數字文化正在逐步改變藝術展覽的實踐

鄧蕾

目前，許多藝術展覽正在利用數字技術進行變革。在數字媒體時代，博物館向觀眾傳播藝術和文化的方式日益多樣化。在畫廊、博物館和特定的展覽中，許多藝術家在不斷嘗試用新的技術和方法來展示藝術品。首先是展覽展示的方式，數字媒體技術使我們能夠將藝術拉近到我們的身邊，利用科技，將視覺藝術逐步過渡到感官藝術，讓一些藝術品變得生動、立體。但目前，仍有一些藝術品是單一的，以放在櫥窗里以傳統方式進行藝術品的展示。數字媒體技術的不斷發展，科技深入人們的生活中，傳統策展方式讓今天許多藝術參觀者覺得藝術展覽的吸引力在逐步減小。

為了適應新的技術時代，藝術家們正在借助數字媒體重新定義藝術，這使新媒體在藝術展覽中扮演著重要的角色。他們不斷創造將傳統藝術與數字技術相結合的藝術表現形式。一些策展人在他們的展覽中使用數字媒體技術。具體來說，首先，策展人通過數字媒體將高科技和特殊效果裝置聯系起來，如AR、激光、互動和其他高科技。通過刺激體驗者的感官和感知，他們可以使展覽更加互動和令人興奮。虛擬現實技術為數字媒體發展互動藝術提供了很大的可以提升藝術創造力的空間。越來越多的博物館開始利用這一技術讓藝術變得可視、可聽、可觸，讓觀眾參與其中，獲得身臨其境的體驗。 其次，藝術品收藏的數字化改變了我們觀看展覽的方式，在一定程度上打破了時間和空間的界限。 這樣做的好處是，觀眾可以利用碎片化的時間，隨時隨地觀看展覽。觀看藝術展覽不僅是一種儀式性活動，還是一種日常生活方式。與此同時，藝術家和策展人正在使用互聯網進行虛擬網絡展覽，在線博物館和虛擬展覽可以幫助人們隨時隨地使用不同的媒體參與藝術，并且增強了全球觀眾欣賞不同地區藝術展覽的可及性。在移動媒體平臺的幫助下，藝術通過圖像、視頻和音頻得到廣泛傳播和分享。比如說，很多美術館和博物館在社交平臺上開設了線上虛擬展覽和視頻賬號。這樣的數字化展覽方式幫助博物館拉近和觀眾之間的距離，這讓美術館、觀眾與藝術品之間的互動增強，能夠為觀眾帶來良好的宣傳效果，極大地提高觀眾的參與度和體驗感。

本文將以康拉德·博德曼的“數字革命”和阿利亞斯·特拉特的“酒神之子”系列展覽作為案例研究，比較和對比數字媒體作為一種重要的數字技術和工具，可以幫助藝術展覽設計和創造特定的沉浸式場景。它還可以幫助觀眾增加與藝術品的互動，更好地理解它，并以更持久的方式思考它，從而建立無障礙的、開放性的藝術展覽。

一、數字媒體與策展實踐

在現當代藝術中，數字媒體藝術家們通過平面設 計、數字照片、在線視頻、動畫、游戲設計等幫助我們建立一個可視化的世界。數字媒體幫助策展人和藝術家重新定義了藝術。在20 世紀中葉，計算機的發明和使用使數字媒體技術快速發展。它允許計算機將幾乎現有的所有媒體都轉換成數字數據。例如，計算機可以轉換運動圖像、圖形、聲音、形狀、空間、文本等。換句話說，計算機可以將絕大多數的視覺和聽覺元素轉換成數字數據。與此同時，藝術家開始使用這種數字數據，他們將其轉化為各種格式，新媒體逐漸在各種領域出現。例如，網站、虛擬世界、虛擬現實、多媒體、交互式裝置、數字視頻、人機界面等。在藝術界，正是因為這些數字工具的增加，數字藝術開始發展。從那時起，技術的持續發展和進步的藝術概念已經開始允許藝術創作和策劃方式的改變。此外，越來越多的藝術家將數字技術作為他們工作的核心。他們使用代碼、計算和數據集作為策劃和創作藝術品的材料，在藝術展覽中，數字媒體開始成為一種策展工具、媒介和主題。

