惲壽平沒骨花鳥的形成與發展

楊麗萍（延安大學，陜西 延安 716000）

惲壽平在前人的基礎上使用已經失傳的“沒骨”畫法并加以完善，他師法徐崇嗣，其沒骨花鳥畫糅合了黃公望和徐渭的兩派技法，注重寫生，力求形似，他把工筆花鳥推到了一個新的高度，這對當代沒骨花鳥的復興有重要指導意義。

一、惲壽平沒骨花鳥產生的條件

（一）惲壽平生平介紹

惲壽平，原名格，字壽平，號南田，江蘇毗陵人，是明末清初著名的文學家、書法家、畫家，創常州畫派。惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六家”，惲壽平擅長山水、花鳥，他在花鳥方面敢于創新，有較大的影響力。明清鼎革時期，惲壽平身處家破人亡的動蕩之中，少年時隨父抗清，兵敗父子離散，后得靈隱寺幫助，回歸故里。惲壽平刻苦鉆研學問，詩、書、畫、文無一不通，但崇尚氣節，不向權貴低頭，一生不仕，以賣畫為生。他的沒骨花鳥技法繼承徐崇嗣，注重冷暖和虛實變化，后又在此基礎上創新。他將自己的山水畫技法融入花鳥畫，其沒骨花鳥畫以他的山水畫為支撐。

（二）沒骨花鳥畫的發展脈絡淺析

“沒骨”作為一種創作技法，早在新石器時期就已經出現在各類彩陶器具上了，如鸛魚石斧圖彩陶甕，它的圖案由鸛鳥、魚、石斧組成，用白色直接畫出鸛鳥的身體，表現了鸛鳥白色的羽毛，開了沒骨技法的先河。

魏晉南北朝時期，“凹凸法”傳入，張僧繇對比深有研究，注重運用色彩的深淺變化，塑造立體明暗關系，使所畫物象具有立體效果。五代時期，中國畫進入成熟時期，徐熙畫法以“落墨法”為特色，突破了細密的單線條勾勒形象的古法，豐富了國畫技法，增加了畫面層次，使陰陽凹凸更加富于變化。

北宋時期，徐崇嗣創造了“沒骨法”新形態。用筆精細寫實，題材繼承了黃筌的富貴意味，畫法上不用墨線勾勒，用顏色繪之，更加顯露富貴氣息，同時也繼承了徐熙落墨的技法，創造了新的院體風格。

清代，沒骨技法由惲壽平發展到一個新的高度，其繼承徐崇嗣的沒骨技法，開創“常州畫派”，注重寫生，重視情感的表達。

（三）惲壽平沒骨花鳥畫風格成因及師承關系

清初山水花壇，由“四王”統領，惲壽平的山水畫篇幅偏小，因筆力相對較弱，成不了大幅，不愿屈居人下。顧對王石谷道：“是道讓兄獨步矣，格妄，恥為天下第二手。”于是他轉向花鳥。惲壽平與好友唐匹士，開辟了新的藝術道路，繼承并發展了沒骨花鳥畫。花鳥畫在五代、兩宋時一直以工筆為主，宋末有了勾畫點葉的畫法，但依然工整細膩。葉子以顏色點寫，在用墨線勾勒葉莖，兼工帶寫，發展到明朝后期，開始走向寫意，直接用色繪之，屬于沒骨花鳥。但大寫意在無形上不能準確地表達真實性，惲壽平借鑒寫意的優點，將自己對繪畫的理解、觀點和寫意相結合，開創了沒骨花鳥技法。

惲壽平結合黃筌、徐熙技法開創沒骨花鳥畫，又學習徐崇嗣沒骨花鳥技法，其在《南田畫跋》中記載：“晚近以來，先匠名跡零落罕觀。含丹吹粉之徒，卒沿于波流。考其謬習，即黃筌遺泊于工人，晦蝕已久。間嘗考之前古，研思秘賾，惟崇嗣創制沒骨為能，深得造化意，盡態極研，不為刻畫。”[1]在此基礎之上，他和好友唐匹士及其父親以創作寫生為基礎，又吸取了明代沈周、陳淳等人的技法。

