年演員守正固本最好的對象和載體，越劇經典《舞臺姐妹》和滬劇經典《羅漢錢》就是其中的代表。《舞臺姐妹》在題材上保存了越劇人自身的精神價值，在藝術上展現了上海越劇院導表演、音樂、舞美綜合實力，在學術上凸顯了越劇現代戲探索上非常成功的嘗試，在培育上男女合演能將青年演員群體推出，讓“人人都有戲，個個能出彩”。《羅漢錢》是丁是娥等老一輩滬劇藝術家堅守現實主義創作方法的生動體現，是“燕燕做媒”等經典唱段喚起觀眾美好記憶的有效載體，是新時代滬劇人堅持從生活出發、從塑造人物性格出發的創作實踐。

此次復排，我們把“守正固本”放在第一位。堅持“名師帶教”，前輩藝術家親自把關，對青年演員創作表演全程指導；堅持“原汁原味”，原編劇、導演等以創作闡述等形式，幫助演員全面了解創作背景和呈現要求；堅持“精雕細磨”，比如要每位演員撰寫人物小傳，融入劇中去思考和感悟；堅持“優勝劣汰”，所有角色都可待定，演員按照優劣隨時替換。

復排到底要不要“變”？二度創作上，我們制定“變與不變”基本原則，謹慎創新。第一個“不變”是將文本內容、音樂唱腔基本原汁原味地傳承下來，而“變”的是修改舞臺制作結構、調整燈光設計、改良音樂配器以符合現代審美、優化現場聲效。第二個“不變”是保留服裝基本款式和舞臺基本調度，而“變”的是調整主演服裝面料、結合不同演員特點調整表演支點、借助新的舞臺機械改良觀演體驗。事實證明，“變與不變”是適合傳承復排的方式，既沒有輕率創新，又具有現代審美；既喚起了老觀眾們的回憶和共情，又深深吸引著一大批青年人群。在宣傳推廣階段，我們還充分考慮青年演員的特點，兼顧傳統與現代，連接過去與未來，既把生活中的青春、靚麗、時尚的一面傳遞給觀眾，也把舞臺上尊重傳統、嚴謹傳承的一面展現出來。

對越劇、滬劇的青年演員而言，此次傳承復排是站在前輩藝術家的肩膀上的一次飛躍。在老師們的悉心指導下逐漸找到展現人物復雜性的方式，他們少走了很多彎路，又驚喜挖掘出自己的內在潛力，專業能力得到了較大提升。更重要的是，在這堂生動的“藝術課”上，青年演員們還得到了思想的洗禮和精神的滋養，通過排演劇種代表性作品，深刻理解了劇種發展的不易，明白了他們正在傳承的，不僅是戲曲技藝，更有前輩藝術家的辛勤堅守和戲曲劇種的精神內核。

越劇《舞臺姐妹》和滬劇《羅漢錢》的創排，體現了上海越劇院和上海滬劇院守正創新的總體導向，其意義是多方面的，也是值得一直堅持的。在復排創作過程中，全院上下齊心聚力，老師們傾力扶攜，為年輕的團隊保駕護航。前輩藝術家和不少師哥師姐們甘當綠葉，在各方面為項目推進獻力。對于院部而言，此次復排也為日后如何通過舞臺實踐，更好地培養青年演員提供了不少思路和經驗。

同時值得贊許的是，青年人自身還在傳統舞臺之外大膽探索。新媒體是戲曲藝術從劇場擴大到無限空間的重要介質，當下越劇、滬劇的戲曲人不僅在劇場復排經典、致敬宗師、守住流派，不少青年演員還在“B站”“抖音”以及一眾官媒新平臺牢牢抓住青年人眼球，多位青年演員成為新媒體中越劇、滬劇甚至是戲曲界的首選代表，他們制作和參與的視頻播放量大、美譽度高，經常占據熱搜和推薦首頁。小劇場戲劇《宴祭》、實驗性影像劇場《微神/Vision》、數字沉浸式戲曲《黛玉葬花》等創新探索，也成為青年戲曲人主動出擊的全新舞臺項目。

宗師開宗立派，傳人繼承發揚，青年演員“學古不泥古，破法不悖法”，以敬畏之心傳承，以現代審美改良，這就是“守正創新”的魅力，也是越劇、滬劇傳承發展的潛力。

作者? 上海越劇院院長、上海滬劇院黨總支書記