分析如何體現小提琴演奏中的音樂藝術表現力

王一（河南大學）

小提琴演奏是一種傳統的音樂演奏方式，其音色優美，并且表達方式十分多樣化，是現階段音樂表演過程中不可或缺的樂器。結合實際的表演情況，我們可以得知表演者在演繹的過程中往往充當著橋梁的作用，建立起作曲家的音樂作品與聽眾之間的連接關系，表演者在表演過程中對于音樂進行二度創作，對于自身的思想以及音樂的實際魅力進行更加深入地展現。而提高小提琴音樂演奏藝術表現力的主要方式就是對于演奏者演奏過程中所表現出的多重作用以及豐富的意境，節奏以及韻律進行探究。想要保證音樂表現力得到良好的提升，首先要保證小提琴表演者擁有全面的技術能力，并在此基礎上提高自身的情感共情能力和情感表達能力。對音樂的情感進行深入的探究，并對自我表演過程進行事實的發現，只有這樣才可以保證小提琴的表演過程更加完善，表演者可以通過自己對于文化的理解來發掘音樂作品深入層次的情感，提高音樂作品的個性魅力，提高音樂作品的藝術表現能力。

一、音樂藝術表現前提

在探究如何提高小提琴演奏音樂藝術表現力之前，我們首先要明確音樂藝術表現的前提。想要提高自身的音樂演奏能力，演奏家以及小提琴表演者首先要擁有全面的技術以及足夠的樂理知識來支撐其進行后續的表演。無論是任何樂器，任何音樂的演奏，都需要表演藝術家擁有良好的音樂內涵，以其作為基本條件來開展后續的音樂演出，才可以借助高超的技術手段提高演奏時的實際質量，也可以保證音樂的感染力得到有效提升。具體而言，在實際的音樂表演過程中，如果演奏者的手段過于生疏，并沒有良好嫻熟的音樂表演技巧，那么即使自身的情感共情能力再豐富，想象力再強大，感受再獨特，其也無法生動完整地展現出自身想要表達的內容。

特別是在小提琴的藝術表演過程中，左手的運用會對于小提琴的音色以及音樂表現力產生十分重要的作用，在應用過程中，表演藝術家需要通過控制自身左手合理地來完成各種發音動作，只有這樣才可以保證小提琴的音色獲得更加良好的加工，強化自身的音樂表現能力，提高作品的實際藝術表現力。

結合現階段的小提琴音樂實際演奏方式，我們可以得知在現階段的小提琴音樂作品演奏過程中，大部分的表演藝術家都是通過三種指法綜合使用的方式來展現音樂作品的內在和靈魂，提高音樂表現力，通過指法的改變來完成樂譜上所標注的各種變化需求。并且在實際的表演過程中，演奏者還可以通過自身的表情變化以及熟練掌握的技巧來演奏出更加具有豐富感染力的藝術作品。

二、音樂表現力的具體內容

在明確了音樂表現力提升的前提，也就是音樂演奏技巧后，我們需要針對音樂表現力提升的具體方向以及具體內容進行深入地探究。結合以往的演出，我們可以明確在實際的演奏過程中，想要提高小提琴音樂演奏的實際表現能力，需要在四個方面來進行深入的探究。分別是聽覺表現力、視覺表現力、知覺表現力以及情感表現力。

（一）聽覺表現力

在小提琴演奏過程中，音樂表現力最為主要的展現方式便是聽覺表現方式。音樂欣賞作為一門聲音的藝術聽眾，在實際的表演欣賞過程中，主要便是對于小提琴音色和聲音的聆聽。因此在實際的表演過程中，演出人員需要對于音樂的實際風格以及特征進行精準的表現，要利用小提琴的聲音把控來演奏不同類型的音樂。在面對不同風格的音樂時，演奏人員要賦予相應的情感進行演奏，并且要在對照樂譜表演的基礎上，用合適的手法以及合適的方式對于音樂特征進行表達。因此想要提高小提琴演奏的音樂表現能力，演奏人員首先就需要針對自身的聽覺表現力進行提升，在實際的練習過程中要嚴格把控自身的手法技巧，把控自身的音樂節奏，要時刻關注樂譜中的標記符號，在音樂技巧的輔助下深入地展現音樂的實際內涵，表達音樂情感，豐富自身的音樂表達能力，提高音樂的聽覺吸引力，只有這樣才可以展現出更加優秀的音樂作品。

