琺瑯工藝在生活中的應用

張靜思 北京華藝景泰商貿中心

筆者有幸參加了2023年京津冀地區(qū)花絲鑲嵌人才創(chuàng)新研修班，通過學習對花絲鑲嵌工藝有了全新的認識，同時對景泰藍制作技藝也有了深刻的理解。

一、景泰藍的起源與發(fā)展

景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，是我國著名的傳統(tǒng)手工藝品，也是燕京八絕之一，得名于明朝景泰年間，且以藍釉為其特點，在我國已有很多年的歷史。它集歷史、文化、藝術與獨特的傳統(tǒng)工藝于一身，古樸典雅，精美華貴，是古代勞動人民智慧的結晶。在元、明、清的歷史變革中，勤勞智慧的工匠藝人用自己的雙手創(chuàng)造出燦爛的景泰藍文化。它以獨特的民族風格和深刻的民族內涵聞名中外。他們用簡單的工具錘擊紫銅板制成胎型，手工把絲掐成花卉等各種類型的圖案，用小鏟填充各種彩色釉料，用爐火將釉料燒結在掐好絲的銅胎上，用腳踏帶動輪軸轉動并手持沙石木炭磨光。從事景泰藍工藝制作的匠人們，每日循環(huán)著制胎、掐絲、點藍、磨光、鍍金等工序，用勤勞的雙手創(chuàng)造著景泰藍的燦爛歷史文化。“他山之石，可以攻玉。”雖然這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，很快就融會了中華民族的傳統(tǒng)風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。

二、琺瑯的分類

琺瑯根據其成分和燒制溫度的不同，可分為硬琺瑯、軟琺瑯、透明琺瑯、不透明琺瑯等。每種琺瑯都有其獨特的色彩和質感，為設計師提供了廣闊的創(chuàng)新空間。

（一）銅胎掐絲琺瑯

銅胎掐絲琺瑯，又名景泰藍，明代景泰、成化兩朝制作，制作方法是將銅絲捏成各種圖案貼在銅胎上，然后進行燒制和打磨等工序。

（二）鏨胎琺瑯

在較厚的金屬體上雕刻，使紋飾的輪廓突出，下陷處根據需要填充各種琺瑯釉，然后進行烘烤、打磨、鍍金等工序。

（三）畫琺瑯

直接用單色琺瑯釉直接在金屬體上作為底色，然后描繪人物、山水、花卉等圖案。

（四）硬琺瑯

硬琺瑯是一種結合了玻璃質和金屬氧化物的復合材料，具有硬度高、耐腐蝕、色彩穩(wěn)定的優(yōu)點，常用于制作珠寶、飾品等。

（五）軟琺瑯

軟琺瑯的主要成分是硅酸鹽，具有質軟、易著色、彈性好的特點，常用于制作工藝品、建筑裝飾等。

（六）透明琺瑯

透明琺瑯呈現出透明或半透明的玻璃質美感，能透出金屬底部的色彩，常用于制作高檔的飾品等。

（七）不透明琺瑯

不透明琺瑯不透光，質地堅硬，可呈現各種顏色和紋理效果，常用于制作裝飾品、陳設品等。

三、燒藍工藝的特點

燒藍又稱銀燒藍、銀胎琺瑯。早期的燒藍工藝品是由清朝內務府、廣儲司設的“銀作”來生產，這些工藝品都用來為王公貴族服務。追溯其淵源，這種銀胎嵌彩、繽紛瑩透的精致工藝，卻是西方的舶來品。燒藍工藝，歷史上一度為皇家專有，直到清晚期，民間銀鋪才開始燒制這種器皿。雖然已輾轉到了民間，但是燒藍本身依舊具有雍容華貴、精益求精、昂貴考究等皇家宮廷的特色，體現了典型的皇家風范。由于燒藍所用的“藍”料只能燒制在銀器表面，故稱為“燒銀藍”。銀藍的釉料與景泰藍的釉料不同，但兩者技藝相似，銀藍燒出來的色彩具有彩畫的透明感，色調爽朗通透，而且燒藍后的“藍”形成類似低溫玻璃的塊料。經過高溫炙烤，器物的色彩發(fā)出玉一般的光澤，每一件作品仿佛都有了靈性。在燒藍環(huán)節(jié)，不同的器形、部位、顏色等對溫度的要求都不一樣，需要對癥下藥、因材施“燒”，既不能破壞前面的底子，又要在后期加花兒，這就是古法技藝的神奇之處。1000℃左右可以化白銀，燒藍要在700℃至720℃多次燒制而成，整個過程全憑經驗來控制。如果溫度沒有掌握好，就會出現氣泡或局部塌陷開裂及脫落等現象。燒藍技藝屬于制作難度相對較大的一種工藝，對藝人的技術水平要求比較高，學徒時間長，正是由于很多匠人保留著對傳承民族文化技藝的初心，那些珍貴瀕危的非遺才能夠薪火相傳。