線上展覽的迅速發展，可以彌補全球游客很難隨時隨地去到全球任何一個地方參觀的遺憾。或者還有一些原因是一些歷史景點中的珍貴文物正在腐蝕和可能遭遇到意外的破壞而被迫關閉營業，數字博物館可以將這些文物的原始資料和數據很好地被保護起來。例如，巴黎圣母院被持續15 個小時的大火嚴重損毀，導致大教堂的修復預計將持續20 年或更長時間。這些是虛擬博物館和展覽成為一種趨勢的部分原因，現在任何人都可以在線參觀上千個博物館。無論是火災還是結構的自然老化，世界遺產因為都會隨著時間的推移而很難不受到自然的損壞，利用現代數字科技保存歷史遺產，建立數據庫是一種明智的選擇。線上展覽和虛擬博物館可以每天24 小時運營。由于虛擬展覽以軟件或動畫視頻的形式工作，因此不需要員工，也沒有開放時間限制。因此，任何人都可以隨時參觀這樣的博物館。這樣的形式為博物館帶來了更多的游客。這種模式沒有任何物理位置、時區的限制，都可以隨時開放。人們不必從世界各地前往展區，因此任何人都可以參觀博物館，從而擴大了參觀者基礎。隨著越來越多的藝術家將數字技術融入他們的作品中，策展人經常要面對藝術品的特殊性，這些藝術品脫離了傳統的靜態物體概念，可以被插入、配置、維護或互動。這些藝術作品通常被稱為新媒體藝術，它們給策展人、展覽空間和觀眾帶來了一定的挑戰，同時也為構思和舉辦展覽的不同方式提供了可能性。

二、個案研究

在當今世界，觀眾期待著使用數字技術的藝術展覽。人們很難不依靠數字技術生活。從在網站上購物，到使用手機支付軟件乘坐公共交通工具，從在線圖書館收集文獻，到使用社交媒體與朋友進行日常交流，人們已經適應了充滿數字技術的生活。數字媒體對人們來說意味著方便、智能、效率和速度。同樣，藝術家們正在使用這些數字工具，使他們的藝術在藝術界變得高效和容易創作。對于習慣了科技的人來說，對科技時代的展覽有了新的期待。數字技術正在改變我們的生活以及藝術創作和呈現的方式。

首先，雷切爾·坎貝爾在《泰晤士報》上將“數字革命”描述為一場里程碑式的展覽。“數字革命”是一個著名的使用數字媒體的沉浸式展覽，由英國巴比肯藝術中心的康拉德·博德曼策劃，于2014 年在倫敦首演。該展覽提供了從20 世紀70 年代到未來數字技術變化的一瞥。超過140 個互動展品展出，并分為幾個主題部分，如“數字考古”“我們的創造”“游戲狀態”“我們的數字未來”。 “數字革命”是英國內容非常全面的數字創意展示，這個沉浸式互動展覽首次匯集了眾多藝術家、電影制作人、建筑師、設計師、音樂家和游戲開發者，他們都利用數字媒體突破了各自領域的界限。它還著眼于創意編碼和 DIY 文化領域的動態發展，以及增強現實、人工智能和 3D 打印所提供的令人興奮的創意可能性。此外，與傳統展覽不同，在“數字革命”中，參觀者可以觸摸展覽區的幾乎所有展品并與之互動。在這次展覽中，藝術家們使用AR、AI 和3D 打印等數字技術作為創作藝術的媒介。參觀者可以體驗數字給人們生活帶來的變化。從展覽的第一部分開始，參觀者可以看到自1970 年以來的第一批計算機，并體驗老式的街機游戲，如“吃豆人”（1980 年）和“超級馬里奧”（1985 年）。其次，令人印象深刻的展覽是燈光藝術互動裝置“Umbrellium”。它以其高水平的觀眾參與和大規模的裝置而聞名。藝術家在整個劇院使用神奇的激光雕塑，播放音樂，同時允許觀眾提供手繪藝術作品。這種互動裝置讓觀眾在參觀展覽時有一種時光倒流的感覺。每個創作的目的是讓人們的樂趣和以技術為中心的對象進行交互，拓展了公共藝術的功能。此外，在參與展覽的過程中，他們也成為展覽的一部分，更好地理解策展人和藝術家試圖傳達的意義。這個展覽改變了傳統的策展方式，讓觀眾最大限度地參與藝術。在《2021 年藝術市場報告》中顯示，從2019 年到2021 年線上展覽的數量逐年增長。這表明許多觀眾接受在線展覽作為一種模式。現在360 度的在線虛擬展覽已經成為常態，許多藝術家和機構開始將他們的離線展覽轉移到在線虛擬展覽。對于今天的策展人來說，互聯網是博物館和畫廊之外的另一種創作空間。隨著在線工具的大眾化和數字媒體的不斷升級和更新，這些平臺已經成為藝術生產系統的一部分。這些虛擬創意空間不受畫廊和博物館空間的物理和概念限制，它們不僅是展示藝術的空間，還成為藝術生產的平臺。