（二）視覺表現力

雖然小提琴音樂演奏是歸屬于聽覺的音樂展現形式，觀眾在欣賞的過程中更多的是對于音樂的欣賞，但是不能否認的是視覺表現力也是音樂表現力的重要組成部分。表演藝術往往是觀眾通過直觀或者間接的畫面來欣賞藝術家的表演，在這個過程中，觀眾不僅僅能聆聽到小提琴演奏家的音樂展現，更可以通過視覺直觀地看到藝術家的表演過程。在這種情況下，藝術家僅僅依靠聲音的表達方式來展現自身的表演是遠遠不夠的，如果自身的形體過于呆板，表情過于僵硬，也會影響到觀眾的實際觀賞情緒。因此在實際的表現過程中，表演藝術家還需要針對自身的身體狀態以及表情進行調整，要結合音樂的實際內容對自身的肢體幅度以及表情進行管理，確保自身的整體動作可以與音樂的表達內容相契合，在這種情況下，觀眾可以通過視覺感受更加快速地沉浸到音樂表達氛圍中，提高自身的音樂欣賞能力，并且感受到音樂所蘊含的藝術情感，提高聽眾觀眾審美能力的同時，也提高了表演人員的實際表現力。

（三）知覺表現力

知覺表現力并不是直觀的音樂表現力，而是較為抽象的存在于演奏人員內心的一種表現能力。該表現力的具體展現為演奏人員在進行音樂演奏之后，對于音樂的情緒和情感進行直觀的感受。莎士比亞說，1000個讀者有1000個哈姆雷特，那么不同的人聽到相同的音樂作品時，對于音樂的感受和見解也是完全不同的，因此在展現該音樂作品時，用不同的作者便會運用不同的表現力，從而表達出不同的音樂，傳遞情感。因此小提琴演奏者在實際的表演過程中要對于自身的情緒進行分析，要通過自身的彈奏能力以及對于樂曲的感受來對音樂進行處理，以此奠定自身表演的情感基調，展現不同的音樂氣質，只有這樣才可以擁有更加的個性化的、更加獨特化的音樂旋律，以提高自身的音樂表現能力。

（四）情感表現力

情感表現力所包含的內容是十分豐富的。在小提琴演奏過程中，藝術家對于音樂情感的表現是十分必要的，這也是音樂藝術表演的基礎內容。但是想要提高自身的音樂表現能力，僅僅是展現自身的情感是遠遠不夠的，音樂表演藝術家還需要針對樂曲的創作人員情感進行分析，要保證自身的情感可以和創作者的情感進行共享，并且利用兩者強大的感染力去與觀眾進行溝通，只有這樣才可以保證音樂更加震撼人心，保證音樂中所賦予的濃厚情感可以被觀眾理解和接受。具體而言，就是演奏人員在實際的演奏過程中，要利用正確的演奏技巧來表達自身的音樂情感理解以及創作者的音樂情感表達，要保證三者融為一體，才可以賦予觀眾更好的聽感，賦予觀眾更加優良的認知和感受，提高音樂的情感表現能力，提高小提琴演奏的吸引力，保證整個藝術演出的效果得到有效提升。