圖1 清 惲壽平 《秋英菊花圖》 27.5 cm×35.2 cm 廣東省博物館藏

圖2 清 惲壽平 《雙清圖》 88.5 cm×54 cm 故宮博物院藏

唐代開始，花鳥畫獨立成科，到了宋代，院體花鳥發展至鼎盛時期。惲壽平初期的花鳥畫，部分顏色艷麗，稍有俗氣之象，這固然有學習宋人花鳥畫的原因。此外，當時惲壽平靠賣畫為生，商人的文化層次一般都不高，可能大多數人都喜歡宋代院體富貴艷麗的畫風。為了生活，惲壽平不得不畫一些富貴艷麗風格的作品。惲壽平提倡寫生，追求神形兼備。宋代院體工筆花鳥以形似標榜，故惲壽平才選擇學習宋代院體畫風。

元代，畫院被取消，文人畫興起。畫面不再單純地只注意形似，而開始注重個人的情感表達，逐漸走向寫意。惲壽平剛開始非常重視摹古，但因師造化，他愈發注重寫生。相傳，他的很多描繪對象出自他的庭院。除此之外，惲壽平還受到了沈周和孫隆的影響，二者使得惲壽平的花鳥畫更加有了“逸”味。當然他還受到了與他同一時期其他畫派的影響，如婁東派、新安畫派等。雖然惲壽平最開始師承徐崇嗣，但他后來師承較多，所以惲壽平并不是僅繼承了徐崇嗣的沒骨花鳥技法，而同時學習了趙昌、孫隆、沈周等人的長處，繼承并發展了沒骨花鳥。惲壽平對于徐崇嗣的沒骨花鳥創新之處主要在骨法上，仔細觀察就可以看出徐崇嗣作品中的墨筆痕跡，而惲壽平的作品只能看到顏色，看不到墨筆骨法的存在，這在惲壽平后期的作品中非常明顯。

二、惲壽平繪畫的三個時期

惲壽平的作品按照筆墨特點可分為三個時期，即三十歲之前為早期，年少時惲壽平受到伯父的影響學習山水畫，技法上學習了元代的黃公望、王蒙和倪瓚，還可追溯到董源和巨然。此時期代表作品有《仿古山水圖》冊、《山居圖》卷等。惲壽平早期學沒骨花鳥畫推崇徐崇嗣，同時也注重寫生，在他與唐苂合作為王翚生辰所作的《紅蓮綠藻圖》軸中，水藻和紅蓮都是用沒骨技法所畫。畫面中仿佛有微風吹來，水面似乎漂浮著淡淡的花香，水塘里的水藻一筆畫成，神形兼備，風格清新淡雅。他在畫中還記載了繪畫時對于沒骨花鳥畫的研究：“余與唐匹士研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則。惟當精求沒骨，酌論古今，參之造化，以為損益。”這一時期的作品用筆較為工整，刻畫細致柔美，設色清秀，顯然受到了明代寫意花鳥的影響[2]。

四十五歲之前為惲壽平創作的中期，這個時期是他繪畫創作的高峰期，繪畫風格開始出現變化。他在這一時期特別注重寫生和“逸格”。對于寫生的論述，惲壽平說：“甚似則近俗，不似則離形。”從他的寫生作品《桃花圖》，可以看出其與以黃筌為代表的宮廷畫風不同，用色不用墨，將色用水和粉調和不用線條勾勒，直接以色繪之，不因沒有線條勾勒而失去其寫實性與真實性，所畫葉子姿態萬千，有正反、深淺之分，也有蒼老與新葉之不同。他的花鳥題材涉及廣泛，其畫牡丹、菊花等都學自徐崇嗣與趙昌等人，在其基礎之上創新，刻畫不見筆墨痕跡，賦色鮮艷，姿態優美，他筆下的蔬菜瓜果花卉，通過長期的觀察寫生，其造型設色能力突出。這個時期惲壽平的沒骨花鳥畫最大的特點就是設色富貴鮮艷，構圖以“折枝”為主，技法逐漸成熟[3]。其中，《秋英菊花圖》以黃、粉、菊、白、紫繪制菊花，顏色盡顯鮮艷富貴，但絕無艷俗之氣。畫面色調統一，構圖靈動，采用折枝構圖，葉子姿態各異，擁簇著花朵，體現了菊花迎風而立的姿態，將個人情感和畫面結合在一起。《秋英菊花圖》中的菊花用色獨特，自菊花的中間部分向外分染，再用調制得比較濃稠的鈦白，勾勒菊花的花瓣，從內向外一層一層地勾勒，最后用更重的顏色在花朵暗部進行分染，讓花朵層次分明，更立體。葉子的部分分為深色葉子和淺色葉子，深色葉子用藤黃、花青、淡墨，淺色葉子不加墨色，葉莖用同樣的顏色勾勒即可。這幅花用寫意的方法描摹，細節處用工筆的方法刻畫，層層堆疊在一起，表現了秋天繁茂的景色。

