開放視覺——形態維度轉換下的視覺設計

趙希崗 何志浩

摘要：從形態學的視角出發，通過知覺心理學、協同設計等理論的論證，輔以案例及試驗的支撐，系統闡釋形態升維對受眾在設計中的角色和對視覺設計的影響。隨著形態維度的上升，受眾的設計角色也在逐步變化，從被動的接受者轉向主動的參與者。受眾設計角色的變化帶來的是整個設計流程、設計思路甚至設計系統的轉變。通過分析形態升維對受眾在設計中的角色之影響，并且探討受眾作為形態生成者的可能性，文章初步探索了視覺設計的未來發展趨勢：在開放視覺的語境下視覺設計將走向人人皆可設計的未來。

關鍵詞：視覺形態；視覺設計；形態維度；協同設計；情感設計

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）23-0094-03

Abstract：From the perspective of morphology，through theoretical arguments such as perceptual psychology and collaborative design，supported by case studies and experiments，this paper systematically explains the role of morphological dimensionality in design and its impact on visual design for the audience. As the dimensions of form rise，the design roles of the audience are gradually changing，shifting from passive receivers to active participants. The changes in audience design roles bring about changes in the entire design process，design ideas，and even design systems. By analyzing the impact of form dimensionality on the role of the audience in design and exploring the possibility of the audience as a form generator，the article preliminarily explores the future development trend of visual design：in the context of open vision，visual design will move towards a future where everyone can design.

Keywords：Visual form；Visual design；Morphological dimension；Co-design；Emotional design

引言

視覺形態作為所見事物的再現，其生成主要由設計師主導，受眾的角色大多是接收信息的一方。隨著科技的發展，視覺形態的呈現維度以及傳播方式都在變化，受眾的感受也在隨著形態的變化而提升，設計師和受眾的關系亦隨之變化。隨著形態維度的上升，受眾在設計中的角色變得愈發重要，從接受者逐漸轉向更深層次的參與者。受眾設計角色的變換帶來的是整個設計流程、設計思路甚至設計系統的轉變，本文主要將從形態學的視角出發，利用知覺心理學、協同設計與情感設計的理論體系，以形態維度的轉換對受眾感受的提升為背景，探尋形態升維對受眾在設計中角色的影響，并探討形態升維對視覺設計和視覺設計未來的影響。

一、感受升維：形態維度提升下的受眾體驗

（一）視覺形態的基本概念

視覺形態由所見事物召喚或激發出來，是人用某種材料以及表現方式去再現該事物所產生的一種視覺等價物或結構等同物，并不是由該事物直接產生的。“由內在意義而生的藝術形態，可以通過其造型的視覺表現，讓觀者感受到其內在信息涵義的知覺共鳴。”[1]

（二）形態維度轉換與受眾感受的關聯

形態的維度及其表現對受眾感受有直接的關聯，視覺形態的升維既是科學技術的外部推動，也是受眾對知覺感受的內在所需。形態維度在視覺設計中的變化主要分為3個階段：1.基于二維視覺形態的抽象化呈現；2.基于三維視覺形態的具象化呈現；3.基于多維視覺形態的多媒介呈現。

首先，概括的視覺形態想要被知覺為其所代表的事物，就需要在與受眾記憶中關于該事物的“標準意象”[2]密切相關。二維視覺形態具有高度的概括性，這種高度抽象的形態是經過提煉的，例如：福田繁雄經典的反戰海報（圖1），概括的炮彈和炮管的視覺形態及其中所蘊含的“力的式樣”[3]喚起了人們心中對主題事件的想象和聯想，配合文字信息，從而對形態所傳遞的情感產生共鳴。

其次，“意象越具體，它展示出的特征也愈多，觀看者也就愈不容易明確究竟它的哪一種特征是主要的”。[2]三維視覺形態更加真實，那如何使其復雜的信息清楚地傳達呢？例如：鄭中為沈陽故宮設計的二十四節氣海報-春節（圖2），此作品通過形態在海報中的動態變化和形態營造的氛圍來傳遞情感。相較于經過抽象處理的二維視覺形態，三維視覺形態的視覺沖擊力是更強烈的，更能得到受眾的情感共鳴。

