論巴赫鋼琴作品中“歌唱性”的演奏詮釋

如今，鋼琴“歌唱性”已成為鋼琴演奏中的重要技巧之一，國內外都有相關的研究文獻。學習和掌握鋼琴“歌唱性”的相關技巧和方法，可以幫助鋼琴演奏者更好地表達音樂的情感和情緒，讓鋼琴演奏更加動人和感染人心。本文以巴赫鋼琴作品《C大調前奏曲與賦格》BWV.846為研究對象，探究鋼琴演奏“歌唱性”在演奏技巧中的處理，旨在為詮釋巴赫鋼琴作品“歌唱性”提供借鑒與參考。

1 作者與作品簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年－1750年）（以下稱巴赫），是德國巴洛克時期最杰出的作曲家之一，也是古典音樂史上最偉大的音樂家之一[1]。他的音樂作品在數量和質量上都較為出色，涵蓋了宗教音樂、管弦樂、室內樂和鍵盤音樂等各個領域。《C大調前奏曲與賦格》BWV.846出自巴赫作品《十二平均律鋼琴曲集》第一卷第一首，起到引序的作用。它由一個活潑的前奏曲和一個復雜的賦格組成，兩者既獨立又相互補充。這首曲子在音樂史上具有極高的地位，被認為是西方音樂文化的巔峰之一。

2《C大調前奏曲與賦格》BWV.846與“歌唱性”

巴赫在創作《C大調前奏曲與賦格》BWV.846時，受到了當時法國鋼琴作曲家庫普蘭的啟發，特別是庫普蘭在作品《音樂的藝術》中探討的音樂基礎理論的啟發。巴赫以庫普蘭的理論為基礎，結合了他自己的才華和創意，創作出了這首前奏曲和賦格。《C大調前奏曲與賦格》BWV.846中“歌唱性”的特征明顯，該作品是巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第一卷第一首作品，后來在古諾等作曲家改編下成為廣為流傳的《圣母頌》。該作品的發展印證了“歌唱性”的重要性。

鋼琴中的“歌唱性”是指在鋼琴演奏中，演奏者能夠通過技巧手段讓琴聲流動起來，使音樂更加具有“歌唱性”[2]。這種表現手法可以讓聽眾感受到旋律的優美、流暢、連貫、柔和，仿佛在聽一首優美的歌曲一樣。鋼琴演奏中的“歌唱性”與演奏者對旋律的處理、節奏感的把控、手指的力度和控制等方面相關聯。而要想準確地表現出《C大調前奏曲與賦格》BWV.846中的“歌唱性”，演奏者需注意增強旋律感。曲子中的旋律是非常重要的，要想表現出“歌唱性”，就需要在演奏時注重旋律的表現。演奏者可以通過加強手指力度、強調旋律線條等手段來達到增強旋律感的效果。鋼琴演奏中呼吸也非常重要，演奏者可以在樂句的結尾處稍微停頓一下，留出一些空間，讓樂曲呼吸起來，使得音樂顯得更加自然流暢。另外，還需要控制音色和音量，音色和音量的變化是表現“歌唱性”必不可少的手段。演奏者需要通過控制鋼琴的音色和音量，使得旋律更加生動、感性，同時注意不要太過夸張，以免破壞音樂的整體感覺。

3《C大調前奏曲與賦格》BWV.846的曲式結構分析

縱觀《C大調前奏曲與賦格》BWV.846的前奏曲與賦格部分的曲式結構，前奏曲部分采用古二部曲式。古二部曲式大多見于巴洛克時代，是這一時代的代表曲式。這種古二部曲式分為兩個部分。在賦格部分中，是一種器樂化的利車卡式的類型，沒有間插段，各個部分之間銜接緊密，大致又可以分為三個部分。

3.1 前奏曲的曲式分析

第一部分：（第1-11小節）是二句類的、對比的、非方整性的、收攏性的，C大調轉G大調。分為a、b兩個樂句，a主導動機由C大調主音C音開始，分解和弦式上行至最高音E音。節奏以分解式和弦上行為主，節奏型主要以二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符組成，二分音符、四分音符為主。核心音程控制力為“1+2+3+4”。在發展手法上使用了重復與模進，最后在C大調“D-T”上結束該部分。b主導動機由G大調C音開始，主和弦分解和弦式上行至最高音D音。主要節奏型和基本節奏與a句保持基本相同。核心音程控制力為“1+2+3+4”。在發展手法上使用了重復與模進，最后在G大調“D-T”上結束該部分。

另外，巴赫在第一部分使用了和聲完全進行公式，作用在于表明調性。由主調性轉到屬調性（或平行調性），其間往往又因為轉調或敘述方式的變化，通過較為明顯的終止分為兩個層次[3]。其中，第5-10小節是每兩小節為一組的和弦模進。

第二部分：（第12-25小節）是三句類的、對比的、非方整性的、收攏性的，G大調轉C大調。巴赫在第二部分從屬調性（或平行調性）回到主調性。保持每四小節為一樂節的和聲進行，此時，色彩逐漸黯淡直至最低點，形成第一小節的八度下移，最后進入屬持續音。（具體見表1）

3.2 賦格部分的曲式分析

首先，呈示部分（Exposition）（第1-14小節）：主題由第一聲部呈現，以八個音符開始，先是大三度音程確定調性，緊接著出現回旋主題；副部主題由第7小節開始呈現。再是，發展部分（Development）（第15-19小節）：在這個部分中，起始主題和反應性主題被不斷地變換、轉位，甚至被組合在一起，形成了一系列新的旋律和和聲效果。其中第8小節是發展部分的中心，它以G大調為基礎，展開了一個相對復雜的樂段，同時也為下一部分的回歸鋪墊。緊接著是再現部分（Recapitulation）（第20-24小節）：在這個部分中，起始主題和反應性主題在原調C大調中再次呈現，并且沒有了之前的轉調。整個再現部分與呈示部分非常相似，但由于起始主題和反應性主題在不同的調性中呈現，因此音樂的情感色彩有所不同。最后是尾聲部分（coda）（第25-28小節）：尾聲部分巴赫以C大調主持續音引出主尾聲，強調了C大調的調式，尾聲與主題交相輝映。（具體見表2）