《景泰藍桌子》 設計者：馬克·紐森制作者：張玉安、張靜思等

四、琺瑯工藝在生活中的應用

琺瑯工藝的歷史可以追溯到古代文明時期，早在公元前13 世紀的古埃及時期，人們就已經開始使用這種藝術形式。在古代，琺瑯被廣泛用于制作首飾、花瓶、餐具等裝飾品。隨著時間的推移，這種藝術形式逐漸傳播到其他地區(qū)，如古希臘、羅馬和波斯等地。

走進現代生活并不意味著改變傳統(tǒng)手工藝，傳統(tǒng)手工藝中最優(yōu)良的基因是不可改變的。非遺保護既要傳承手工技藝和文化基礎，又要有當代的提升和變化。重要的是把握好手工藝的核心，即使做任何適應現代生活的創(chuàng)新，也要保證傳統(tǒng)手工藝的精良技藝與文化價值。在設計中采用琺瑯工藝，是運用了景泰藍當中的點藍工藝，通過高溫燒制使釉色和質地都發(fā)生美妙的變化。窯爐中炙熱的高溫把粉末狀釉料變成了美麗的、透明或半透明的朦朧的玻璃制色彩。

（一）琺瑯首飾

琺瑯工藝是一種古老的藝術形式。在這個工藝中，琺瑯是一種由玻璃和金屬氧化物混合物制成的裝飾性材料，通常用于制作首飾和其他裝飾品。琺瑯工藝在現代首飾中的運用越來越普遍，因為它可以為首飾添加獨特的顏色和紋理，同時也具有耐久性和耐腐蝕性。

在現代首飾中，琺瑯工藝被廣泛運用并受到人們的喜愛，它不僅可以增加首飾的美觀度，還可以增加首飾的質感和價值。琺瑯飾品是一場溫度與色彩的探險游戲，因為燒制的溫度和時長會讓色彩具有不確定性，這也是琺瑯工藝吸引大家的一個魅力點。燒藍工藝可以用于各種首飾的制作，如項鏈、手鏈、耳環(huán)、戒指等。在燒藍工藝的運用中，首飾的設計和制作都需要非常精細和耐心，因為燒藍工藝需要多次燒制和打磨，才能達到最終的效果。許多琺瑯首飾設計師將這種古老的藝術形式與現代風格相結合，創(chuàng)造出獨特的、時尚的首飾。例如，一些設計師使用琺瑯來制作彩色的吊墜、耳環(huán)和戒指，這些琺瑯首飾可以為任何服裝增添時尚感。

在制作琺瑯首飾時，設計師要先將琺瑯烤成粉末狀，然后與其他材料混合，如玻璃、銅或金。這種混合物被放置在琺瑯首飾的基底上，然后烤熱以達到融合的效果。一旦琺瑯與基底融合，設計師就可以在琺瑯表面上刻畫紋理和圖案，使其更具裝飾性。燒藍工藝的制作過程中，需要使用高溫燒制，這使得琺瑯工藝的制作成本相對較高，因此琺瑯工藝的首飾價格也相對較高。但是，琺瑯工藝的首飾不僅具有美觀度和質感，還具有一定的歷史和文化價值，因此成為收藏家的心頭好。

琺瑯工藝在現代首飾中的運用越來越受到人們的青睞。無論是琺瑯首飾還是其他琺瑯裝飾品，它們都可以作為家庭裝飾品使用多年。

（二）琺瑯裝飾物

在室內設計方面，琺瑯產品是一種具有藝術性和實用性的設計元素。通過選用不同的琺瑯制品，如不同顏色、形狀、大小等，可以為室內空間增添自然、親和力和時尚感。例如，在客廳中使用琺瑯花瓶、燈飾和地毯等，不僅能裝點室內空間，而且能有效減輕了室內空間的單調感。在廚房和餐廳中使用琺瑯餐具能夠突出主人的審美品味和藝術氣息，從而增添了室內環(huán)境的樂趣和舒適度。琺瑯工藝在室內設計中的應用，旨在展示琺瑯工藝在當代室內設計中的獨特價值。琺瑯工藝不僅是一種具有藝術性和實用性的材料，而且可以通過精心設計和制作來營造令人愉悅的家居環(huán)境。