三、小提琴演奏中提高音樂表現力的具體方式

（一）提高樂譜認知能力

在小提琴演奏的過程中，想要提高音樂表現力是循序漸進的，首先便是要提高小提琴演奏者的樂譜認知能力，這也是音樂能夠完整呈現在聽眾面前的基礎核心內容。具體而言，在實際的練習過程中，演奏者要豐富自身的音樂思想，提高自身的音樂樂理知識儲備能力。要重視自身的樂譜理解程度，并且對自身將要演奏的每一個音樂的樂譜進行分析和了解，做到正確的解讀，只有這樣才可以保證在后續的演出過程中，將樂譜中真正表達的情感和思想傳遞給觀眾，做到音樂靈魂和聽眾靈魂的緊密溝通，保證自身的表現力得到良好的提升。只有認識樂譜、熟悉樂譜、了解樂譜，才可以保證自身的演奏完整性，保證自身的音樂素養得到良好提升，大幅度地提高自身的音樂演奏水平。

（二）提高演奏技巧

在小提琴演奏表演過程中，想要提高音樂表現能力的第二個基礎便是要提高自身的演奏技巧。演奏技巧的熟練程度是整個小提琴演奏表演的前提，如果沒有良好的音樂演出技巧，那么后續的所有情感方面以及藝術價值方面的問題全部是空談。因此在實際的音樂學習提升過程中，演奏人員必須要保證自身擁有強大的演奏技巧，要熟練地掌握各種指法以及表現形式，保證在后續的小提琴演奏過程中可以提高自身的演奏能力，提高自身的情感表現力。而想要做到演奏技巧的提高，首先就需要演奏人員在實際的創作過程中對表演作品的創作背景以及情感表達進行深入分析，探究在后續的表演過程中應運用到哪些小提琴演奏技巧，音樂旋律的走向具體發展方向。只有在這種情況下，表演者才會在后續的表演過程中提高自身的演奏表達能力。并且有條件的演奏者還需要去找老師進行一對一的學習，只有這樣才可以保證自身的演奏技巧得到更加全面的完善，得到更加規范的調整，從保證自身的音樂素養得到良好的發展和提升。

（三）提高自身的小提琴演奏積極性

小提琴演奏的表現力能否得到提升，還與演奏者的積極性有著十分緊密的關聯，只有演奏者對于音樂藝術表演有著深沉的熱愛，才可以保證其獲得更好的發展。因此小提琴演奏者在實際的學習以及后續的表演過程中，必須要時刻在心中銘記自身對音樂的熱愛，只有這樣音樂演奏者才可以更加積極地去學習小提琴音樂知識，學習小提琴的藝術表現形式，只有這樣才可以保證自身的學習效率，保證自身的后續演出能力，保證自身的音樂表現力得到更好地提升和發展。

（四）提高自身的作品挖掘能力

在完成了前置基礎的培養后，小提琴表演者便可以針對音樂的抽象內容進行挖掘。要在作品的情感以及內容表達上進行深入的探究，要將枯燥的樂譜進行更加活靈活現的展現。想要做到這一點，演奏者必須要豐富自身的演奏思維，提高自身的認知水平，提高自身的歷史素養以及音樂素養，保證在演奏經典樂曲以及現代樂曲的過程中可以與作者產生共情，提高自身的作品挖掘能力。只有這樣才可以保證在后續的音樂作品演出過程中進行精神情感的發掘，完成最終的方向與目標。只有在這種背景下所打造出來的小提琴音樂演奏作品才是具有生命力的、具有更真實情感的。并且在進行音樂作品的演出過程中，演奏者還需要對于作品進行全新的創作和編排，要結合當前的演出氛圍以及觀眾需求來提高自身的，創作能力要站在觀眾以及創作者的角度來進行內容的表達，只有這樣演奏者才可以在保證自身演奏水平的同時，提高自身的情感表現水平，做好音樂創作力的展現，提高音樂藝術的表現能力，保證小提琴的演奏更加動人。

