觀眾體驗視角下燈光設計在博物館展品呈現中的應用探究

張小亮

（山西博物院，太原 030024）

燈光設計是博物館展品呈現中不可或缺的一個環節，它不僅影響展品的安全保護和視覺效果，也影響觀眾的參觀體驗和感受。燈光設計不僅要考慮展品本身的特點和需求，也要考慮觀眾的心理和行為。從觀眾體驗的視角來看，燈光設計要滿足觀眾對展品的認知、欣賞、情感、故事等多方面的需求，同時創造符合展品主題和內容的氛圍和情景，讓觀眾有更加深刻和難忘的參觀體驗。

1 觀眾體驗視角下燈光設計在博物館展品呈現中的重要性

觀眾體驗是博物館設計的重要目標和評價標準，也是博物館吸引和留住觀眾的關鍵因素。從觀眾體驗的視角來看，燈光設計在博物館展品呈現中具有重要作用，主要表現在以下幾個方面：

1）燈光設計可以提高展品的可見性和可讀性。展品是博物館傳遞信息和知識的主要載體，觀眾應能清晰觀看展品的內容和細節。燈光設計需要根據展品的類型、材質、顏色、形狀、大小等因素，選擇合適的照度水平、色溫、色彩、方向和角度等參數，來保證展品的清晰度和識別度。

2）燈光設計可以增強展品的美感和吸引力。展品是博物館展示藝術和審美的重要媒介，可提升觀眾的藝術鑒賞力。燈光設計需要根據展品的風格、主題、氛圍等因素，運用不同的亮度、色溫、色彩、方向和角度等，突出展品的特點和優勢，創造出符合展品內涵和外延的美感和吸引力。

3）燈光設計可以激發展品的情感和故事。展品是博物館講述歷史和文化的重要工具，需要讓觀眾感受和理解展品所蘊含的情感和故事。根據展品反映的時代背景、社會環境、人物關系等因素，運用不同的亮度、色溫、色彩、方向和角度等，營造符合展品情境和情節的情感和故事。

2 觀眾體驗視角下博物館展品呈現中燈具的選擇

2.1 燈具要保證展品的真實色彩和立體感

燈具要保證展品的真實色彩和立體感，讓觀眾能夠欣賞和贊美展品的魅力。展品是歷史和藝術的見證，每一處細節都有其特殊的意義。因此，燈具要選擇高顯色性和合適色溫的光源，以保證展品的色調和飽和度不失真[1]。不同類型和風格的展品對顯色性和色溫有不同的要求。例如，古代文物或油畫類的展品比現代藝術或攝影類的展品更需要高顯色性和低色溫的光源。

2.2 燈具要保證觀眾的舒適度和體驗感

1）燈具要消除眩光。在保證展品清晰度和識別度的同時，避免對觀眾造成視覺疲勞。眩光可以分為直接眩光和反射眩光。直接眩光是指來自光源或燈具的強烈光線直接刺激人眼的現象。反射眩光是指來自光源或燈具的強烈光線經過展品或其他物體反射后刺激人眼的現象。消除眩光的方法有以下幾種：選擇低亮度、高均勻度、高抗眩光性能的燈具；合理布置燈具位置、角度和數量，避免燈具直接進入觀眾視野或產生強烈反射；使用遮光罩、濾光片、偏振片等輔助設備，減少燈具發出的多余光線。

2）燈具要改善視覺適應。視覺適應會影響觀眾對展品顏色和細節的識別和欣賞。改善視覺適應的方法有以下幾種：選擇合適的色溫和色彩，使展品與背景形成一定的對比，但又不過于突兀；控制一般照明和局部重點照明之間的亮度比例，使之在一定范圍內變化，但又不過于劇烈；使用漸變或動態效果，使燈光在不同空間或時間內平滑地變化，而不是突然切換。

3 觀眾體驗視角下博物館展品呈現中的燈光設計

3.1 根據不同文物展示方式進行燈光設計

博物館展品的燈光設計方案是影響觀眾體驗的重要因素之一，不同的文物展示方式需要考慮不同的燈光設計原則和方法，以達到保護展品、突出展品、創造氛圍、引導視線等目的。文物展出方式一般分為展墻和展架陳列、展柜和展臺陳列、場景設計陳列。文物選擇不同的方式展出，對燈光的要求差異很大，與之相對應的燈光方案也不同。