最后，隨著技術進步以及受眾對視覺形態感受的需求提高，多維視覺形態應運而生。多維視覺形態基于二、三維視覺形態，融入了動態、觸覺、聽覺、嗅覺等維度以增強感受，豐富了形態的視覺表現。多維視覺形態因其維度寬廣，使受眾容易與形態產生互動。例如：SPIN為Sound Like These設計的品牌視覺形象（圖4），受眾互動時會播放該品牌制作過的聲音，這些聲音也會轉化為動態的視覺形態，給受眾以直觀的感受認知品牌，加深受眾的印象。

由此可見，從單維到多維，各個維度到形態其實都能不同程度地影響受眾的感受，而隨著形態維度的上升，受眾的感受也隨之增強，也更容易感受到形態所蘊含的情感。視覺形態由受眾觀看和接收視覺形態的信息，轉變到受眾與形態互動、沉浸于形態，使受眾更易理解形態中蘊含的情感。視覺形態維度的轉換與受眾的體驗感受是密切關聯的，形態的升維帶動了受眾感受的升維。無論是傳統媒介還是數字媒介下的視覺形態，都將在感受升維的語境下探索更多與受眾溝通的方式，形態也將更貼近受眾對某事物的“標準意象”，受眾對形態的情感感受會更深刻。

（三）形態的正向升維增強受眾情感感受

“將情感融入設計，是繼人們開始重視用戶體驗后被提出的設計理念，設計師開始強調主客體之間的情感共鳴，以此滿足內在的隱性需求。”[4]情感能夠使受眾的體驗更完整，但從一般意義上說，視覺形態所蘊含的情感會隨著其形式的復雜（或維度的上升）而變得模糊，因為信息量的增加會為受眾對情感的理解建立壁壘。但視覺形態的升維若為了喚起受眾的“標準意象”而服務，即視覺形態的表現方式為增強情感表達而服務，受眾反而能清楚地感知到作品蘊含的情感。例如：BY-ENJOY設計的主視覺海報（圖3），其將打印好的海報進行層疊擺放并掛起，讓海風吹拂層疊的海報其升維所蘊含的信息量上升了，但這些不同維度的信息都是同向的，而不是相互干擾的，所以其情感的傳遞反而因為形態的升維而變得容易。視覺形態的升維帶來的是受眾體驗的增強，多知覺的感受使形態與受眾的溝通渠道更寬，形態的信息和情感傳遞更直觀，受眾在作品中的沉浸程度和參與程度也會更高。

二、轉客為主：受眾在設計中的角色轉變

（一）感受升維促使受眾參與設計

受眾的設計參與源于20世紀60年代的斯堪的納維亞半島的北歐民主化思潮，[5]在傳統的設計方法中，使用者只是作為訪問和回答的對象，而在參與式設計中，使用者從被動研究變為主動參與。[6]受眾設計角色的轉變是在設計參與中逐漸變化的，而感受的升維使得受眾在設計中可介入的環節變多，其參與設計的可能性也將變高。受眾在設計中的角色變化大概分為3個階段：1.從被動的接受者到被動的互動者；2.從被動的互動者到淺層的參與者；3.從淺層的參與者到深層的參與者。

單一維度的形態與受眾之間存在距離感，經過提煉和抽象的形態對受眾參與設計產生了阻礙。這種阻礙是受眾在單維形態下的設計中主要作為客體的原因，而多維視覺形態在逐漸消除這種阻礙。感受維度的不斷提升使視覺形態與受眾之間的信息傳遞與情感溝通更容易，也因此使得受眾能夠從更多方面、更多維度地介入到設計中，為受眾深度參與設計搭建了橋梁。例如：another design工作室在2019年的UABB深港城市＼建筑雙城雙年展品牌推廣形象設計中（圖5），將城市和受眾的影像解構成含有城市各種數據信息的色塊，用色塊以及信息構成展覽的視覺形態，以體現展覽主題——“城市交互”。除了平面海報，展覽現場還有實時交互的海報裝置，受眾成為展覽視覺的一部分，受眾在交互過程中完善整個視覺設計以及概念的呈現。感受的升維促使受眾和形態進行互動，而在交互式的視覺設計作品中，互動的過程既是完整作品的一部分，也是其魅力所在。感受維度的上升使受眾從接收形態信息的狀態，轉變到與形態互動的狀態，從而使得形態和受眾的互動與溝通逐漸緊密，形態的升維幫助受眾在設計中的角色從被動的接收者轉到被動的互動者。

