視唱練耳對音樂創作能力的作用及培養策略

卜 凡 班冬宇

視唱練耳是一種提高學生音樂能力的方法，一直以來都是高校音樂教育的基礎課程，旨在提升學生音樂素養，并孕育未來的專業音樂人才。對于大部分學習音樂的學生而言，視唱練習不僅為其在音樂和藝術領域的進一步學習和深造提供基礎，也意味著他們今后在相關領域的高度發展。本文以視唱練耳為研究對象，分析其對音樂創作能力的培養作用，并進一步從聽、唱、讀、寫四個方面提出了視唱練耳的訓練策略，以期促進學生音樂素養和技能的提升。

一、視唱練耳概述

視唱練耳是一種通過聽取音樂素材，能夠準確地理解和演唱出來的能力。簡單來說，視唱練耳就是能夠通過聽音來唱出來的能力，是一種音樂學習和創作的重要手段。

首先，視唱練耳可以被理解為一種聽覺訓練。通過反復聽取各種音樂素材，從簡單的音階開始，逐漸提高難度，使學習者能夠準確捕捉和辨識不同的音高、音程、節奏等音樂要素。通過這種聽覺訓練，學習者逐漸培養了對音樂的敏感性和感知能力，從而能夠準確地唱出所聽到的音符。其次，視唱練耳也可以被理解為一種音樂表達能力。在完成聽取和辨識音樂要素的基礎上，學習者需要將這些要素有機地結合起來，并準確地表達出來。這涉及到音樂技巧的運用，如音準、音色、音程的準確掌握，以及節奏的精確把握等。此外，視唱練耳還涉及到音樂表達能力的培養，即在理解音樂的基礎上通過演唱來傳達音樂的情感和意義。

根據視唱練耳的不同特點和目的，可以將其分類為以下幾種：（一）基礎視唱練耳。它主要側重于培養學生對基礎音程、和弦、旋律等音樂要素的感知和理解。通過練習基礎視唱，學生可以逐漸掌握音樂的基本結構和規則，提高音樂素養和表演能力。（二）進階視唱練耳。它強調對復雜音樂片段、復調和多聲部作品的理解和演唱能力。通過進行進階視唱練耳的訓練，學生可以提高對音樂細節的把握，加強對和聲關系的感知，培養獨立演唱多聲部曲目的能力。（三）即興視唱。它鼓勵學生在視唱過程中進行即興創作和表達，培養學生的即興演唱和創作能力。即興視唱可以激發學生的音樂想象力，提高其音樂創作和表達的靈活性，從而對音樂創作能力的培養起到積極的推動作用。（四）針對不同聲部的視唱練耳。聲部視唱練耳側重于培養學生在指定聲部中進行視唱的能力。無論是男聲、女聲、還是童聲，每個聲部都有其獨特的音域和特點，需要學生掌握不同聲部表演的技巧和風格。通過聲部視唱練耳的訓練，學生可以更加準確地處理音域和技巧上的難題，提高在特定聲部下的視唱水平。

二、視唱練耳對音樂創作能力培養的作用

視唱練耳在音樂創作中扮演著重要角色。在音樂院校的入學考試中，視唱練耳被劃分為不同的級別，從舞蹈到聲樂、器樂再到作曲，難度逐漸增加。可見，這門課程在音樂創作中占據著重要的地位。音樂創作涉及音樂主題、情感、織體、片段等方面，都需要以節奏、音高和旋律為支撐。學生的音樂創作能力必須建立在扎實的視唱練耳基礎上，理論與實踐相結合，才能創作出優秀、美妙且具有辨識度的音樂作品。

（一）提高音樂聽力

視唱練耳作為一種音樂訓練方法，對音樂學習者的聽力有著顯著的提高作用。通過反復訓練，音樂學習者可以逐漸培養出敏銳的聽音能力，準確地辨認和理解聽到的音符、和弦、旋律等音樂元素。

首先，可以加深對音高的感知和理解。通過頻繁地唱出音階、音符進行練習，音樂學習者能夠提高對音高的辨別能力，從而能夠更加準確地聽辨出不同音符的高低。這對于理解和掌握音樂作品的整體結構以及演奏時的音準非常重要。

其次，有助于增強對音色的辨別。在視唱練耳的訓練過程中，學習者需要通過聽辨不同樂器演奏的聲音來判斷其音色特點，從而更好地表達音樂的情感和技巧。通過反復訓練，音樂學習者能夠逐漸提高對不同樂器音色的敏感度，從而在演奏和創作音樂時能夠更加準確地選擇和運用適當的音色。

此外，有助于音樂學習者對音樂節奏的理解和掌握。在視唱練耳的過程中，學習者需要通過聽辨不同節奏模式和節拍，進行準確的演唱和節奏表達。通過反復訓練，音樂學習者能夠提高對音樂節奏的敏感度，能夠更好地理解和表達音樂的節奏感，并在自己的創作中靈活運用。