（五）鍛煉肢體表現能力

真正的藝術表演永遠是熱情洋溢的、趣味橫生的，并且多樣化的。表演藝術家在進行小提琴音樂作品的演奏過程中，勢必會結合音樂的內容來進行自身形體的表現。綜合而言，小提琴音樂表演不僅僅是樂曲內容上的表演，更是表演者情緒以及肢體上的表演。音樂家要通過自身的肢體律動，通過自身的表情管理來更好地闡述音樂作品，讓觀眾可以對表演者產生共情，要讓觀眾被表演者的魅力所吸引。而想要保證自身的表演性得到良好的提升，保證自身的小提琴演奏音樂藝術表現力得到更好的發展，就需要通過鍛煉肢體表現能力的方式來進行提升。具體而言，演奏家在實際的練習過程中不僅僅要完成音樂技巧上的練習，還需要結合音樂的實際內容進行肢體動作以及表情上的設置，在演奏練習過程中可以對自身的不合理行為進行調控，要保證在舞臺上進行表演的過程中，可以將自己最為華麗、最為優雅的一面展現在觀眾面前，保證自身音樂藝術性的同時保證自身的音樂藝術表演性，只有這樣才可以讓小提琴演奏這門音樂藝術獲得更加良好的升華和提升。

（六）心理素質培養

在進行小提琴音樂表演的過程中，演奏者不僅需要有情感表達能力以及良好的技巧展現能力，還需要具備更加優良的心理素質。結合人類的實際行為動向，我們可以得知，在人的各種活動過程中心理的調節和支配都是十分重要的，無論是任何行為，強大的心理素質都是成功的必要條件。因此小提琴演奏者在實際的演奏過程中也需要針對自身的心理素養進行提升，要保證自身擁有表演自信心，擁有積極樂觀的心態，并且在出現問題時要有靈活多變的能力，只有這樣才可以保證自身的音樂表演更加完善、更加完整。在具體的鍛煉過程中，演奏者可以更多地走向臺前，走到生活當中去進行表演，要在觀眾的檢閱下來完成心理鍛煉，要通過熟能生巧的方式來提高自身的音樂表現水平。良好的心理素質形成并不是短期內就可以完善的，而是要通過長期的藝術實踐，進行點滴的積累。只有堅持長期的藝術表達，才可以擁有更加良好的心理素質，從而保證自身的藝術表現力得到穩步提升。

（七）進行溝通交流

想要提高小提琴演奏的藝術表現能力，閉門造車是遠遠不夠的。藝術本就是依靠交流和探討才可以進行發展的表達形式。因此小提琴演奏者在音樂表現力提升的探究過程中，也需要與其他的表演者進行溝通。首先，小提琴表演者可以與周邊的同行進行交流，無論是小提琴表演者還是其他樂器的表演者，其表演方式以及內容上大致都存在著相應的關聯。因此在這個過程中深入的交流可以保障自身對于小提琴演奏擁有更加深入的理解，學習其他音樂藝術家的先進理念，提高自身的藝術表現水平。其次便是小提琴演奏者還可以進行視頻的瀏覽，在網絡上學習其他音樂表演藝術家的演奏方式，并且參考其表演方式進行練習，將其特征和優點與自身演奏方式進行融合，做好自身風格與其他表演優點的統籌，只有這樣才可以保證自身的表演形式更加多樣化，在這種情況下，自身的音樂表現力也可以得到穩步的發展和提升。

四、結語

綜上所述，小提琴演奏作為一種音樂表現形式，其在實際的演奏過程中提高音樂表現力是十分必要的，這是展現音樂藝術魅力以及提高音樂感染能力的必然形式。而想要做到這一點，小提琴演奏者不僅要擁有良好的樂理知識，擁有強大的熟練的演出技巧，還需要針對音樂的情感進行分析，針對音樂的具體表現方法進行探討。要對表現方式進行積極學習，要對于其他人的音樂表現方法進行交流探討，并且進行學習和容納，只有這樣才可以保證自身的音樂展現力得到增強，保證自身在舞臺上更加的從容，更加的具有魅力，保證自身的心理素質得到良好提升。在這種情況下，小提琴演奏的音樂表現力便可以得到展現，保證自身可以更好地發展，并保證小提琴演奏的水平得到有效提升。