對于展墻和展架陳列的展品，主要是通過懸掛實物、圖片、影像資料等在墻體上進行展示，這種陳列方式需要注意燈光的均勻度、對比度、眩光限制等因素。燈光設計方案可以采用頂部或側面的射燈或筒燈，根據展品的大小和形狀選擇合適的光束角度和照度水平，同時避免直接照射到觀眾的眼睛或產生反射眩光

對于展柜和展臺陳列的展品，主要通過放置實物、藝術品、模型、沙盤等在柜臺上進行展示，這種陳列方式需要注意燈光的安全性、顯色性、立體感等因素。燈光設計方案可以采用內置或外置的小型射燈或筒燈，根據展品的材質和色彩選擇合適的色溫和顯色指數，同時突出展品的細節和層次，營造適當的陰影效果。例如，故宮博物院的文物藝術展臺陳列利用燈光的位置和角度突出了文物的紋理和形態，如圖1所示。

圖1 故宮博物院的文物藝術展臺陳列

對于場景設計陳列的展品，主要通過構建自然景觀場景、歷史人物事件場景、藝術造型場景等在空間中進行展示，這種陳列方式需要注意燈光的氛圍性、沉浸性、交互性等因素。燈光設計方案可以采用多種形式和技術，如投影、幻影成像、虛擬現實等，根據場景的主題和內容選擇合適的色彩和亮度，同時與聲音、動作等元素相結合，讓觀眾有身臨其境的感受。例如，成都博物館推出的“茶館一天”展覽，通過構建城市文化場景，在空間中進行展示，如圖2所示。采用幻影成像技術，在6 m長、1.7 m高的看面上，將11臺高清顯示器組合起來，表現從早到晚人來人往的茶館百態。同時利用聲音和燈光模擬茶館內外不同時間段不同氣氛的變化，如早晨鳥鳴聲、中午熱鬧聲、傍晚落日光線等，讓觀眾有穿越時空的感覺。

圖2 成都博物館 “茶館一天”展覽

3.2 根據不同文物特征進行燈光設計

針對每件文物的材質、大小、造型和光敏感程度等特征，燈光設計規劃要做到精細化和個性化。以2021年北京故宮博物院開設的陶瓷館為例，故宮陶瓷館展出了從新石器時代到民國時期的中國陶瓷藝術的發展歷程，共有1 000多件（套）精品文物。這些陶瓷作品有著豐富多彩的釉色、紋飾、造型和工藝，展示了中國陶瓷文化的博大精深和創新精神。在設計燈光方案時，充分考慮燈光作用在不同朝代陶器上由于釉色、紋飾、造型和工藝差異所呈現的不同效果，照度過高或過低，會影響陶瓷的色彩還原和細節表現，因此要根據每件陶瓷的特點進行精細調整，如圖3所示。

圖3 故宮博物院陶瓷館展覽

3.3 根據展覽形式不同進行燈光設計

燈光設計是展覽風格的重要體現，燈光設計要根據展覽的內容和特色進行合適的燈光布置，并對展覽有清晰的認識[2]。以《從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展》為例，這是一場在上海博物館舉辦的歷史性展覽。展覽以英國國家美術館的收藏為基礎，不僅展示了歐洲繪畫的發展和變化，也體現了中西方文化的交流和影響。燈光設計是展覽的重要組成部分，需根據展覽的風格和內容合理布置。展覽秉承了英國國家美術館建筑本身的古典氣質，利用光影搭配深淺交替的莫蘭迪色系背景，烘托西方藝術的優雅感，如圖4所示。通過燈光設計協調展品、空間和參觀者之間的關系，在展廳內設計了諸多關鍵節點，以技術手段精心營造不同的場景氛圍，讓參觀者在特定的空間氛圍實現互動和表達。

圖4 從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展

4 結論

燈光設計是博物館展品呈現中不可或缺的一個環節，它不僅影響展品的安全保護和視覺效果，也影響觀眾的參觀體驗和感受。燈光設計不僅要考慮展品本身的特點和需求，也要考慮觀眾的心理和行為。從觀眾體驗的視角來看，燈光設計要滿足觀眾對展品的認知、欣賞、情感、故事等多方面的需求，同時創造出符合展品主題和內容的氛圍和情景，讓觀眾有更加深刻和難忘的參觀體驗。