（二）增強音樂記憶

視唱練耳對音樂記憶的增強具有不可忽視的影響。通過不斷地吟唱和聽辨樂曲的音符、旋律、節奏等要素，視唱練耳可以有效地提升音樂學習者的音樂記憶能力。

首先，可以加強學習者對音符的記憶。在練習視唱過程中，學習者需要通過聽覺感知樂曲中的音符，并準確地反映在紙上或者口頭上。這種有意識地將聽到的音符轉化為書寫或者口頭表達的過程，可以有效地鍛煉學習者的音符記憶能力。視唱練耳要求音樂學習者能夠準確地聽辨和模仿各種高低不同、時長不一的音符，從而提高他們對音符的記憶和辨識能力。

其次，可以增強學習者對旋律的記憶。在視唱過程中，學習者需要通過聽覺來感知和理解樂曲的旋律構成。他們需要準確地吟唱樂曲的旋律，并將其反映在紙上或者口頭上。這種不斷地聽辨、吟唱和模仿旋律的過程，可以幫助學習者更好地理解和記憶樂曲的旋律特點。視唱練耳要求學習者能夠記住和辨識樂曲中復雜的旋律變化，從而提高他們對旋律的記憶能力。

此外，可以促進學習者對節奏的記憶。在視唱過程中，學習者需要準確地感知和模仿樂曲中的各種節奏形式，包括復雜的節拍、拍子、時值等。通過不斷地聽辨、吟唱和模仿節奏，學習者可以更好地理解和記憶樂曲中的節奏結構。視唱練耳要求學習者能夠準確地反映樂曲中的各種節奏變化，從而提高他們對節奏的記憶能力。

（三）激發音樂創作靈感

視唱練耳不僅可以提高音樂聽力和記憶能力，還能夠對音樂創作的靈感起到積極的激發作用。通過不斷地進行音樂素材的聽覺分析和演唱實踐，學習者可以逐漸培養出對音樂的敏感性和創造性思維。

首先，視唱練耳注重對音樂素材的分析和理解。在進行視唱練耳時，學習者需要通過聽覺來把握音樂的節奏、旋律、和聲等要素，從而準確地演唱出來。這個過程中，他們不僅需要對音樂素材進行反復傾聽和模仿，還要深入分析和理解音樂的結構和表達手法。這種深入的學習和思考，會使學習者對音樂的細節和維度有更為清晰的認識，進而拓寬他們對音樂創作的想象和構思。

其次，視唱練耳可以培養學習者的音樂表達能力。通過不斷地從樂譜中演唱，學習者可以掌握不同風格和曲種的表達方式。他們可以通過模仿、演繹和創新，將自己對音樂的理解和感受融入到演唱當中，從而表達出獨特的音樂語言。這種表達能力的培養，在音樂創作中起到至關重要的作用。學習者可以通過視唱練耳的訓練，找到自己獨特的音樂風格和創作風格，進而在音樂創作中有更為廣闊和自由的發展空間。

在視唱練耳的過程中，學習者還會接觸到各種不同的曲風和音樂形式，從而拓寬自己的音樂視野。他們會從古典音樂到流行音樂，從民間音樂到跨文化音樂等，不斷地進行探索和實踐。這種廣闊的音樂接觸和體驗，為學習者提供了豐富的音樂創作素材和靈感來源。視唱練耳的訓練可以幫助學習者更好地理解和吸收各種音樂元素，從而在創作中形成自己獨特的風格和思維。

此外，視唱練耳可以培養學習者的音樂想象力和創造力。在進行視唱練耳時，學習者需要通過聽覺來模仿和表達音樂的內容和形式。這種聽覺與演唱的結合，往往需要學習者進行一定的想象和創造。他們需要通過感知和表達音樂的情感、形象和故事，從而激發出自己獨特的音樂靈感。視唱練耳的訓練可以幫助學習者培養出對音樂的想象力和創造力，從而在音樂創作中有更多的創意和發展空間。

（四）提升音樂創作技巧

通過不斷練習視唱練耳，音樂創作者能夠在創作過程中更加靈活地運用各種音樂技巧，使作品更具深度和表現力。

首先，視唱練耳的訓練能夠促進音樂創作者理解和掌握音樂的結構和形式。通過逐漸熟悉不同類型的樂曲，他們能夠把握樂曲的整體結構，準確地分析和理解其中的樂句、樂段和樂章的變化與發展。因此，在創作過程中，他們可以更自如地運用各種樂曲形式，使作品更加豐富多樣。

其次，視唱練耳的訓練有助于音樂創作者提高和發展自己的和聲感知能力。通過訓練耳朵聽辨音符和和弦的變化，他們能夠更加清晰地感受到不同音符和和弦之間的音程關系和和聲特點。這樣，他們在創作時可以更加有意識地運用和聲學知識，以達到音樂作品的和聲效果更加完美和鮮明。

此外，視唱練耳的訓練能夠培養音樂創作者對旋律和節奏的敏感性。通過反復聽辨和演唱不同旋律和節奏，他們能夠更加靈活地運用這些元素在創作中，使作品的旋律和節奏更加豐富多樣、富有創新性。視唱練耳的訓練能夠幫助音樂創作者在遵循一定節奏和旋律規律的同時，注入個人創作的風格和特點。