4 《C大調前奏曲與賦格》BWV.846中“歌唱性”的演奏詮釋

鋼琴中“歌唱性”詮釋方法是一個綜合性的過程，需要演奏者在手指技巧、姿勢和動作、音色的控制、情感的表達以及對旋律的理解等方面共同努力，以更好地傳達樂曲的情感。用“歌唱性”的技巧詮釋巴赫鋼琴作品，可以細化到觸鍵技巧、旋律的處理等多個方面。觸鍵技巧是鋼琴“歌唱性”詮釋中非常重要的元素之一，“歌唱性”觸鍵技巧要求演奏者通過控制手指、手腕和手臂的動作，以產生柔和、流暢、有層次感的聲音。這種技巧特別適用于演奏巴赫的前奏曲和賦格。

4.1 觸鍵力度的處理與觸鍵的角度的把握

巴赫的《C大調前奏曲與賦格》BWV.846是一首非常具有“歌唱性”的鋼琴作品。在演奏這首作品時，演奏者需要通過正確的手指觸鍵來表現出“歌唱性”。最為重要的當屬觸鍵力度的處理。為了表達出“歌唱性”的效果，在彈奏巴赫《C大調前奏曲與賦格》BWV.846前奏曲旋律的過程中，觸鍵不要太深，手指輕輕放上去即可，這樣可以使聲音更加柔和、自然。手指觸鍵的深度和力量需要適中。太深的觸鍵會產生壓抑的聲音，太淺的觸鍵則會影響聲音的質量和演奏的效果。“歌唱性”的觸鍵建議以柔和、自然的手指觸鍵，使聲音更加柔和、流暢。

觸鍵的角度的把握也很關鍵，演奏者需要注意手指觸鍵的角度。手指應該略微向上傾斜，這樣可以使聲音更加明亮、清晰。太垂直的觸鍵會產生扭曲的聲音，而太水平的觸鍵則會影響聲音的質量和演奏的效果。建議以自然、柔和的角度觸鍵，以表現出“歌唱性”。

4.2 手腕的運用與呼吸的自然流露

“歌唱性”的演奏是手腕的運用與呼吸的自然流露，手腕的運用也是“歌唱性”詮釋中重要的部分，它需要非常自然、放松。太僵硬的手腕會影響聲音的質量和演奏的效果，而太靈活的手腕則會影響演奏的流暢性。建議以自然、放松的手腕狀態來演奏，才能更好地詮釋“歌唱性”。另外，呼吸的運用同樣也很重要。在賦格部分中，巴赫運用了許多連續的音符，需要演奏者以一種流暢的方式演奏。同時，演奏者需要注意呼吸的控制，保持呼吸的連貫和自然可以使演奏更好地傳達歌唱性的效果。

4.3 音樂的動態變化

在“歌唱性”的詮釋中，《C大調前奏曲與賦格》BWV.846的旋律線具有很強的動態變化，包括高低起伏和強弱變化。在演奏時，需要注意控制音樂的動態變化，通過加強或減弱力度來表達出曲子的情感和氛圍。以前奏曲部分第3-8小節為例，力度為“漸強-強-弱-強-弱”。還需要注意的是，動態變化不僅僅是在整個曲子中進行調整，還需要在旋律線的不同部分進行微調。所以，不同的音符和樂句需要有合適的強弱把握，以表達出旋律的情感和表現力。上行的旋律可以采用兩拍內的漸強，配合第3小節所展現的兩小節內的漸強，可以詮釋出不同的層次效果。

4.4 裝飾音的詮釋

在《C大調前奏曲與賦格》BWV.846中，巴赫使用了許多裝飾音，這些裝飾音對于表現曲子的“歌唱性”和特色非常重要。因此，在演奏時需要注意對裝飾音的詮釋，以表達出曲子的美感和深度。例如，在波音的處理上，巴赫通過不斷地重復同一音符來創造一種流暢的“歌唱性”，使得樂曲更加優美動人。在巴赫的其他鋼琴作品中，波音也常用于表達“歌唱性”的段落。這些段落通常是一些旋律優美、富有“歌唱性”的音符，波音技巧可以將其表現得更加生動。

5 結語

《C大調前奏曲與賦格》BWV.846是巴赫《十二平均律鋼琴曲集》的開篇作品，也是這部曲集中最著名的作品之一。巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》是一部包含24首前奏曲和賦格的作品集，分別涵蓋了12個調式。這部作品集的創作目的是探索音樂中所有調式的可能性，為鋼琴音樂的發展做出了突出貢獻。《C大調前奏曲與賦格》BWV.846在整部作品集中的位置是非常重要的，因為這首作品是整個作品集的開篇，代表著巴赫對于音樂探索的決心和熱情。本文以巴赫鋼琴作品《C大調前奏曲與賦格》BWV.846為研究對象，探究在鋼琴演奏中，作為演奏技巧的“歌唱性”的重要性，為巴赫鋼琴作品“歌唱性”的詮釋提供了借鑒與參考。

引用

[1] 于潤洋.西方音樂史著論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[2] 周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2021.

[3] 林華.我愛巴赫[M].廣州：廣東旅游出版社，2004.