（二）協同設計理念與情感的融入使受眾轉客為主

技術的發展使視覺設計的媒介、表現方式多樣化，但技術所帶來的未必是溝通的順暢，盲目地堆疊和花哨的視覺效果反而使視覺設計愈發遠離受眾，受眾對于設計的理解反而滯澀起來。因此，受眾開始尋求與設計作品的情感溝通，這為視覺設計能觸發更廣泛受眾的“標準意象”奠定了基礎。用戶擁有某些問題的實際理解，但缺乏設計師的洞察力，設計者可以通過創意工具和手段幫助激活參與者的創造性思維，幫助用戶表達其想法。[7]視覺形態的生成是帶有設計者主觀審美、個性想法以及個人情感的，受眾的參與將使視覺產出能觸發更廣泛受眾的情感共鳴。因此，設計師借助參與式設計、協同設計等設計理念，讓受眾更深層次地參與到在設計流程中。

情感的融入使受眾開始介入到設計流程中，而不僅僅是體驗，在設計中的角色從被動的互動者轉變為淺層的參與者。例如：廖波峰在為《自然夢想家》設計展覽視覺形象時（圖6），就嘗試讓100位各行業的人用自然元素來創作自畫像，并描述其自身的環保故事，然后通過設計師的再設計，形成活動的核心視覺形態，并以此延展出視覺形象。受眾充分表達了創意與情感，再通過多媒介（線下裝置、網頁H5等）擴展受眾的情感連接方式。整體的視覺和思維體系源于設計師，但受眾為視覺形態的生成提供了自己的創意，這其實是參與式設計[8]的體現。基于受眾的創作而生成，并且擁有多維度的表現方式，所以其更貼近受眾，情感的連接也更豐富。

協同設計理念的建構使視覺設計的形態生成與受眾愈發密切，受眾在設計中的角色開始由淺層的參與者轉變為深層的參與者。例如：李根在所做的視覺設計嘗試（圖7）。他設計出未被填入視覺形態的視覺系統，即黑線白底的網格，而最終的視覺形態則由受眾用圓形和方形的貼紙去構成。設計者設計出視覺的網格系統，并規定其版面大小，受眾在生成形態的同時又能保持整體視覺的美感，真正讓受眾在視覺形態的設計中展現其參與性以及創造性。這種自上而下的設計理念是協同設計的體現，[8]使受眾真正參與到視覺形態的生成中，雖然該視覺系統的創意以及概念并不是源自受眾，但受眾在過程中輸出了自己的創意，成為真正的形態生成者。

受眾在視覺形態設計中的角色由接受者轉向參與者，再由參與者轉向生成者。受眾在視覺設計中的角色由客體向主體的一部分轉變，不僅僅是作為接收者，更是從多個維度介入到視覺形態的生成以及設計的最終呈現上。視覺設計流程中協同設計理念的建構使受眾逐漸參與到設計中并融入自身情感，受眾設計角色的轉變為更廣泛的受眾參與到視覺設計中奠定了基礎，視覺形態也將因更廣泛的受眾參與而呈現出更多元化的表達方式。

三、開放視覺：人人參與設計的互動未來

形態的升維使得受眾參與到視覺設計中的切入點變多了，而在科技的推動下，開放視覺將不再是一個概念，更是視覺設計領域可預見的未來。在開放視覺的語境下，設計不再是設計師的獨奏曲，更是人人都參與其中的交響樂。受眾的設計參與將不再局限于設計的前期和后期，而是融入每一個設計環節中。受眾將不僅是設計的體驗者和建議者，更是作為參與者和設計者。

（一）受眾作為形態生成者的可能性

從知覺心理學的角度來說，受眾對于形態的“力的式樣”的認知程度是不同的，但他們在表達同種意象或情感時所呈現的形態是有一定共性的。魯道夫·阿恩海姆在《視覺思維》中就曾做過類似的實驗，讓實驗對象用非模仿性[9]的線條畫去表現“婚姻”這個詞的概念（圖8），每位實驗對象所表現的畫面都不同，其自身經歷的不同導致產生了不同的意象：幸福的實驗對象則認為婚姻是交織纏繞的，而那些父母或自身婚姻不幸的實驗對象所表現的畫面均呈現一種割據、分裂、對抗的狀態。我們在這些形態中能感受到實驗對象的自身情感表達，那么我們如何使不同認知的受眾參與到視覺形態的生成中并保持整體視覺系統的一致呢？又怎么樣找到不同認知的受眾的“標準意象”呢？