三、視唱練耳的培養方法

傳統的視唱練耳培養方法主要基于曲調的旋律線索和音程關系進行訓練，在音樂教學中廣泛應用。傳統的視唱練耳培養方法雖然經久不衰，但也面臨著一些挑戰。首先，這種方法注重的是感知和記憶，比較依賴學生的聽力能力，可能使一部分學生感到壓力較大。其次，傳統方法的習題和練習內容相對較為固定，缺乏靈活性和趣味性，可能使學生對訓練失去興趣。因此，視唱練耳的培養方法需要與時俱進，進行適當的變革，爭取達到最好的效果[1]。

視唱練耳是一種通過聽、唱、讀、寫等綜合訓練方式，提高學生音樂聽辨能力和音樂創作能力的教學和訓練方法。因此，培養學生的視唱練耳能力可以從聽、唱、讀、寫四個方面來著手。

（一）聽性訓練

聽性訓練通過大量的聽音樂和聽示范練習，旨在培養學生對音樂的聽辨能力，提高其聽覺感知和音樂語言的理解能力。

在聽性訓練中，學生需要頻繁地接觸各種音樂作品，并有意識地傾聽和分析音樂中的元素和結構。通過反復聽取不同音樂作品和音樂片段，學生可以逐漸熟悉各種音樂風格和音樂語言的特點，培養對音樂的感知和辨別能力。此外，通過傾聽專門的演示和示范練習，學生可以模仿并學習專業演奏者的演奏技巧和音樂表達方式，進一步提高自己的音樂感知和表達能力[2]。

在聽性訓練中，教師要引導學生有目的地選擇和聽取各種音樂作品，幫助學生分析和理解音樂中的各種要素和結構。同時，需要進行示范演奏，并提供專業的指導和反饋，幫助學生正確理解和模仿音樂的表達方式。

（二）唱性訓練

唱性訓練通過唱歌的方式來培養學生的音準、音色、聲音表達等方面的能力，旨在提高學生的聲音技巧和音樂表達能力。

在唱性訓練中，學生通過反復練習唱歌，可以逐漸培養準確的音準感知和控制能力。通過不斷訓練，學生能夠更加敏銳地聽辨和準確地唱出各種音高，從而提升其音樂的感知和表達水平。此外，唱性訓練還可以幫助學生探索和發展自己的音色，通過對聲音的調節和塑造，使其更富表現力和感染力[3]。

在唱性訓練中，教師要指導學生使用正確的發聲技巧、呼吸控制和咬字清晰等方面的訓練，提高學生的聲音技巧和表達能力。同時，要針對學生個體差異，進行個性化的指導和反饋，幫助學生發展自己獨特的聲音和表演風格。

（三）讀性訓練

讀性訓練通過閱讀音樂符號，并正確演奏樂曲，旨在培養學生對音樂符號的理解和掌握能力，進而提高他們的視唱和演奏能力。

在讀性訓練中，學生通過學習音樂符號的意義和規則，能夠準確地識讀各種樂符、節奏符號和指示符號等，理解音樂作品所包含的音高、音長、音樂動態和表情等信息。通過不斷的閱讀和分析樂譜，學生可以逐漸熟悉不同樂器的譜面，掌握樂譜的結構和寫作技巧，提高對樂曲的理解和解讀能力。

在讀性訓練中，教師扮演著重要的角色。教師可以通過教學示范和練習指導，幫助學生正確解讀和演奏樂譜，糾正他們在音高、節奏、速度和表現等方面的錯誤。同時，教師還可以通過教學講解和題目練習，加深學生對音樂符號的理解和掌握，培養他們的視覺識譜和音樂感知能力。

（四）寫性訓練

寫性訓練旨在通過寫音樂符號的方式鞏固學生對音樂理論知識的學習和理解。

在寫性訓練中，學生通過書寫音樂符號，包括樂符、節奏符號和指示符號等，來表達音樂作品中的音高、音長和表達等信息。通過實際操作和親自書寫，學生能夠更加深入地理解音樂符號的意義和規則，掌握音樂理論知識的實際應用，提高他們的寫樂能力。

寫性訓練要求學生熟練掌握音樂符號的書寫規范和表達方法。學生需要通過學習音樂符號的結構和特點，正確書寫各種樂符和符號，準確表達音高、音長和音樂動態等信息。同時，學生還需要掌握不同音樂風格和曲風的符號表達方式，以便更好地表達音樂作品的特點和風格。

結語

視唱練耳對音樂創作技巧的提升具有重要的意義。通過視唱練耳的訓練，音樂創作者能夠更加深入地理解和感知音樂的各個方面，從而更加自如地運用各種音樂技巧，使其作品更加出彩。視唱練耳的培養作用不僅體現在音樂聽力的提高和音樂記憶的增強上，更在于為音樂創作者提供了創作靈感和創作技巧的寶貴資源，助力其創作出更具藝術性和創新性的音樂作品。因此，提高視唱練耳的訓練效果，對于音樂創作者的技巧提升是非常重要的一步。