奧爾夫教學法在初中音樂教學中的實踐探究

劉文祝

一、奧爾夫音樂教育的特點

奧爾夫音樂教育的理念基于“原本性音樂”，這是一種改變人們單純作為聽眾欣賞，而需要自己通過動作、舞蹈和語言全面參與的音樂；與此相應，奧爾夫音樂教育則是一種改革傳統以唱歌為主的新型、獨特的音樂教學方式，這種教學方式更加注重學生們精神世界的開發和創造，把音樂當成自身內心需求去表達，給每個學生在學習過程中提供了自由的想象空間和無窮的樂趣傳遞。

有了上述對奧爾夫音樂教育的基本認識和特點把握，本人在初中音樂教學中積極運用奧爾夫音樂教學方法，并緊密結合校情學情實際大膽探索，勤于實踐，創造出富有靈性和美感的音樂課堂，積累了許多寶貴的教學經驗。

二、注重體驗，寓教于樂

奧爾夫音樂教育“原本性”特點的最主要體現，就是回歸人本，訴諸感性，重視參與，并在教學過程中即興創造，讓師生完全融入其中。這與我國的《義務教育藝術課程標準》（2022年版）所堅持的三大課程理念之一“重視藝術體驗”，是高度一致的。所謂“重視藝術體驗”，就是強調藝術實踐，重視學生的藝術感知和情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，使學生在欣賞、表現、創造的過程中，形成豐富、健康的審美情趣，提高藝術素養和創造能力。為此，我在初中七年級新生的第一節音樂課上，就是按以下方式、步驟設計和教學的。

第一環節：讓學生在活動合作中互相認識。老師播放音樂《小腳踏》，并通過簡單的節奏聲勢律動，做課前熱身，活躍氣氛，帶動學生自然參與進來，讓全班學生圍成內外兩圈，兩兩面面相對。接著，隨著音樂律動（如圖1），學生在音樂間奏部分內外兩圈按不同方向，踩著穩定拍點碎步轉圈；主歌再次響起時則迅速停下腳步，并同時找到與你對應的新朋友；然后，繼續隨著音樂跳動起來，重復交友儀式，互相快樂認識打招呼。

第二環節：讓學生認識聲音四個基本要素：高低、快慢（斷連）、強弱、音色。采取游戲接龍的方式，學生一個接一個，一邊繼續隨節奏律動，一邊向全班念出自己名字（如圖2）。

游戲可從簡單開始，慢慢增加難度，層層疊進，直到把聲音的四個基本要素都用上。第一遍用音色的不同來進行名字接龍，第二遍可換成強弱的不同來接龍，如第一個學生念自己名字是大聲的強音，第二個學生則相反，用小聲的弱音念出名字；接著，再用高低、快慢（斷連）、和節奏念出名字，最后相互調換，循環一遍或多遍念出名字。如此，通過簡單易學的節奏律動和要素變化，不僅在互動合作中鍛煉了學生對音樂的節奏律動感，不知不覺中了解了聲音的四個基本要素，同時在第一節新課中讓學生彼此加深認識，增進友誼，為建立活潑和諧的教學關系奠定了基礎。

三、突出創新，以美育人

《義務教育藝術課程標準》明確要求堅持以美育人、以美化人，通過藝術課程教學，同時培育學生的審美和人文素養。在運用奧爾夫音樂教學法時，我始終堅持育人導向，將其貫穿在教學過程的各個環節。

課例：《伏爾加船夫曲》

這是一首俄羅斯民歌，歌中反復出現的勞動號子“哎呦呵”貫穿整首曲子，強烈地傳達了在沙皇統治下的俄國人民身處困境的主題。本節欣賞課有規定教學目標，對于欣賞課類型，“傳統認識只顧高級水平的認識，換言之，只顧到認識的某些結果”，忽略了認識的最初階段，而“自發活動的概念意味著只有通過主動的參與，人們才能真正理解音樂與舞蹈”。為了避免將欣賞課變成枯燥的講解和灌輸，我運用奧爾夫音樂教育原理，努力從兩個方面來設計和實施教學活動。

一是看圖識聲，用好學具?！斗鼱柤哟蚯芬徽n的單元主題是美妙的人聲，因此，課堂初始環節從探索認識人聲開始。為讓學生能辨別出人聲類別，在初始環節先用圖形符號線條的走勢和形態，即，讓學生聯想各種動物的聲音，學生能夠依次選出蚊子、知了、貓、公雞的叫聲所對應的圖形符號；再請兩個學生代表發聲念“yi”，根據自己氣息的長短剪出不同長短的彩色繩，分別擺出高低起伏的線條，其他學生用“ya”的聲音從繩子最左端至最右端，按走勢發出高低音。

二是由淺到深，由情入理。完成以上環節后，我按照聲音的強弱要素、由單一到綜合的順序，帶領學生深入參與到音樂中，從認識聲音到聽到歌曲中反復出現的勞動號子，一起張嘴演唱，動身踏步感知從弱→強→弱的力度變化，并從中想象和體會出纖夫們悲慘的生活，從而由情入理，理解歌曲的思想意義。在全曲鞏固環節，還讓學生聽音樂畫圖形譜（要求：用的點線面，需按照粗細區分出強弱；聽到勞動號子“哎呦呵”時，統一用同一種顏色的彩筆圖畫）。圖形譜的樣式沒有統一規定，但要求清晰、簡單易懂，有如以下圖3、圖4。這樣，對培養學生的綜合能力，如聽力、記憶力、溝通力、創造力等，都是有益的鍛煉。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法是以人為本的教育方法，它能喚起學生的音樂興趣，激發學生對音樂的情感，使學生們自發主動去學習，從而得到音樂素質的培養和美育發展，并在集體活動中學會創造、合作和分享，是實施素質教育的重要手段。

責任編輯? 龍建剛