管普查在為2018年設計的可能-深圳設計周主題展設計展覽視覺時（圖9），為了不喧賓奪主地表現參展作品而采用了中性的視覺設計，并根據展覽的9個關鍵詞設置了9種不同的視覺格式。受眾可以在視覺延展物料和環境應用的不同格式之間進行互動，以表達自己的觀展體驗與對“設計的可能”的想象。這個案例或許是能讓不同受眾找到“標準意象”的一種方式，即讓受眾在參與和完善形態的過程中共同構建出“設計的可能”，并使不同背景的受眾都能找到情感共鳴點。同時，也讓我們看到了如何平衡受眾的設計參與和視覺形態的系統化。

綜上所述，盡管受眾能夠作為視覺形態的生成者，然而因為其個體能力的不同，使得每個受眾能完成的視覺形態的完整度及其視覺表現力是不同的，并且受眾對多維度或跨維度的視覺形態的理解程度也不一樣。因此，受眾需要在一個規范的視覺系統下輸出自身想法及情感，方可保證最終設計的合理性。

（二）開放視覺下設計師角色的變化

在傳統的設計流程中，設計師是視覺形態的生成者，受眾本身并不需要參與到形態的生成中。而在開放視覺的設計流程中，受眾作為形態生成者時卻不易控制最終設計的呈現效果。那么在開放視覺的語境下，設計師可以為受眾搭建視覺形態的生成系統或者是普適性的基礎視覺形態，可以讓受眾在多種維度中將自身的想法轉化成獨特的視覺形態，以保證最終的設計可以呈現出相對完善的狀態。在釋放受眾創造力的同時，保證視覺形態的表現力以及情感傳遞的最佳呈現。在開放視覺的語境下，使每一個有想法的受眾都能通過視覺系統輸出自己的形態，并能夠通過這些形態表達自身想要傳達的情感。

在視覺設計同質化的現在以及AI浪潮下的未來，情感的共鳴將成為視覺設計留住和吸引更多受眾的最重要方式。而受眾的參與則恰好能夠使設計師在該類人群中找到與社會共鳴的切入點，也能一定程度上反映社會對于視覺形態的共同審美和需求，也更有利于視覺設計更廣泛的傳播。受眾參與到視覺設計中，可以使視覺設計的趨同化和過度的抽象化得到改善，也可以使視覺形態的信息傳遞以及情感表達契合更廣泛的受眾。而設計師的工作則變成了視覺邏輯、形態維度或者是視覺系統的設計者以及信息和情感表達的梳理者，設計師需要保證最終信息傳遞以及情感表達的準確性。因為每個受眾的背景和情感是不同的，而如何在共性中找到個性則是設計師一直以來的工作。如此一來，開放視覺的語境將使設計師走向邏輯化的、可持續的視覺系統設計，同時為每個人都能參與設計的嶄新時代奠定底層的系統性基礎。

（三）開放視覺對視覺設計的影響

開放視覺的實現，無疑將為視覺設計領域帶來翻天覆地的變化。當所有人都能參與其中并充分發揮自己的創造力時，視覺設計將更具生命力，并且能夠創造更美好的世界。首先，在開放視覺的語境下，能夠充分激發受眾的創意靈感，提高設計的質量，使形態的生成和最終的情感、信息傳遞都更貼近受眾。再者，開放視覺的模式將有助于促進設計教育的發展，通過與大眾的互動，設計師可以更好地了解用戶需求，從而為設計教育提供更有價值的案例和實踐經驗。更重要的是，開放視覺讓每個人都能參與到視覺形態的生成中來，這將有助于增強社會參與度，受眾通過表達自己的意見和想法，從而使最終的視覺呈現更具包容性和多元性，實現視覺設計真正的社會價值。

形態的升維誘發了受眾在視覺設計中角色的變化，受眾的角色轉變亦反哺視覺形態以及視覺設計在形式、系統等層面上邏輯的轉變。受眾在視覺形態生成以及在設計中話語權的上升，將使視覺設計的整體設計流程、設計模式都發生改變。開放視覺語境下的設計師并不是邊緣化，而是轉向更專業化的角色，即轉向視覺形態的系統設計以及情感設計，結合視覺形態呈現的維度及其技術，為受眾的創意輸出提供空間與支持。受眾的角色變化使視覺設計將在開放視覺這一語境中逐漸走向人人皆可設計的未來。

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