惲壽平四十五歲之后的階段為創作晚期，此時期風格清幽淡雅，設色更加淡雅，色彩變幻多姿。即便是一片花瓣，往往都用了三四種顏色。他筆下的花草、瓜果，不因設色淡雅而失色，反而更加嬌嫩無瑕。《雙清圖》中，梅花因“眾芳揺落獨暄妍”的品格聞名，水仙以淡色疏香和清氣逼人的特性而得名。梅樹蒼老的樹干卻有繁枝，橫斜構圖。其花瓣畫法學習了南宋揚無咎，用墨線勾畫花瓣，線條秀雅，展現了花的生命力。水仙畫法學習了元代趙孟頫的白描。畫面不刻意追求形似，只追求自然天趣，展現了惲壽平追求的平淡超逸的審美意趣。

三、惲壽平花鳥畫藝術風格對后世的影響

（一）對近現代畫家的影響

常州畫派對后來的揚州畫派、嶺南畫派和浙江畫派都有深遠的影響，他們不僅繼承了惲壽平的技法，而且在此基礎上不斷地創新。揚州畫派中的華碞、居廉，近現代常州畫派徐悲鴻、任頤等人都受到了惲壽平的影響。

居廉繼承了惲壽平沒骨花鳥畫法上的創新，他在撞色、撞粉上很有研究，繼承了惲壽平沒骨寫生的精髓，用筆、用色方面也都師承惲壽平。任頤師承家學，其父推崇惲壽平，他的畫面富有變化、自然生動、比較寫實，他的寫生能力很強，取法惲壽平和華碞。徐悲鴻出生在常州，他繼承了惲壽平的畫法，更是將其發揚創新。從流傳下來的徐悲鴻作品中就可以看出他對于惲壽平沒骨花鳥畫法的繼承。他設色淡雅，畫面具有濃烈的生活氣息，唯一與惲壽平不同的是，他有留學經歷，他的畫法吸收了西洋畫水彩的技法[4]。

（二）對當代畫家的影響

當代沒骨花鳥畫家很多，如蘇百鈞、賈廣健、周午生等人。這些畫家多少都繼承了惲壽平的沒骨花鳥畫技法。

蘇百鈞的父親是嶺南畫派的代表畫家，他師承家學，推崇惲壽平沒骨花鳥，他祖上八代花農，花卉也成為他表達自我情感最有力的題材。他經常寫生，喜歡觀察花鳥的生長習性。他繼承前人的繪畫技法，創新自己的繪畫技法，結合當代創作環境，創作了大量優秀作品，如《七月盛開的三棱劍花》《秋韻》等。賈廣健擁有較強的工筆能力、寫意能力以及寫生造型能力。他認為沒骨花鳥的精髓在于寫生，將自然的靈性與畫家個人對于自然的人生和感悟結合在畫面之中。

四、結語

時代在變，人也在變，但是人們對中國傳統繪畫的熱愛是不變的。沒骨花鳥畫具有獨特的藝術魅力，我們要結合時代特色和對美的追求創新沒骨花鳥畫法。古人云：“‘詩罷有余地。’謂言簡而意無窮也。”筆墨本無情，因此作畫者需要投入更多感情和大量時間，方能畫出有溫度的作品。