（三）琺瑯家具

琺瑯工藝在室內裝飾中的應用早在明代已初見端倪，工匠們在家具上鑲嵌琺瑯片，其五彩斑斕的色彩也賦予明式家具別樣的風情。清代中期開始嘗試把掐絲琺瑯應用于室內裝飾，但因制作工藝繁復、成本極高，僅應用于宮廷皇家寓所和宗教場所內，如乾隆花園符望閣、雨花閣內的琺瑯壇城等。

琺瑯在現代家具上的應用主要有兩種形式：一種是琺瑯直接燒制成家具，另一種是與木材結合，做表面裝飾，傳承傳統(tǒng)精神，提升家具的文化內涵和附加價值。將琺瑯與現代中式家具相結合，不僅為新中式家具創(chuàng)新提供思路，也是“輕奢”新中式家具的一次探索。

近幾年，我一直與知名設計師合作，將現代簡約美學引入傳統(tǒng)景泰藍工藝，制作了一系列大型家具類產品，如沙發(fā)、躺椅、桌子等，讓宮廷藝術走進大眾的生活，服務大眾。制成品介乎于雕塑、家具與裝飾藝術之間，猶如經過放大的珠寶。為了最大限度地發(fā)揮產品的實用功能，產品從研發(fā)到上市用了將近三年的時間，經歷了“試錯—修正—再試錯—再修正”這樣幾次循環(huán)過程，從制作銅胎開始到最后完成每一道工序，都是在傳統(tǒng)技藝基礎上不斷創(chuàng)新。

五、琺瑯工藝的發(fā)展趨向

從歷史價值來看，提升大眾對傳統(tǒng)琺瑯藝術的認知，推動琺瑯工藝傳承。從文化、藝術價值來看，通過提高室內裝飾藝術的文化內涵和藝術價值，從而使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機。從經濟價值來看，探索傳統(tǒng)琺瑯工藝的現代應用，可以幫助傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)開發(fā)出新的應用領域，可以幫助傳統(tǒng)工藝美術企業(yè)解決生存瓶頸。從實踐價值來看，通過將琺瑯工藝應用于室內設計中，開拓了傳統(tǒng)工藝美術應用的內容和形式，為傳承傳統(tǒng)工藝美術文化做出示范性和前瞻性的研究和實踐。

不論琺瑯工藝運用到哪個領域，都要多條腿走路。可以從傳統(tǒng)中發(fā)展其符合現代審美訴求的一面，使傳統(tǒng)紋樣和花紋元素結合現代美學理念進行結構重塑，體現簡約而不簡單的設計理念，與其復雜的制作過程相得益彰，使其更符合現代社會的審美訴求。

《景泰藍沙發(fā)》 設計者：馬克·紐森制作者：張玉安、張靜思等

六、結束語

琺瑯可以很高貴，可以很時尚，也可以很日常。希望琺瑯產品能夠更多地出現在人們的日常生活中，讓更多人感受到琺瑯工藝的魅力。琺瑯工藝在我國擁有悠久的發(fā)展歷史，是民族工藝與大眾審美的代表性作品，以靈活多變的樣式不斷融入時代，展現出歷史的印記。作為國家級非物質文化遺產，現如今琺瑯工藝已經受到越來越多人的重視，其濃厚的文化氣息也吸引了越來越多的青年人加入這場文化傳承保衛(wèi)戰(zhàn)之中，琺瑯工藝已經成為一種時尚與潮流。它可以反映現代人對美好事物的追求、向往，同時可以滿足現代人的實際需求。了解傳統(tǒng)、了解歷史、了解文化，是發(fā)揚琺瑯工藝最本質的核心。通過融合現代美學設計理念，琺瑯文化將再次煥發(fā)勃勃生機。站在新世紀的起點之上，琺瑯工藝將從傳統(tǒng)中來，到創(chuàng)新中去，將以傳統(tǒng)為根，以創(chuàng)新為業(yè)，得到更好的發(fā)展。