阿利亞斯·特拉特是一位居住在倫敦的加拿大藝術家。他的作品不是數碼制作的。他以傳統的方式繪畫，使用來自向日葵、亞麻子和核桃油的純顏料，以及各種繪畫技巧，使用刷子和調色刀。這位藝術家于2021 年3月28 日至5 月29 日利用數字技術策劃了一個創新的在線虛擬展覽“酒神之子”。對于這次展覽，特拉特沒有使用標準的在線展廳，也沒有從畫廊或博物館尋求代表，他在創造性的環境中展示這些作品。這個展覽不是典型的在線展廳，它采用了一種新的無人機主導的互動體驗形式。在展覽中，阿利亞斯·特拉特展示的作品以符合其風格的方式策劃它們，特拉特的展覽使用無人機鏡頭來捕捉畫家具象繪畫的情感吸引力。他們使用無人機將觀眾帶到空中，然后進入他的工作室展示他的作品。與傳統展覽不同，參觀者可以在家里通過電腦觀看，也可以連接到虛擬現實設備，體驗身臨其境的感覺。當參觀者點擊虛擬展覽網站時，他們可以首先看到工作室的整個布局，然后使用鼠標或鍵盤來控制方向。觀眾可以選擇他們想看的作品，并在虛擬工作室中走動，每個作品旁邊都有兩個圓形按鈕。點擊作品右側的圓圈，會顯示一個帶有音效的視頻，幫助觀眾最大限度地了解作品的細節及其周圍環境。其次，在作品的底部有一個光標，它允許觀眾看到整個作品的整體，以及它的大小和具體信息，這種展覽方式允許一些不同于傳統畫廊的新的思維方式。

雖然許多藝術家和策展人正在使用數字模型來策劃他們的展覽，但并不是所有的藝術家都能夠編程和使用數字工具，特拉特的“酒神之子”與Digma 平臺一起工作，從人工智能、虛擬現實和增強現實到虛擬網頁、社交媒體等新媒體的不斷發展，這些數字技術改變了藝術的創作和展示方式，這些技術幫助增加了藝術家推廣其作品的平臺數量。許多在線數字藝術平臺幫助提高了藝術家的知名度和曝光率，使觀眾更容易在線訪問他們的作品。

這些新的展覽形式受到了許多藝術家和觀眾的歡迎，但也受到了一定的限制。兩個展覽有很高的相似度。首先，兩個展覽都迎合了當今觀眾的需求。在一些畫廊、博物館和特定的展覽中，策展人們在不斷創新展覽形式和沉浸式互動裝置，這可以讓參觀者對觀看展覽更感興趣。在沉浸式展覽中，參觀者更容易投入他們的聽覺、視覺等，“數字革命”可能是一種更好的體驗，因為在現場比在虛擬展覽中更好，更接近藝術家試圖通過展覽傳達的內容，并有機會與藝術家見面。對“數字革命”來說，既迎合了觀眾探索的欲望，又吸引了觀眾參觀展覽。如果“數字革命”是線下的情況，投資成本就會增加，因為線下展覽需要更多的人員、資金、藝術品安裝材料等。其次，由于展覽是在特定的城市舉行，許多參觀者無法前往。對于“酒神之子”來說，策劃展覽的成本更低，展覽的持續時間也比傳統展覽更長。藝術家可以通過社交媒體、在線平臺等推廣他們的展覽，從而提高他們展覽的曝光率。除此之外，全球觀眾可以不受時間和空間的限制，只需點擊網站就可以參觀在線虛擬展覽。此外，先進的技術使藝術家更容易改變和控制他們的工作。盡管互聯網上的虛擬展覽有許多好處，但由于互聯網顯示器的色差、互聯網的一些限制等，它們達不到真實展示的要求，這會使觀看者的體驗不太愉快。盡管這兩種形式的數字展覽都有許多局限性，但許多藝術家和觀眾都獲得了不同的好處。

本文說明了數字文化加入藝術實踐中的挑戰和發展潛力。在數字文化不斷更新和科技支持下，創造數字化藝術過程的潛力是存在的，數字文化可以幫助藝術行業擴大觀眾的群體范圍。因此，在線數字化的策展方式和線下展覽中加入數字化的藝術模式，在實踐中的使用是創新的。有助于讓藝術體驗成為觀眾個人生活和日常生活的一部分，藝術和觀眾之間的聯系也有效地變得更加緊密。總的來說，數字媒體是現代藝術制作的重要組成部分，它正在改變策展和創作模式。數字媒體作為展覽的工具、媒介和主體，幫助藝術展覽不斷創新。無論是傳統展覽還是在線虛擬展覽，藝術家都通過數字方式吸引觀眾。互動和身臨其境的藝術展覽使偉大的藝術作品更接近觀眾。同樣，虛擬展示讓全球觀眾可隨時隨地接觸藝術。隨著數字媒體的不斷升級，藝術家和策展人也將創建平臺，讓世界各地的藝術愛好者更容易接觸到藝術。

選自《名家名作》